Nghệ thuật & Giải tríNghệ thuật

Thế giới của Picasso. Tranh của thực tại vô hình

Picasso không dễ hiểu Picasso là một người xem không chuẩn bị trước. Bức tranh của ông thường gây ra sự hiểu nhầm ít nhất, như là một sự từ chối tối đa và từ chối giận dữ. Đặc biệt kích động rất nhiều chỉ một cái nhìn vào các thẻ giá dưới tác phẩm của mình tại các cuộc đấu giá lớn trên thế giới. Nhưng trong lịch sử, tác giả này ở vị trí chính đáng của mình. Hãy tưởng tượng nghệ thuật của thế kỷ XX chỉ đơn giản là không thể mà không có Pablo Picasso. Những bức tranh của ông chính là tiền mà họ phải trả.

Làm thế nào để hiểu tất cả điều này?

Và để hiểu sự sáng tạo của vị thầy này, tầm nhìn của một mình không thôi cũng không đủ. Bản thân ông đã nhiều lần tuyên bố rằng ông miêu tả thế giới hữu hình không phải như ông thấy. Và như ông nghĩ, cảm nhận và đại diện. Do đó, nó là cần thiết để bao gồm các cơ quan này cho nhận thức đúng về những gì Picasso muốn nói với khán giả của mình. Những bức tranh của ông trong trường hợp này có thể trở nên rõ ràng hơn và tìm thấy một phản ứng trong tâm hồn.

Cũng nên hiểu rằng tác phẩm của người Tây Ban Nha vĩ đại đánh dấu một bước ngoặt trong thế giới mỹ thuật. Ngoài ra để tưởng tượng thế giới cũng như thế hệ của các nghệ sĩ này, nó không có ý nghĩa. Mọi thứ đã được nói nhiều lần và lặp đi lặp lại vô tận. Nó chỉ đơn giản là cần thiết để tìm kiếm các hình thức mới và hỗ trợ trực quan cho việc chuyển giao của họ. Và đó là Pablo Picasso người đã làm nó. Những bức tranh của ông cho thấy người xem là một cách tiếp cận mới đối với hình ảnh của thế giới hữu hình. Có người phải là người đầu tiên. Là một nhà tư tưởng đã nói: "Nếu Picasso chưa bao giờ tồn tại, ông ấy nên đã phát minh ra nó." Pablo đã đi một chặng đường dài và thực hiện một sự tiến triển rất phức tạp trong công việc của mình. Trước khi bắt tay vào việc phá hủy các hình thức truyền thống, ông vẫn còn trẻ đã thông qua các trường học cổ điển của bản vẽ học thuật. Điều này được phản ánh trong bức tranh và đồ họa của bậc thầy của giai đoạn "xanh" và "hồng".

Trong công việc tiếp theo của mình, ông bắt đầu phân tích các hình thức của thế giới hữu hình với quan điểm phân tích của nghệ sĩ. Như vậy, một xu hướng mới trong nghệ thuật thị giác - Cubism - xuất hiện. Đầu tiên, phân tích, rồi tổng hợp. Nó trở thành một trong những hướng đi chi phối, ngôn ngữ hình ảnh nó mở ra là đủ để thời gian. Nghiên cứu di sản sáng tạo của bậc thầy, nhiều người ngạc nhiên bởi sự đa dạng của Picasso. Những bức tranh của ông không giống nhau mà người ta không thể tin vào sự thuộc về bàn chải của một tác giả. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn một trong những công trình

Việc mô tả bức tranh của Pablo Picasso bằng từ ngữ là một công việc rất vô ơn. Và vẫn vậy, chúng ta hãy thử. Đây là một trong nhiều biến thể về chủ đề "cô gái Avignon". Các cô gái của hành vi nhẹ từ một nhà chứa ở thành phố Avignon của Pháp được mô tả trên đó. Tác giả không hề quan tâm đến sự giống nhau chân dung của những hình ảnh của ông với nguyên mẫu của họ. Trên vải anh ta giải quyết các nhiệm vụ hoàn toàn khác nhau. Nó được hấp thụ bởi các nhịp điệu của các con số, chất dẻo, năng lượng, năng động, sự cân bằng của giai điệu ấm áp và lạnh. Và với những nhiệm vụ Pablo Picasso đối phó thành công. Hãy nhìn kỹ hơn "cô gái Avignon" và cố gắng nói rằng tất cả những điều trên trong bức ảnh của người Tây Ban Nha tuyệt vời ở đó.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.birmiss.com. Theme powered by WordPress.