Rembrandt và Vincent Van Gogh - những nghệ sĩ vĩ đại người Hà Lan

Hà Lan - một quốc gia duy nhất đã cho thế giới hơn một chục nghệ sĩ xuất sắc. nhà thiết kế nổi tiếng, các nghệ sĩ và người biểu diễn chỉ tài năng - đây là một danh sách nhỏ, có thể phô trương nhà nước nhỏ này.

Các hoa của nghệ thuật của Hà Lan

nghệ thuật thực sự thịnh vượng kỷ nguyên kéo dài một thời gian tương đối ngắn ở Hà Lan. Giai đoạn này bao gồm toàn bộ thế kỷ XVII, nhưng mức độ quan trọng của nó nhiều dữ liệu vượt trội khuôn khổ thời gian. nghệ sĩ Hà Lan thời điểm đó đã trở thành một tấm gương cho các thế hệ tiếp theo của các nghệ sĩ. Vì vậy mà những lời nghe không vô căn cứ, nó là đáng nói tên của Rembrandt và Hals, Potter và Ruisdael, được mãi mãi củng cố tình trạng của nó như là một tổng thể vượt trội các hình ảnh thực tế.

đại diện rất quan trọng của bức tranh Flemish Jan Vermeer. Nó được coi là nhân vật bí ẩn nhất trong thời hoàng kim của hội họa Hà Lan, như được biết đến trong cuộc đời mình, ông đã mất hứng thú trong người của ông trong vòng chưa đầy một nửa thế kỷ qua. Về cụ thể tiểu sử, ít được biết đến của Vermeer, chủ yếu là nhà phê bình nghệ thuật nghiên cứu câu chuyện về anh ta bằng cách nghiên cứu các tác phẩm của mình, tuy nhiên, và có sự phức tạp - các nghệ sĩ hầu như không hẹn hò với bức tranh của mình. Các giá trị nhất từ quan điểm thẩm mỹ của view được coi là công việc của Jan "người giúp việc với một jug sữa" và "Girl với một lá thư."

Không kém phần nổi tiếng và xứng đáng với sự tôn trọng nghệ sĩ là Hans Memling, Ieronim Boskh, thiên tài Jan van Eyck. Tất cả các nghệ sĩ phân biệt đơn kháng cáo cho nước sơn thể loại, phản ánh trong các tĩnh vật, phong cảnh và chân dung.

bức tranh Hà Lan đã để lại dấu ấn của mình vào sự phát triển tiếp theo của nghệ thuật Pháp trong nửa sau của thế kỷ XVII và đã trở thành một mô hình cho cảnh quan thực tế, gây ra trong thời kỳ Phục hưng. Không bị tước đoạt sự chú ý của các nghệ sĩ hiện thực Hà Lan và Nga. Chúng tôi có thể yên tâm nói rằng nghệ thuật Hà Lan đã tiến bộ và đại diện và không được phản ánh trong các trang web của từng nghệ sĩ xuất sắc sơn nghiên cứu tự nhiên.

Rembrandt và di sản của ông

Họ và tên của nghệ sĩ - Rembrandt Van Reyn. Ông sinh ra ở đáng nhớ năm 1606 trong một gia đình khá giàu có về những ngày đó. Khi đứa con thứ tư, ông vẫn nhận được một nền giáo dục tốt. Người cha muốn con trai ông tốt nghiệp đại học và trở thành một nhân vật nổi bật, nhưng những kỳ vọng của ông đã không hoàn thành do sự tiến bộ cậu bé thấp, và vì vậy tất cả những nỗ lực đã không vô ích, ông đã buộc phải nhường đường cho chàng trai và chấp nhận mong muốn của mình để trở thành một nghệ sĩ.

