Chân dung trong nghệ thuật của Nga. Chân dung trong mỹ thuật

Trong bài này, chúng ta sẽ xem xét một chân dung trong nghệ thuật của Nga. Giá trị của thể loại này là nghệ sĩ cố gắng truyền đạt với sự trợ giúp của vật liệu hình ảnh của một người thực. Đó là, với kỹ năng hợp lý, chúng ta có thể làm quen qua một bức tranh với một thời đại nhất định.

Ngoài ra, các hoạ sĩ cố gắng không chỉ để miêu tả các thuộc tính bên ngoài, mà còn để truyền đạt trạng thái bên trong của người đặt ra.

Đọc tiếp, và bạn sẽ học các cột mốc của sự phát triển chân dung Nga từ thời Trung Cổ đến ngày nay.

Chân dung thể loại trong nghệ thuật

Bức chân dung trong mỹ thuật như chúng ta hiểu nó ngày hôm nay, đã nổi lên tương đối gần đây. Chỉ trong giữa thế kỷ XVII, một nhà sử học tại triều đình của vua Pháp Louis XIV, Andre Felibien, đã đề nghị gọi từ này chỉ là hình ảnh của người dân.

Cho đến thời điểm này, thuật ngữ này có nghĩa là tất cả các hình ảnh, dù đó là động vật, thực vật hay khoáng sản. Vào thời Trung Cổ, những con thú có một thái độ hơi khác so với bây giờ. Họ có thể bị triệu tập ra tòa, bị tra tấn và bị xét xử, theo các quy phạm pháp luật.

Theo Felibenom Arthur Schopenhauer đã bày tỏ ý tưởng rằng các động vật chỉ có những dấu hiệu chung, chúng không có nhân cách. Ngoài ra các biểu tượng ngày hôm nay không được xem là chân dung, bởi vì chúng không được viết từ bản gốc.

Như vậy, một bức chân dung trong nghệ thuật và văn học đã xuất hiện từ lâu, nhưng trong thời cổ đại, nó đã được hiểu bằng bất kỳ "công việc tốt đẹp" nào.

Sự phát triển của thể loại này là do hai điều - cải tiến kỹ thuật viết (sáng tác, giải phẫu, vv), cũng như thay đổi nhận thức về vị trí của một người trên thế giới. Sự phát triển mạnh mẽ nhất của chân dung xảy ra vào thế kỷ thứ mười tám, khi những ý tưởng cá nhân và việc thực hiện lý tưởng trong cuộc sống cá nhân chiếm ưu thế ở Tây Âu.

Giai đoạn sớm

Trên thực tế, bức chân dung trong nghệ thuật của Nga chỉ được sinh ra trên biên giới của thế kỷ 17 và 18. Trước đó, có những hình ảnh theo phong cách thời trung cổ, khi cá tính tách rời khỏi nền.

Cơ sở của giai đoạn đầu của bức tranh Nga được tạo thành từ các biểu tượng. Đó là những công trình tồn tại cho đến thế kỷ mười bảy.

Nhưng những thay đổi này bắt đầu vào cuối thời kỳ của Kievan Rus. Cho đến nay, những điểm tương đồng đã đến với các bức chân dung nhóm của gia đình Svyatoslav, con gái của Yaroslav the Wise. Ngoài ra còn có một số ví dụ về bản vẽ với một số nhân cách, ví dụ như Yaroslav Vsevolodovich với một ngôi đền trong tay. Vì vậy, ông được khen thưởng vì đóng góp cho công việc xây dựng.

Những nỗ lực đầu tiên để rời khỏi các bức thư kinh điển và giáo sĩ theo hướng vẽ tranh thế tục xảy ra trong thời trị vì của Ivan hung dữ. Chúng tôi thấy hình ảnh của ông trong một số cuốn sách. Bước này đã được thực hiện chỉ nhờ Nhà thờ Stoglav, trong đó quyết định và hợp pháp hóa sự phản ánh của các vị vua, hoàng tử và người trên biểu tượng.

Parsuna

Trong thế kỷ XVII, bức tranh tiếp tục được cải thiện. Chúng ta thấy rằng bức chân dung trong nghệ thuật Nga có được nhiều tính năng cá nhân hơn. Có một thể loại như "parsuna". Đây là một từ méo mó "người".

Các tác phẩm tương tự vẫn được tạo ra trên các bức tranh của tempera, nghĩa là, theo phong cách của họa sĩ biểu tượng, nhưng mô tả hình ảnh đời người. Hình ảnh cổ xưa nhất đó là parsun của Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Thật vậy, nó được tạo ra như một bức chân dung của bức chân dung của một "Mantle." Nhưng vị hoàng tử được miêu tả trên đó đã được viết lại "sống lại", được hồi sinh trong một thế giới tốt đẹp hơn, do đó tính năng của nó khác với khuôn mặt kinh điển trên các biểu tượng.

Dần dần, có một sự ra đi từ tín điều giáo hội, công nghệ từ châu Âu được mượn. Vì vậy, từ lãnh thổ của Khối thịnh vượng xuất hiện "bức chân dung Sarmatian", một thể loại của những người cao quý.

