Vasilev Konstantin Alekseevich: hình ảnh và mô tả

Vasilev Konstantin Alekseevich, mà bức tranh sẽ được xem xét trong bài viết này, không phải là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng, có tác phẩm bán đấu giá cho các khoản tiền tuyệt vời. Tuy nhiên, thực tế điều này không làm giảm dịch vụ của mình cho nghệ thuật trong nước. Trong cuộc đời ngắn ngủi của ông họa sĩ, còn được gọi dưới cái tên Constantine Đại đế Nga, còn lại khoảng 400 tác phẩm, trong đó có những hình ảnh thú vị nhất trên tuyệt vời và lịch sử đối tượng, chân dung, phong cảnh, bản vẽ, tranh vẽ theo phong cách siêu thực.

sơ yếu lý lịch

nghệ sĩ Liên Xô Konstantin Vasiliev được sinh ra vào năm 1942 tại thành phố Đức chiếm đóng của Maikop (vùng Krasnodar). Cha của ông, Alexei - một người gốc của St Petersburg, một kỹ sư, một người yêu văn học và thiên nhiên. Mẹ của tương lai nghệ sĩ Shishkin Claudia Parmonovna là loại nông dân Saratov.

Sau chiến tranh, một cậu bé với cha mẹ chuyển đến Kazan, và vào năm 1949 - trong nằm bên dưới ngôi làng đẹp như tranh vẽ Vasilevo. Từ thời thơ ấu Constantine đã thích vẽ, thể hiện tài năng chưa từng có so với tuổi của mình trong văn bản của bức tranh màu nước. Trong bốn năm (1957-1961), ông học tại trường nghệ thuật Kazan. Sau khi tốt nghiệp, ông giảng dạy tại các bản vẽ trung học và phác thảo, và cũng có thể làm việc như một nhà thiết kế đồ họa.

Hấp dẫn đối với chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa biểu hiện

Giống như nhiều nghệ sĩ, một số thời gian trong việc tìm kiếm của phong cách nghệ thuật của mình Vasilev Konstantin Alekseevich. Tranh của ông gợi nhớ đến giai đoạn đầu tác phẩm siêu thực của Picasso và Dali. Chúng bao gồm các "Tông Đồ", "chuỗi", "Ascension". Mê hoặc bởi chủ nghĩa siêu thực, Vasiliev nhanh chóng mất hứng thú trong anh, tin rằng với sự giúp đỡ của nó là không thể đạt được sự biểu hiện của tình cảm sâu sắc trên vải.

Giai đoạn tiếp theo của nghệ sĩ Xô Viết sáng tạo của mình gắn liền với chủ nghĩa biểu hiện. Trong giai đoạn này, ra khỏi tầm tay của mình ra khỏi các bộ phim như "biểu tượng bộ nhớ", "Nỗi buồn Queen", "Âm nhạc của lông mi", "Tầm nhìn". Nhưng chẳng mấy chốc các bậc thầy của chủ nghĩa biểu hiện và từ chối, xem xét xu hướng này trong bề mặt nghệ thuật và có khả năng biểu hiện của tư tưởng sâu sắc.

Tạo mô hình theo phong cách Nga

Nghệ sĩ Konstantin Vasilyev, tiểu sử và sự sáng tạo được mô tả trong tài liệu này có thể tiết lộ một thực sự chỉ sau khi tôi bắt đầu vẽ phong cảnh của quê hương mình. Thiên nhiên cảm hứng cho ông để tạo ra những bức tranh theo phong cách truyền thống của Nga. Dần dần ông trở thành danh lam thắng cảnh bổ sung cho hình ảnh của người dân. Song song Konstantin bắt đầu quan tâm trong việc nghiên cứu các tài liệu lịch sử, sử thi và thần thoại Nga. ông càng biết về quá khứ của người dân của mình, càng có nhiều ông muốn để tái tạo cảnh từ cuộc sống của mình trên canvas. Đây là nơi mà các nghệ sĩ được quản lý để tối đa hóa tiết lộ tài năng của họ. Lấy cảm hứng từ nền văn hóa Nga, Vasiliev viết nổi tiếng nhất tác phẩm của ông :. "Northern Eagle", "Chờ đợi", "Man với một cú" trở nên nổi tiếng Konstantin và như là một họa sĩ của những cảnh chiến đấu giả của ông thuộc về một bức chân dung Marshala Zhukova, bức tranh "Farewell của Slav". "Parade của 41", "nỗi nhớ nhà".

Konstantin Vasilyev - một nghệ sĩ tạo ra những kiệt tác của ông về âm nhạc. Khi ông vẽ trong studio của mình nghe những bài hát Nga dân gian, các công trình yêu nước của những năm chiến tranh, các tác phẩm của Shostakovich và các nhà soạn nhạc cổ điển khác. Tình yêu âm nhạc đã tìm thấy sự phản ánh của nó trong công việc của Konstantin. Trong đầu thập niên 60, ông đã tạo ra một loạt các bức chân dung đồ họa của nhà soạn nhạc nổi tiếng ( "Rimsky-Korsakov", "Shostakovich", "Beethoven", "Mozart", "của Debussy" và những người khác.).

