Bức tranh giá vẽ như một di sản văn hóa của hành tinh

Cái tên "giá vẽ bức tranh" xuất phát từ các yếu tố cơ bản, hoặc một công cụ mà tham gia vào việc tạo ra các bức tranh. Tất nhiên, chúng ta đang nói về những giá vẽ, mà hiếm khi được đề cập đến máy. Trên bề mặt của nó được gắn vải hoặc giấy, mà sau khi sơn áp dụng. bức tranh giá vẽ - đó là một bức tranh mà tại thời điểm này là trong các bảo tàng và sưu tập tư nhân trên toàn thế giới. Do đó, đôi khi rất khó để tưởng tượng số lượng của tất cả các thể loại và giống, đó là cơ sở của loại hình nghệ thuật này.

nhà sử học nghệ thuật hiện đại đã quyết định chia bức tranh thành phân loài khác nhau, được gọi, tùy thuộc vào mô hình kỹ thuật thực hiện, cũng như trên các loại sơn sử dụng. Kết quả là một loại niên đại, bởi vì theo thời gian đã có ngày càng nhiều mới loại sơn. bức tranh giá vẽ của thế giới cổ đại, thời Trung cổ và Phục hưng được chia thành hai tiểu nhóm - tempera và dầu. Các nghệ sĩ đã sử dụng một khô, tức là sơn tempera, được pha loãng với nước hoặc dầu được sử dụng, cũng như một loạt các dung môi hóa học cho họ.

Tempera bức tranh giá vẽ - một khoa học phức tạp đòi hỏi rất nhiều kỹ năng và rất nhiều phù thủy kiên nhẫn, mà vẽ nên một bức tranh. Trong thời cổ đại, sơn tempera trộn với một loạt các sản phẩm tự nhiên, trong đó có lòng đỏ và lòng trắng trứng, mật ong, rượu vang và vân vân. Chắc chắn thành phần này thì chứa đầy nước, nhờ đó mà sơn và ngâm trở nên thích hợp cho việc áp dụng canvas. màu sắc tempera có thể hình thành một mô hình đẹp và độc đáo chỉ khi họ đã được áp dụng bởi các lớp cá nhân hoặc đột quỵ nhỏ. Vì vậy, để làm xáo trộn hình thức nghệ thuật đặc trưng bởi ranh giới rõ ràng và hiệu ứng chuyển tiếp, đường viền xác định rõ ràng và thiếu màu sắc nhẹ nhàng chuyển. Do thực tế rằng tempera sơn khô, họ có thể bắt đầu sụp đổ. Ngoài ra, nhiều tác phẩm nghệ thuật trên cơ sở tempera mờ, mất màu sắc cũ và màu.

bức tranh giá vẽ dầu có nguồn gốc từ thế kỷ XIV, khi lần đầu tiên để tạo ra họ dầu kiệt sử dụng bởi các nghệ sĩ người Hà Lan Van Eyck dương. sơn dầu vẫn được sử dụng bởi tất cả các nghệ sĩ trên thế giới, vì chúng có thể được sử dụng để truyền đạt không chỉ là quá trình chuyển đổi màu sắc trong hình, mà còn để làm cho số lượng lớn của nó và sống. Sơn trên các loại dầu tự nhiên có thể được áp dụng lớp có độ dày khác nhau, trộn và làm cho họ chuyển màu mượt mà. Điều này cho phép một nghệ sĩ trong quang phổ đầy đủ đặt trên vải những cảm xúc và kinh nghiệm mà làm cho hình ảnh phong phú và độc đáo.

Nhưng, mặc dù tất cả các lợi thế của mình, theo thời gian, dầu, tempera, như, mất chất lượng màu sắc của nó. Hạn chế chính của những sơn cũng được coi là cracelures xuất hiện trên bề mặt của bức tranh. Các vết nứt có thể hình thành trong quá trình chuyển đổi từ một màu khác, làm cho hình ảnh bị nghiền nát "kính màu". Do đó, sơn giá vẽ, dầu, sơn véc-ni, do đó, một hình ảnh có thể được lưu trữ ở dạng ban đầu của nó trong một thời gian lâu hơn.

Hiện đại nghệ thuật, thể loại mà đã trở thành nhiều hơn nữa đa dạng và sáng tạo, rất khác so với nghệ thuật của quá khứ. Tuy nhiên, bất chấp những vật liệu cao cấp hơn và vẽ nên một bức tranh của thời đại chúng ta không trông rất sống động và đầy cảm xúc và cảm xúc, như tác phẩm nghệ thuật của thế kỷ vừa qua.