Ngoài ra, họa sĩ từ Tây Âu đến vương quốc Moscow để dạy các nghệ sỹ địa phương. Có "tiêu đề" (sách đặc biệt mô tả chân dung gương điển hình của các nhà cai trị châu Âu).

Kỷ nguyên Petrine

Trên thực tế, "chân dung" trong nghệ thuật Nga chỉ xuất hiện trong thời trị vì của Peter Vĩ đại. Đó là giai đoạn này đã trở thành một bước ngoặt trong cuộc đời của đất nước. Nghệ thuật phản ánh xu hướng của xu hướng mới.

Chân dung xuất hiện rộng rãi và sâu sắc, nghệ sĩ chủ quan quan điểm. Sự hiểu biết về vở kịch của ánh sáng và bóng mờ được sinh ra, những thí nghiệm với hoa trên vải bắt đầu. Ngoài ra còn có một tách biệt cuối cùng của nhà thờ và nghệ thuật thế tục.

Bây giờ bức tranh được chia thành ba dòng - Archaizing, Rossica và trường quốc gia.

Đầu tiên là sự chuyển đổi từ "parsuna" sang vẽ tranh sơn dầu. Thứ hai là các tác phẩm của các bậc thầy nước ngoài ở Nga. Trường học trong nước được thể hiện trong các tác phẩm của Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveyev và Argunov.

Đáng chú ý là các nghệ sỹ Nga thời kỳ này đã làm chủ được, nói như vậy, "bắt kịp", người châu Âu. Nhưng trong vài năm đã có những tác phẩm xuất hiện hoàn toàn độc lập, với tầm nhìn riêng của họ. Đó là, sự phát triển của các trung tâm địa phương của bức tranh đẳng cấp thế giới bắt đầu.

Cuối thế kỷ 18

Dần dần, một chân dung trong nghệ thuật Nga trở thành tài sản của tầng lớp trung lưu của xã hội. Nếu trước khi giữa thế kỷ thứ mười tám chỉ có những người quý tộc được miêu tả, gần với gia đình hoàng tộc, hiện nay có những chân dung không chỉ của tầng lớp quý tộc và chủ đất, mà ngay cả một số nông dân. Loại thứ hai, đặc biệt, chỉ diễn ra thông qua các ý tưởng giáo dục trong xã hội.

Vào những năm năm mươi và sáu mươi của chân dung thế kỷ 18 của Nữ hoàng Elizabeth Petrovna đã đặt ra một giai điệu đặc biệt. Nhiều gia đình quý tộc tự đặt tự vẽ mình, tương tự như mô hình này.

Các nhà nghiên cứu quan trọng cũng thấy cách độc lập của các bậc thầy trong nước. Họ đã thể hiện tầm nhìn của họ về màu sắc và các thuộc tính vốn có trong Baroque so với các nghệ sỹ châu Âu làm việc theo phong cách Rococo.

Các tác phẩm của các hoạ sĩ Nga chỉ đơn giản là đầy những hình ảnh đầy màu sắc, khuôn mặt lấp lánh với cuộc sống, những cô gái tinh nghịch và hồng hào.

Chủ nghĩa cổ điển và thời đại bạc

Dần dần, có một khóa tu theo hướng buồng. Vào cuối thế kỷ thứ mười tám, đã rất khó để phân biệt chân dung Tây Âu và Nga. Thể loại nghệ thuật thị giác bước vào giai đoạn thế giới. Chỉ bây giờ không có hình thức baro rực rỡ và lộng lẫy.

Có một sự chuyển đổi qua rokoko tới chủ nghĩa tân cổ điển và sự lãng mạn trước. Ghi chú tình cảm và ánh sáng xuất hiện. Đặc điểm chính của thời kỳ này là chủ nghĩa lịch sử. Đó là, giai điệu được thiết lập bởi các chân dung nghi thức của gia đình đế quốc.

Kỷ nguyên này được phản ánh trong các tác phẩm của Shchukin, Rokotov, Borovikovsky và Levitsky.

Sau đó đến giai đoạn lãng mạn. Ở đây những nghệ sĩ nổi tiếng nhất là Bryullov, Varnek, Tropinin và Kiprensky.

Về sau có tính hiện thực, vốn có trong các bức tranh của Repin, Surikov và Serov.

Thời đại bạc của bức tranh Nga thể hiện thế giới với các bậc thầy như Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky và những người khác.

Chân dung Liên Xô

Bức chân dung trong nghệ thuật đương đại được xác định không phải bởi hệ tư tưởng, như trong thời Xô Viết, mà là bởi khía cạnh tài chính của vấn đề.

Nhưng giữa những bức tranh của Malevich và thời đại chúng ta có cả thời đại Liên Xô.

Ở đây các ý tưởng về làn sóng đầu tiên của phong trào tiên phong phát triển, các trường học Moscow và Leningrad, "Nhà xây dựng của Bratsk". Tính năng cơ bản là chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Như vậy, hôm nay chúng ta đã trở nên quen thuộc với lịch sử của bức chân dung trong nghệ thuật Nga.