Hình ảnh của Francis Bacon. Francis Bacon: Tiểu sử

Một số hình ảnh của Francis Bacon có liên quan đến những bức tranh "chảy máu" của Edward Munch. Những người khác, xem các trò chơi kỳ lạ của hình ảnh, ngay lập tức nhớ những kiệt tác của Dali và siêu thực khác. Cuối cùng, mối tương quan giữa các tác phẩm của một nghệ sỹ người Anh với một phong cách nhất định về dòng chảy không phải là quan trọng, họ sẽ tham gia vào các nhà sử học nghệ thuật (hoặc đã từng tham gia). Người xem được mệnh danh cho một số phận khác nhau - để chiêm ngắm những bức tranh của Francis Bacon và chia sẻ những cảm giác của "địa ngục đi xuống trái đất".

Thời thơ ấu

Những năm đầu của nghệ sĩ này được vẽ bằng những biến cố gây phiền nhiễu của Thế chiến thứ nhất, do đó gia đình ông phải rời khỏi Ai len và đi đến London. Tuy nhiên, năm 1918, mang lại sự giải thoát cho nhân loại, Phanxicô đã không làm giảm cảm giác lo lắng của mình . Đối với nghệ nhân trong tương lai, nhà hát của các hoạt động quân sự được chuyển đến nhà riêng của mình, và người bạo chúa đã trở thành đối thủ chính. Một ngày nọ, cậu bé tìm thấy cậu bé một vài bài học cay: cậu đã thử quần áo của phụ nữ. Người cha không đồng ý với quan điểm đồng tính luyến ái của con trai và đuổi anh ta ra khỏi nhà. Suốt cả năm, Bacon 17 tuổi phải hài lòng với những công việc phụ và tiền mà mẹ ông gửi. Sau đó, người cha khó khăn đã thay đổi sự tức giận của mình thành tình thương và cử Phanxicô đi du lịch với một người bạn thân của gia đình. Có những thanh niên trở thành những người yêu ...

Tìm kiếm kiểu

Năm 1927, một thanh niên xuất hiện tại Paris, nơi ông xem triển lãm của Picasso, và tự quyết định: ông, Francis Bacon, là một nghệ sĩ có một ngày nào đó sẽ được trao vương miện với một bức tranh. Người thanh niên không chỉ bị ấn tượng bởi nghệ thuật hiện đại mà còn là người cổ điển. "Sự đánh bại của trẻ sơ sinh" của Poussin gây ấn tượng với nghệ sĩ bằng cảm xúc của mình, ông nghĩ rằng bức tranh là một tiếng thét.

Câu nói cuối cùng rất đặc trưng của các nhà biểu hiện. Nhìn về phía trước, chúng tôi sẽ nói rằng Bacon Francis (hình ảnh và tiểu sử của nghệ sỹ xác nhận điều này) đã chia sẻ sự hiểu biết của họ về thế giới như một môi trường độc ác trong đó một người cực kỳ mong manh và không vui. Và sự sáng tạo từ quan điểm này biến thành một tiếng hét vì cảm giác cô đơn về mặt hữu thể.

Trở lại London, Bacon đã làm chủ được nghề trang trí nội thất. Những tấm thảm do ông tạo ra, đồ nội thất đã trở nên phổ biến trong quần chúng, không thể nói vô điều kiện về các tác phẩm mỹ thuật. Năm 1933, một trong những bản sao của Bacon được vinh dự được bên cạnh bức tranh của Picasso (trong cuốn sách của nhà phê bình nổi tiếng Herbert Reed). Điều này khuyến khích các nghệ sĩ một chút, nhưng không cho lâu dài. Được tổ chức bởi ông vào năm 1934, triển lãm đã không gây ra, để nói nhẹ nhàng, một cảm giác lớn. Hai năm sau - một lần nữa thất bại. Triển lãm quốc tế của siêu thực, nơi Francis Bacon đề xuất các bức tranh, từ chối ông, đáp ứng theo cách điển hình tiên phong: họ nói, khung cảnh không phải là siêu thực.

Sáng tạo trưởng thành

Những năm chiến tranh không phải là dễ dàng nhất cho Francis. Lúc đầu, ông được phân công vào Khu bảo vệ Dân sự, nhưng sau đó đã từ bỏ ý tưởng này vì tình trạng sức khoẻ của nghệ sĩ (ông bị bệnh suyễn). Một nơi nào đó giữa năm 1943 và năm 1944, Bacon đã rút khỏi nguồn cảm hứng. Ông đã phá hủy hầu hết các tác phẩm đầu của ông, và thay vì cung cấp cho thế giới "Ba giai đoạn của hình ảnh dựa trên sự đóng đinh". Sau đó, nghệ sĩ Francis Bacon được sinh ra một lần nữa, những hình ảnh, mà tiểu sử của ông sẽ là chủ đề thảo luận về một nửa thế giới.

