Khắc là gì? Các chạm khắc cũ (ảnh)

Khắc là gì? Câu hỏi này rất quan tâm. Một số có một từ lạ lùng liên quan đến việc miêu tả một câu chuyện kinh thánh trên bảng kim loại hoặc đá, những người khác tin rằng đây chỉ là một hình ảnh cắt ra bằng một con dao trên bề mặt của bảng.

Tuy nhiên, câu hỏi: "khắc gì?" - Không thể trả lời một cách rõ ràng, bởi vì các công nghệ tạo ra các bản vẽ khá phức tạp. Nhưng có thể nói một điều chắc chắn. Khắc là một loại hình nghệ thuật đặc biệt, trong đó có các nghệ sĩ xuất sắc và các bậc thầy vượt trội.

Kỹ thuật chạm trổ

Nghệ thuật vẽ không ngụ ý bất kỳ phương tiện kỹ thuật, ngoại trừ một bộ bàn chải nghệ thuật, một bảng màu và một giá vẽ. Một vấn đề khác - bản khắc, đòi hỏi phải có sự chuẩn bị kỹ thuật nhiều lần, với rất nhiều thử thách. Nhưng tại sao nó là cần thiết? Không phải là dễ dàng hơn để vẽ một hình ảnh và không lãng phí thời gian và nỗ lực của nó sao chép nhiều. Hơn nữa, nghệ thuật thị giác chân chính không chịu đựng sự lặp lại. Tuy nhiên, nguyên tắc này không làm việc ở đây. Ảnh hưởng của khắc là không bình thường của nó, cấu trúc của hình ảnh là hấp dẫn.

Hình ảnh đồ họa thu được bằng cách in được gọi là "in". Tuy nhiên, một bản in là một ấn tượng từ bất kỳ bản gốc, và khắc một là một dấu ấn từ một bảng khắc. Gốm khắc về công nghệ sản xuất là gì? Thao tác đơn giản, trong đó cần nhấn một tờ giấy lên bảng mà trên đó sơn đã được áp dụng trước đó. Sau đó tờ này được tách ra khỏi bảng - và bản khắc đã sẵn sàng.

Kim loại và gỗ

Nghệ thuật của khắc không có trong bản in, nhưng trong sản xuất của bản gốc, từ đó bạn có thể làm cho bất kỳ số lượng bản sao. Vật liệu mà từ đó "tấm bảng" được tạo ra, bạn càng có nhiều ấn tượng. Có hai loại khắc: in sâu và sâu. Cách thứ nhất là cắt các tác phẩm nghệ thuật gốc trong một hình ảnh phản chiếu, để sơn được chuyển sang giấy từ bề mặt bên ngoài của mẫu cắt. Và phương pháp thứ hai cung cấp rằng sơn sẽ vượt qua các tờ giấy từ tràn ngập nó trên "bảng".

Nghệ thuật bắt nguồn từ thế kỷ 15, từ đó đã được sửa đổi nhiều lần. Ban chạm khắc ban đầu được làm bằng đồng tấm, như là kim loại mềm nhất. Sau đó xuất hiện công nghệ xylographic, theo đó bảng đã được cắt từ gỗ cứng. Phương pháp này ít tốn kém hơn, ngoài ra, nó có thể tạo ra nhiều màu. Để làm được điều này, cần phải tạo ra một số bảng với sự bố trí khác nhau của các phần tử của bức tranh. Các tấm được sử dụng thay thế cho mỗi bảng, với một sấy trung gian, kết quả là một hình ảnh có được màu sắc.

Chạm khắc

In ấn đã trở nên phổ biến rộng rãi trong thế kỷ 15. Các khắc khắc giá trị nhất được tạo ra cùng một lúc, trong các cuộc hội thảo của các nghệ sỹ Đức Martin Schongauer và Albrecht Durer. Ý Ý Andrea Mantegna và Antonio Pollajolo không tụt lại phía sau họ.

Trong thế kỷ 16, nghệ thuật của ấn tượng nghệ thuật đã được công nhận rộng rãi, ở châu Âu khắc được nâng lên cấp bậc nghệ thuật cao, chủ yếu nhờ các kiệt tác của Durer như "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Death" và "Melancholy".

Những hình vẽ đơn giản đã trở thành một điều của quá khứ, những chất dẻo biểu hiện xuất hiện, công nghệ cắt đã trở nên phức tạp hơn, song song và xuyên nở cho phép đạt được kết quả tuyệt vời trong việc đạt được một hiệu ứng ba chiều và trong ánh sáng của ánh sáng và bóng mát. Con số này có được những dấu hiệu tinh tế, điều này là một động lực cho việc cải tiến kỹ thuật.