Thạc Rembrandt đã trở thành nghệ sĩ Hà Lan Jacob van Svanenbyurh và Pieter Lastman. Là người đầu tiên đã có một kỹ năng chứ không phải tầm thường trong bức tranh, nhưng quản lý để giành chiến thắng trong sự tôn trọng nhân cách của mình, vì một thời gian dài trải qua ở Ý, giao tiếp và làm việc với các nghệ sĩ địa phương. Rembrandt đã dài gần James và đi trong tìm kiếm của một giáo viên ở Amsterdam. Có ông tham gia giảng dạy cho Peter Lastmanu, trở thành người thầy thật sự của mình. Nó dạy cậu bé nghệ thuật khắc, đến mức mà nó có thể quan sát người đương thời.

Bằng chứng là thuật này cũng khiến số lượng lớn, Rembrandt trở nên khá được hình thành bởi các nghệ sĩ năm 1628. Các cơ sở của bản phác thảo của ông nằm xuống bất kỳ vật phẩm là không có ngoại lệ, và khuôn mặt của con người. Thảo luận về bức chân dung của các nghệ sĩ người Hà Lan, chưa kể đến tên của Rembrandt, người cùng với năm trẻ của mình trở nên nổi tiếng tài năng vượt trội trong lĩnh vực này. Ông viết rất nhiều tự chụp chân dung, chân dung của cha và mẹ ông, hiện đang được lưu trữ trong thư viện.

Rembrandt nhanh chóng trở nên phổ biến ở Amsterdam, nhưng nó không ngừng cải tiến. Trong 30 năm của thế kỷ XVII, tạo ra những kiệt tác nổi tiếng của ông "The Anatomy Lesson", "Chân dung Koppenolya". Một điều thú vị là trong khi Rembrandt kết hôn đẹp Sachs, và một thời gian màu mỡ để phong phú và vinh quang bắt đầu trong cuộc sống của mình. Saxons trẻ trở thành nàng thơ của nghệ sĩ và không được thể hiện trong một hình ảnh, tuy nhiên, bằng chứng là các nhà phê bình, các tính năng của cô được tìm thấy nhiều lần trong bức chân dung khác của thuyền trưởng.

Ông qua đời trong cảnh nghèo đói, mà không làm mất được mua lại bởi anh ấy trong suốt cuộc đời của mình công nhận. kiệt tác của ông đang tập trung ở tất cả các phòng trưng bày lớn trên thế giới. Nó một cách đúng đắn có thể được gọi là một bậc thầy, mà công việc là một tổng hợp của tất cả các bức tranh thực tế thời trung cổ. Về mặt kỹ thuật, tác phẩm của ông không thể được gọi lý tưởng, vì nó không được đuổi theo lòng trung thành của việc xây dựng thiết kế. Khía cạnh quan trọng nhất của nghệ thuật, làm cho nó nổi bật giữa các trường phái hội họa là trò chơi vượt trội của mình của ánh sáng và bóng râm.

Vincent Van Gogh - một nugget rực rỡ

Nghe cụm từ "nghệ sĩ vĩ đại người Hà Lan," nhiều người ngay lập tức rút ra trong đầu tôi hình ảnh của Vincent Van Gogh, không thể phủ nhận đẹp và ngon ngọt hình ảnh của mình, đã được đánh giá cao cho đến khi sau khi ông chết.

Người đàn ông này có thể được gọi duy nhất trong tính cách tốt bụng và rực rỡ của nó. Là con trai của một mục sư, van Gogh, giống như anh trai của mình, đi đến bước chân của cha mình. Vincent nghiên cứu thần học và thậm chí còn là một nhà thuyết giáo tại thị trấn Bỉ của Borinage. Trên tài khoản của công việc của mình như một đại lý hoa hồng và một loạt các chuyến du lịch. Tuy nhiên, các dịch vụ trong giáo xứ và các tiếp xúc gần gũi với những người thợ mỏ nitty-gritty hồi sinh trong những thiên tài trẻ cảm giác bên trong của sự bất công. Daily suy ngẫm về cuộc đời của lĩnh vực và nhân dân lao động, Vincent là cảm hứng mà bắt đầu vẽ.

