Bức tranh của thế kỷ 19: đặc điểm của thời gian và sáng tạo

Tại một trong những giai đoạn của con người phát triển của nó đã ném mục tiêu của chỉ hành động vì lợi ích của chức năng, tiện lợi và bắt đầu chú ý đến vẻ đẹp. Vì vậy, đã có một nghệ thuật - một cái gì đó làm sáng lên cuộc sống hàng ngày, gợi lên cảm xúc và giữ toàn bộ thế kỷ. Nghệ thuật - là một cách để vượt qua những câu chuyện qua nhiều thế hệ.

Trong số những số lượng lớn các chi nhánh, mỗi loại có đặc thù và sắc thái riêng của mình, cách để gây ấn tượng, độc đáo và độc lập. Đây là bức tranh, mà trong nhiều thế kỷ vui lòng mắt người. Nó bao gồm rất nhiều các phong cách và xu hướng, cho phép chúng ta nói về hội họa như một nguồn vô biên của cảm hứng và cảm xúc sâu sắc. Nhìn vào bức tranh, người ta tìm thấy trong đó một cái gì đó của riêng mình, mắt để xem chi tiết, trong đó, có lẽ, tác giả và không cam kết bất kỳ ý nghĩa. Đây là giá trị của nghệ thuật thị giác.

Bức tranh của thế kỷ 19, ngang bằng với hiện đại, có khả năng sản xuất một loạt các cảm xúc thường xuyên mâu thuẫn mà tấn công não và biến ý nghĩa thông thường của sự vật.

Nghệ thuật của thế kỷ 19

Cuối 18 - đầu thế kỷ 19 được phản ánh trong lịch sử của sự phổ biến của kinh điển cao trong tất cả các loại nghệ thuật, trong đó có bức tranh. Giai đoạn này được làm đầy với những mong muốn của các nghệ sĩ để truyền đạt trong tác phẩm của ông về chủ nghĩa lãng mạn, độc đáo, vẻ đẹp cá nhân. Tranh thế kỷ 19 - đây là những gì làm cho đôi mắt của bạn bị xích vào mỗi đột quỵ và ngưỡng mộ ông như một phần của một lớn, web sống. Đó là thời gian một lần nữa mở ra thế giới vẻ đẹp của bức chân dung, khả năng của mình để hiển thị không chỉ là chất lượng của hình ảnh cá nhân của một người đàn ông và một kỹ thuật mới trong hội họa, mà còn là một phần của nghệ sĩ mình, cách anh nhìn thấy thế giới.

Ngoài ra bức tranh của thế kỷ 19 đầy màu chuyển tiếp của hai màu sắc của màu sắc tương tự mà thêm một bức tranh về cuộc sống, thực tế. Sau đó, trong những năm 50, những ngọn đồi và những bức tranh lãng mạn thay đổi để hiển thị một cuộc sống mà không cường điệu hoặc chỉnh trang - về chủ nghĩa hiện thực. Tuy nhiên, mặc dù xu hướng chung, các nghệ sĩ đã vẽ những gì họ nhìn thấy, những gì họ cảm thấy và những gì họ muốn truyền đạt. Khung thời gian của thể loại này hoặc ưu tiên công nghệ phổ biến đã không ảnh hưởng đến họ, như là một người sáng tạo, thạc sỹ ngành nghề của họ rất khó để phù hợp với một định dạng cụ thể.

Tranh Ivana Ayvazovskogo

Nếu bạn nói chỉ có hai chữ - "Biển" và "bức tranh", người đầu tiên đến với tâm trí là Ivan Aivazovsky. Sau đó, khi ông qua các yếu tố chảy nước, không thể so sánh với bất cứ điều gì. Trong bức tranh của mình, các nước, giống như một người đàn ông đầy những suy nghĩ, cảm xúc và kinh nghiệm. Mỗi bức tranh của ông - một bức tranh về thế giới của thế kỷ 19, nơi những con tàu đang phải vật lộn với các yếu tố, trong đó ánh sáng và bóng tối là một sự tương phản trong mọi ngõ ngách của cuộc sống, nơi cảm xúc được đổ lên bờ, như thể là ngày cuối cùng đã đến. Tác phẩm của ông, chẳng hạn như "trận", "cơn bão và con tàu đắm", "Crimea và khu vực xung quanh" - là một cổng thông tin thông qua đó bạn có thể nhận được đến một nơi mà được mô tả trên vải, và trở thành một phần không thể thiếu đó. Dành nhiều thời gian và công sức danh lam thắng cảnh, Ivan Aivazovsky tạo chân dung. Một số trong số đó là "Chân dung của Phó Đô đốc M. P. Lazareva", "Chân dung của AI Kaznacheeva" và những người khác.