Phát triển khắc

Các nghệ sĩ bắt đầu áp dụng khắc chữ bằng kim loại và nhận được công nghệ khắc chữ, chỉ phát triển mạnh trong thế kỷ 17. Người vẽ chân dung rực rỡ Rembrandt cũng tham gia chạm khắc và đạt được những thành công đáng kể trong lĩnh vực này. Nghệ sĩ Jean Cullo đã hoàn toàn cống hiến cuộc đời mình cho nghệ thuật chạm trổ và tạo ra một bộ sưu tập những bức chân dung của những người cùng thời. Claude Lorrain đã được mang đi bằng cách dịch các bức tranh của mình vào khắc. Và Rubens tổ chức một hội thảo đặc biệt, trong đó ông đã sao chép các bức tranh của mình.

Sự nổi tiếng

Thế kỷ 17 là thời kỳ vàng son để phát triển nghệ thuật - khắc và khắc. Danh sách các thể loại mà các nghệ sĩ đã làm việc, mọi thứ đã được mở rộng. Đó là chân dung và phong cảnh, pastorales, cảnh chiến đấu, sinh vật sống, động vật và cư dân biển sâu. Nhiều nghệ sĩ thời đó đã được tôn kính vì danh dự khi cố gắng nắm tay nghệ thuật chạm trổ. Có cả các album, thống nhất theo chủ đề, theo cốt truyện và biểu tượng nghệ thuật. Ngay lập tức các cuộc khắc khắc châm biếm của Hogarth, những bức thu nhỏ của Khodovetsky, một loạt các khắc của Francisco Goya trở nên nổi tiếng.

Nghệ thuật khắc ở Nhật Bản

Đất nước Mặt trời mọc, được biết đến với những truyền thống nghệ thuật, đã không đứng bên cạnh. Chạm khắc Nhật Bản là một tầng lớp văn hoá Quốc gia, một phần của mỹ thuật quốc gia. Lịch sử của những ấn tượng đầu tiên của "Ukiyo-e" bắt đầu từ thế kỷ 17. Sau đó bản khắc của Nhật được in bằng màu đen và trắng. Vào đầu thế kỷ 18, các nghệ sĩ đã giới thiệu một màu sắc phong ấn, và "Ukiyo-e" đã được chuyển đổi.

Chạm khắc ở Nhật Bản là không tốn kém và được hưởng nhu cầu ổn định. Họ miêu tả cảnh từ cuộc sống của những người bình thường. Đây là geisha đẹp (đây là chủ đề chính), sau đó là các đô vật sumo, và ở vị trí thứ ba là những diễn viên nổi tiếng của Nhà hát Kabuki. Sau một thời gian, khắc phong cảnh trở nên thời trang.

Bảo vệ mẫu vật có giá trị đặc biệt

Các hoạt động khắc nổi tiếng nhất, cả cũ và những gì được thực hiện trong thời gian gần đây, được hệ thống hoá. Chữ khắc, hình ảnh có sẵn cho công chúng, có số đăng ký và, theo quy tắc, được đăng ký. Điều này là cần thiết để đảm bảo rằng giá trị nghệ thuật của nó vẫn là bất khả xâm phạm. Những mẫu vật hiếm, chẳng hạn như những kiệt tác của Albrecht Durer, đang được bảo vệ bởi UNESCO. Những bức ảnh khắc nổi trên thế giới hoặc đặc biệt có giá trị, những bức ảnh và những bản sao chép được đặt trong sách tham khảo đặc biệt của Interpol, được bảo vệ bởi các dịch vụ đặc biệt.

Tính hiện đại

Vào đầu thế kỷ 20, sự phát triển của khắc như một hình thức nghệ thuật tiếp tục. Dưới sự cai trị của Liên Xô, đã có cả một thế hệ các họa sĩ tài năng xuất hiện thành công trong việc tạo ra các bản khắc và in trên thực địa. Trong thời kỳ này, khắc chạm khắc tiếp tục cất cánh, hình ảnh trở nên phức tạp hơn, sự biểu hiện của nó đã lên tới đỉnh điểm. Trong những năm 1930, một trường khắc họa của Nga, và sau đó của Liên Xô được thành lập, được đại diện bởi các nghệ sĩ tài năng, cũng như sinh viên của họ. Triển vọng phát triển hơn nữa của khắc nghệ thuật rực rỡ hồng hào. Sau đó, đã có trong những năm trước chiến tranh, bức khắc đã trở thành một poster, và sự nổi tiếng của nó đã giảm rõ rệt.

Sau Chiến tranh ái quốc vĩ đại, gần 20 năm, bản in chỉ được phát hành như một phương tiện tuyên truyền của Liên Xô rẻ tiền nhưng có hiệu quả. Hiện nay, nghệ thuật chạm khắc đang ở trạng thái trì trệ, không có người đam mê mới, và nghệ sĩ lớn tuổi đang tham gia vào các dự án thương mại. Mặc dù ngày nay về câu hỏi của những gì bản in, bất kỳ người Nga có thể đưa ra một câu trả lời đầy đủ. Có lẽ trong tương lai sẽ có những loại khắc khắc mới, bởi vì nghệ thuật có tài sản tái sinh trong các hình thức mới.