Triptych đã được trưng bày trong phòng trưng bày của Lefebvre, gây ra một vụ bê bối lớn. Tuy nhiên, điều này chỉ góp phần làm tăng sự quan tâm trong công việc của nghệ sĩ. Vào mùa thu năm 1953, triển lãm cá nhân của Bacon đã được tổ chức ở New York, và một năm sau, ông vinh dự được đại diện cho Vương quốc Anh tại Biennale XXVII ở Venice.

"Nghiên cứu cơ thể người" ở Maybridge

Đầu những năm 60, Bacon đã chuyển sang lần cuối cùng. Ông quyết định định cư trong một căn phòng nơi ngựa đã từng được giữ. Chuồng trại đã trở thành huyền thoại trong suốt cuộc đời của họa sĩ, bởi vì Frances Bacon đã tạo ra những bức tranh với những cái tên mà sau này trở nên nổi tiếng với bất cứ fan hâm mộ nghệ thuật đương đại nào. Chính xác cùng một huyền thoại đã trở thành sự hỗn loạn cai trị trong phòng thu, trong đó có phác thảo, bưu thiếp, các mảnh báo chí cần thiết cho Francis. Trong đống chung, cũng có các tác phẩm của nhiếp ảnh gia Maybridge, người đã phục vụ như là một nguồn cho việc tạo ra "Studios của cơ thể con người". Người phụ nữ và đứa trẻ được Bacon miêu tả "đến" từ những sáng tạo ban đầu của bậc thầy. Tuy nhiên, cốt truyện mượn của nghệ sĩ tạo ra một hương vị bi thảm. Người phụ nữ được in dấu là, trên thực tế, một miếng thịt bị thương, gần đó là một đứa trẻ phân liệt. Bầu không khí ảm đạm của bức tranh của Francis Bacon được bổ sung bởi tông màu đỏ thẫm của một không gian hoàn toàn khinh tính.

"Giấc ngủ"

Trong hai thập kỷ, nghệ sĩ và bạn bè của ông trở thành người thường trực của thanh "Phòng với cột". Ở đó, ông tự thấy mình là một người mẫu, một trong số đó, Henrietta Moraes, được miêu tả như một "Người nằm ngửa". Bức tranh này không giống bất cứ ai khác, đầy đủ các chi tiết thực tế: nhìn vào đó, bạn có thể tìm thấy một ống tiêm bị mắc kẹt ở vai của cô gái, cũng như giường có dải, gạt tàn, bóng đèn. Đồng thời, hình dáng của Henrietta ngày càng yếu đi.

Trong âm mưu của bức tranh, sự tương tự được nhìn thấy rõ ràng với các bức tranh của các bậc thầy khác, ví dụ như "Guernica" và "Avignon girls" của Picasso. Những cuộc gọi cuộn như vậy không phải là tình cờ: Francis Bacon, những bức tranh được tạo ra với sự chú ý của sự sáng tạo của siêu thực Tây Ban Nha, đã tìm cách "tự do" bị cấm k tab bởi hàng thế kỷ của sự trần truồng của con người đạo đức giả.

Tự chân dung

Đầu những năm 70 được đánh dấu cho nghệ sĩ bởi một loạt các sự kiện kịch tính. Năm 1971, người yêu của Francis George Dyer qua đời, người mà ông sống khoảng bảy năm. Sau ông, John Deakin, một nhiếp ảnh gia làm việc chặt chẽ với nghệ sĩ, đã chết (người ta biết rằng Bacon chưa bao giờ viết tác phẩm của ông từ thiên nhiên). Những tổn thất đó đã buộc người chủ phải tự bắt mình nhiều hơn và thường xuyên hơn. "Tôi không có ai để vẽ," anh ta buồn bã.

Giống như những bức tranh khác của Francis Bacon, chân dung của ông có xu hướng nắm bắt được bản chất thực sự của mô hình. Do đó sự căm ghét không thể cưỡng lại của nghệ sĩ để biểu hiện khuôn mặt đông cứng hoặc đặt ra lợi nhuận. Trái lại, hình ảnh của Bacon rất năng động, nó thay đổi dưới bàn chải của người chủ. Một số tính năng được rút ra chi tiết hơn, trong khi một số khác lại biến mất hoàn toàn.

Vinh quang vĩnh cửu

Vào năm 1988, vào thời điểm đó, Liên bang Xô viết đã tổ chức một cuộc triển lãm các tác phẩm của Francis, mặc dù với số lượng hạn chế, nó là bằng chứng thực sự cho sự công nhận của nghệ sĩ bên ngoài thế giới phương Tây.

Đôi khi các bức tranh của Bacon gợi lên các cuộc đánh giá mâu thuẫn, nhưng phần lớn các nhà phê bình vẫn đồng ý rằng các phác thảo bi thảm, biểu hiện không để lại cho ai. Họ có liên quan ngay cả bây giờ, 23 năm sau cái chết của Bacon.