nghệ sĩ người Hà Lan chủ yếu được biết đến với những bức chân dung và phong cảnh của mình. Tôi cũng không ngoại lệ và Vincent Van Gogh. Để thứ ba mươi của mình, ông ném tất cả mọi thứ và bắt đầu tích cực tham gia vào các bức tranh. Thời gian đã chứng kiến việc tạo ra các tác phẩm nổi tiếng "Eaters khoai tây" của mình, "nông dân Woman". Tất cả các tác phẩm của ông được thấm nhuần cảm điên cuồng cho những người dân thường, người nuôi cả nước, nhưng nó chỉ có thể nuôi sống gia đình của họ.

Vincent sau gửi đến Paris, và trọng tâm của công việc của mình là hơi khác nhau. Có một chủ đề bận rộn và mới cho sự đồng cảm. lối sống ít ỏi và kết hôn với một cô gái điếm, và phản ánh trên nghệ thuật của ông, đó là nhìn thấy rõ ràng trong bộ phim "Night Cafe", "Walk of tù nhân."

Tình bạn với Gauguin

Bắt đầu từ năm 1886, van Gogh bắt đầu quan tâm nghiên cứu của trường phái ấn tượng sơn khí plein và lãi hiển thị trong bản in của Nhật Bản. Đó là từ thời điểm đó trong tác phẩm của nghệ sĩ được xem đặc điểm Gauguin và Toulouse-Lautrec. Đây là chủ yếu hiển nhiên trong việc thay đổi màu sắc tâm trạng của việc chuyển giao. Các công trình bắt đầu thống trị gạc bão hòa màu vàng và màu xanh "ánh". Các bản phác thảo đầu tiên trong màu sắc đặc trưng là "Cầu qua sông Seine" và "Chân dung của Père Tanguy." dazzles cuối với độ sáng của nó và đột quỵ đậm.

Hữu nghị giữa Gauguin và Van Gogh mặc tương quan: họ bị ảnh hưởng lẫn nhau trong công việc của nhau, mặc dù sử dụng các công cụ biểu cảm khác nhau, quà tặng tích cực trao đổi dưới dạng những bức tranh của riêng mình và không mệt mỏi lập luận. Sự khác biệt giữa các nhân vật, vị trí bấp bênh của Vincent, người tin rằng cọ mình "trong thú tính nông thôn", đã dẫn đến tranh cãi. Trong một số cách, Gauguin đã giảm hơn để người trái đất, chứ không phải trong, en Gogh. Niềm đam mê trong mối quan hệ của họ đã leo thang để một ngày nào đó họ cãi nhau tại quán cà phê yêu thích của họ và Vincent đã ném một ly rượu absinthe Gauguin của. Các cuộc tranh cãi không kết thúc vào ngày này, và ngày hôm sau, tiếp theo là một chuỗi dài các cáo buộc trong sự chỉ đạo của Gauguin, người, theo Van Gogh, đã bị cáo buộc tất cả các tội lỗi chết người. Đó là vào cuối của câu chuyện người Hà Lan rất tức giận và chán nản mà cắt đứt mảnh tai của mình, mà ông vui lòng cho như một món quà một cô gái điếm.

nghệ sĩ người Hà Lan, không phụ thuộc vào tuổi của cuộc sống của họ, đã nhiều lần chứng tỏ xã hội phong cách chưa từng có của nó chịu đựng những khoảnh khắc của cuộc sống trên vải. Nhưng có lẽ không ai trên thế giới không bao giờ có thể xứng đáng với danh hiệu thiên tài, mà không sở hữu những khái niệm nhỏ nhất của nghệ thuật vẽ, xây dựng thành phần và phương pháp truyền tải nghệ thuật. Vincent Van Gogh là một món quà thiên nhiên độc đáo, mà đã quản lý để đạt được nhờ sự công nhận quốc tế để kiên trì của mình, rõ ràng tâm và khát quá mức cho cuộc sống.