Hình ảnh "Cô gái trên quả bóng." Lịch sử và mô tả

Một khi Picasso nói rằng mọi người đều có quyền thay đổi, thậm chí cả nghệ sĩ. Cụm từ này có thể là một minh hoạ sống động cho các tác phẩm của người sáng tạo nổi tiếng. Rốt cuộc, phong cách của nghệ sĩ đã thay đổi nhiều lần trong một quãng đường dài.

"Xanh" và "hồng"

Hai giai đoạn này trong tác phẩm của Picasso chiếm một vị trí nổi bật. Vào đầu thế kỷ 20, ông trở nên quen với chủ nghĩa ấn tượng, bắt giữ Picasso bắt đầu. Các bức tranh có tiêu đề "Người yêu của Absinthe", "Rendezvous" (1902), "Người ăn mày cũ với cậu bé", "Bi kịch" (1903) xuất hiện trong thời kỳ "xanh" và đầy những hình ảnh về đói nghèo, buồn bã, già yếu, tử vong. Trong bảng màu của thời gian đó - rất nhiều màu xanh và màu xám. Nghệ sĩ vẽ những người ăn xin, người mù, nghiện rượu, phụ nữ có đức hạnh dễ dàng. Thân hình nhạt, hơi dài giống với tác phẩm của một người Tây Ban Nha nổi tiếng khác - El Greco.

Paris

Trong thành phố nghệ thuật này, Picasso đến vào năm 1904. Nghệ sĩ trẻ định cư tại một nhà nghỉ ở Montmartre, hiểu được thế giới của sự bùng nổ. Thường thì không có ánh sáng trong hội thảo, và nước đóng băng vào mùa đông khi không có nhiệt. Nhưng có những người quen, giản dị, tự hào và vui vẻ, và trên cánh cửa có một dấu hiệu "Nơi gặp gỡ cho các nhà thơ". Thế giới của sự bùng nổ Paris là một phần trong công việc của Picasso. Hình ảnh với tên "Người phụ nữ trong áo" (1905), "Diễn viên" (1904), "Gia đình hài hước" (1905), "Acrobats" (1905) - sáng tác của thời kỳ sáng tạo. Các nhân vật chính là các diễn viên hài, ballerinas, diễn viên xiếc, diễn viên lang thang. Họ thu hút sự chú ý của nghệ sĩ trẻ. Hình ảnh "Girl on the ball" được xem là bước chuyển tiếp sang giai đoạn "hồng". Nó được viết vào năm 1905 tại Paris.

"Cô gái trên quả bóng." Mô tả bức tranh

Picasso đang có xu hướng chọn cho bức tranh của mình là bình thường nhất, không đáng kể ở các lô nhìn đầu tiên. Tại sao người đàn ông mạnh mẽ ngồi lại với khán giả và cô gái dễ vỡ đang cân bằng trên vỏ thể dục thể thao lấy sự chú ý của chúng tôi và gây kinh ngạc cho trí tưởng tượng? Đó là tất cả về kỹ năng và phong cách của mô tả vốn có trong Picasso. Tác giả không chỉ sao chép, nhưng dường như tái tạo cuộc sống với tầm nhìn của mình về thế giới. Anh ép người xem đồng cảm với những nhân vật được miêu tả bằng bàn chải có tài.
Bức tranh "Cô gái trên bóng" là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso tại Nga. Và không phải vì nó ở Bảo tàng Pushkin, và chúng tôi, nếu chúng ta thực sự muốn, chúng ta luôn có thể nhìn vào nó. Các anh hùng của bức tranh này, giống như nhiều người khác trong thời kỳ đó, là những nghệ sĩ xiếc và nhào lộn. Trên tấm vải bạt ngồi người đàn ông-acrobat ở tiền cảnh. Ông đại diện cho sức mạnh và sự tin cậy. Hình dạng góc cạnh của anh thu hút sự chú ý của người xem ngay từ đầu. Một chút ở phía sau, ở bên trái - một cô gái mong manh, cân bằng một quả bóng với tất cả ân sủng. Đó là sự tương phản giữa tính dẻo dai và tính ồn ào, ân sủng, tinh tế và sức mạnh - điểm nhấn của công việc này. Chủ đề tình hữu nghị, hỗ trợ, hỗ trợ lẫn nhau cũng đang được xem xét. Nghệ sĩ bị mê hoặc bởi sự tương phản của hình ảnh và, đồng thời, sự hòa hợp không chính thức của họ. Một chân cong của một người hùng đang ngồi được coi là một sự hỗ trợ cho một rạp xiếc cân bằng.

Sự kỳ diệu của Thầy

Hình ảnh "Girl on the ball" nổi lên cùng không gian và tràn đầy. Những yếu tố này dựa trên sự hài hòa của màu sắc và ánh sáng, độ chính xác của vết bẩn. Picasso sử dụng ý thức thô tục, đơn giản hóa phong cách, vốn có trong các tác phẩm trước đó. Mặc dù vậy, hình ảnh "Girl on the ball" mang đến cho khán giả một cảm giác nhẹ nhàng và nhẹ nhàng, được miêu tả bằng tông màu xanh và màu hồng, màu tro tàn và màu xám. Những màu sắc này chỉ nhấn mạnh đến sự lãng mạn, không quên thực tế của cuộc sống.
Nó vẫn còn để thêm rằng công trình tuyệt vời này là trong Bảo tàng Pushkin ở Nga, và nó có thể được nhìn thấy nếu muốn, để nói chuyện, "sống".