Karl Briullov và sáng tạo của mình

bức tranh của Nga thế kỷ 19 - là một bộ sưu tập những tác phẩm tốt nhất của một số lượng lớn của các nghệ sĩ, trong đó có một tình yêu đặc biệt dành cho nghệ thuật đứng Karl Bryullov. Nhận được từ cha mình khả năng để đánh giá cao vẻ đẹp, Carl là một đứa trẻ là vượt xa trong sự khéo léo của nhiều bạn cùng lớp của mình. Trong sự nghiệp của mình, ông điều hành một danh sách lớn của kỹ thuật. Dầu, màu nước, màu nâu đỏ hoặc bản vẽ - bức tranh của mình được hiển thị lãi suất không thể tắt của tác giả cho tất cả các khía cạnh của nghệ thuật. Bryullov, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các nghệ sĩ tốt nhất của mọi thời đại, đã có thể chuyển linh hoạt, một cảm giác đặc biệt của hình thức và sự hiểu biết cá nhân của bức tranh. Công việc quan trọng nhất của nghệ sĩ này là một bức tranh lịch sử hoành tráng "The Last Days of Pompeii", việc tạo ra kéo dài sáu năm. Tất cả các di sản sáng tạo Bryullova bao gồm trong "quỹ vàng" của không chỉ Nga, mà còn là thế giới của bức tranh.

Victor Vasnetsov và bức tranh của ông về thế kỷ 19

Với nhiều công trình Viktora Vasnetsova quen ở trường. nghệ sĩ này đã được nhận thấy cho niềm đam mê của mình cho văn hóa dân gian, lịch sử và lô tuyệt vời, tầm quan trọng của lịch sử dân tộc. "Anh hùng", "Hiệp sĩ tại ngã tư đường", "Vua Ivan the Terrible" - tất cả những tác phẩm này, giống như một nơi tập trung năng lượng mang tính tượng trưng, gây ra một xung nội tâm mạnh mẽ. Trong những bức tranh của Vasnetsov cảnh quan trọng, cốt truyện, và màu sắc được chơi, mặc dù vai trò nhỏ, nhưng vô cùng quan trọng, bởi vì nó là nhờ vào một lựa chọn chính xác của màu sắc và sự kính sợ lấy cảm hứng từ hình ảnh vẻ đẹp ngọt ngào của những bức tranh của ông có thể lấp đầy tâm hồn ấm áp vừa ý và ngưỡng mộ.

Tranh Arkhip Kuindzhi

Một đơn giản nhưng thú vị; Nó dường như là undemanding, nhưng ấn tượng - điều này là nghệ thuật của thế kỷ 19. Hình Arkhip Kuindzhi hoàn toàn phù hợp với không khí của thời điểm đó. Thiếu cốt truyện trong các tác phẩm của ông là giảm giá trị của họ và chịu được sự quan tâm nhiệt tình mà họ đã bị theo dõi, nhưng vẫn còn những bức tranh bám và mang đi trong sâu xa của tâm thức. Đó là tất cả về màu sắc. Rằng, với một viên mãn Arkhip Kuindzhi truyền tải sự đơn giản của những người khác, không cho phép không để chiêm ngưỡng tác phẩm của ông. "Snowy Peaks", "Mặt trời mọc", "Rừng" - tất cả điều này ví dụ sống động sắc Antropov, thông qua đó bạn sẽ nhìn thấy vẻ đẹp và sự hài hòa của thế giới.

Thế giới qua con mắt của Isaac Levitan

Tất cả những bức tranh của thế kỷ 19 trong thú vị riêng của nó và cảm ứng, và vị trí của mình trong số đó là chiếm đóng bởi việc làm Isaaka Levitana. Trong một canvas các nghệ sĩ sẽ hiển thị một loạt các màu sắc tạo nên một đặc biệt là cảm thụ bức tranh của ông. Các nghệ sĩ say mê yêu cuộc sống và tất cả các khía cạnh của nó. Tác phẩm của ông - một đơn giản và, ở cái nhìn đầu tiên, danh lam thắng cảnh khiêm tốn, chẳng hạn như là "Eternal Rest", "Bãi biển Sylvan," nhưng nó là trong ngắn gọn của họ che giấu biểu cảm cảm xúc.