Sự chỉ trích của các nghệ sĩ, ông qua đời

Xin lỗi, tôi không thể có được sự công nhận tài năng của mình Vasilev Konstantin Alekseevich. Tranh của ông bị buộc tội chủ nghĩa phát xít Nga, chính phủ cộng sản bị bức hại. Họ tàn nhẫn chỉ trích, được gọi là "non-Xô". Thạc nhiều lần kêu gọi ngừng vẽ. Chỉ một vài lần trong các công trình cuộc sống của các nghệ sĩ đã đủ may mắn để tham quan triển lãm tại Moscow, Kazan và Zelenodolsk.

Bullet đặt trong công việc cái chết Vasileva Konstantina. Các nghệ sĩ, người đã chỉ có 34 tuổi, đánh bật khỏi tàu. Nó xảy ra vào ngày 29 Tháng 10 năm 1976, một vài ngày sau khi ông hoàn thành công việc trên bức tranh nổi tiếng nhất của ông "Man với một cú." Konstantin được chôn cất tại làng quê hương ông của Vasilevo, trong khu rừng bạch dương cùng, nơi ông thích lấy cảm hứng từ thiên nhiên.

Mô tả những bức tranh của giai đoạn đầu của sự sáng tạo

Trên hình ảnh của các giai đoạn khác nhau thú vị để xem làm thế nào để cải thiện kỹ năng Vasilyeva trong những năm qua. Trong công việc của mình "The Ascension", được viết vào năm 1964, bắt nguồn từ sự bắt chước của Salvador Dali người có một công việc với một chủ đề tương tự. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn kỹ vào bức tranh của một họa sĩ Liên Xô, bạn có thể thấy một sự giải thích hoàn toàn mới của câu chuyện của sự thăng thiên của Chúa Kitô. Chúa Giêsu được mô tả Vasilyev đã không đưa đến cái chết, như là phong tục, nhưng còn sống. Khuôn mặt anh bày tỏ quan ngại về tương lai của nhân loại. Konstantin Vasilyev - một nghệ sĩ thông qua những bức tranh của ông, cho biết: cái chết là không phụ thuộc vào không chỉ là linh hồn của Đấng Cứu Thế, mà còn cơ thể của mình.

"Icons of Memory" đã được tạo ra trong những năm khi Konstantin là để tìm kiếm phong cách của mình và sơn trong thể loại của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. công việc của nghệ sĩ này - không chỉ là một cắt dán lãng mạn, đó là một hồi ức của cảm xúc dịu dàng của mình cho một cô gái tên là Lyudmila. Trong đó Constantine đã yêu 20 tuổi. Sau giờ nghỉ với một phụ nữ trẻ, ông đã phá hủy tất cả các hình ảnh của mình. hình ảnh phế liệu Ludmila giữ nghệ sĩ mẹ. Họ sau đó phục vụ như là cơ sở cho việc tạo ra các "biểu tượng ...", tượng trưng cho mất tạo hình ảnh tình yêu.

Vasilev Konstantin Alekseevich: hình ảnh năm cuối cùng của cuộc sống

Không lâu trước khi ông qua đời Vassiliev vẽ nên một bức tranh về "Waiting", trong đó mô tả vẻ đẹp Nga với một ngọn nến trong tay. Cô gái nhìn vào cửa sổ mờ chờ đợi một người từ gia đình. Người ta không biết ai là người nữ anh hùng nhìn ra của hình ảnh. Có lẽ, các tù nhân ở đâu đó trên đường chú rể, nhưng có thể là một người chồng không trở về từ chiến tranh. khuôn mặt của cô gái, thắp sáng một ngọn lửa nến, mối quan tâm rõ ràng cho một người thân. Lửa Thạc sĩ vẽ trên vải sơn phản quang, vì vậy nó trông rất thực tế. Vasilyev vẽ bức tranh này cho ngày sinh nhật của mẹ, đó là lý do nhiều người nghĩ rằng hình ảnh của những người phụ nữ trẻ, ông vẽ nó ở độ tuổi thanh niên.

"Man với một cú" là đỉnh cao của sự sáng tạo và Konstantin, trong một sự trùng hợp đáng buồn, công việc cuối cùng của ông. thầy cô miêu tả phát triển khôn ngoan trải nghiệm cuộc sống ông già tóc bạc trắng, cầm một ngọn nến trong tay phải của mình. Anh mệt mỏi, nhưng trước mặt anh ta một chặng đường dài. Mặt trái kéo dài lên con cú của mình ngồi. Người đàn ông già đứng trên mặt đất phủ đầy tuyết, nhìn vào giao diện khoảng cách nghiêm khắc. Trên đầu của mình - bầu trời đầy sao, và dưới chân mình ly dị lửa từ một ống cuộn giấy với tên của các nghệ sĩ. Người xem có nhận thức khác nhau của cốt truyện của hình ảnh. Ai đó nhìn thấy ông già của Thiên Chúa, và cho một người nào đó nó - hiện thân của sự khôn ngoan trần thế. Bức tranh tạo nên một ấn tượng lâu dài về những người khác. Gần cô muốn ở lại lâu hơn và cố gắng để xem những gì là những gì các nghệ sĩ muốn nói với nhân loại.