Chân dung của nhà văn: một mô tả ngắn gọn về những bức tranh

Chân dung của nhà văn - một trong những thể loại phổ biến nhất trong bức tranh trong nước. Những tác phẩm được quan tâm để người xem theo hai cách: từ góc độ lịch sử (nhờ bức chân dung còn tồn tại, chúng tôi có cơ hội để học hỏi làm thế nào để tìm chủ nhân của văn xuôi và thơ) và về mặt thẩm mỹ (tranh truyền đạt các khía cạnh tinh thần của con người, cho phép ít nhất một phần hiểu được thế giới nội tâm của những người người đã cho thế giới những tác phẩm tuyệt vời).

AS Pushkin

Chân dung của nhà văn luôn quan tâm đến nghệ sĩ địa phương đang mong muốn anh ấy nhiều lần truy cập. Khi nói đến việc này, ngay lập tức tôi suy nghĩ là hai hình ảnh đáng chú ý của Pushkin, thực hiện tại thời điểm khác nhau của V. Tropinin và O. Kiprensky. Việc đầu tiên của những bức tranh được thực hiện trong thời hoàng kim của các nhà thơ và nghệ sĩ mình, vì vậy nó là đặc biệt có giá trị ở chỗ nó cho thấy một tác giả nổi tiếng trong những ngày khi anh còn ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Một bức chân dung của nhà văn đã được thực hiện trong cùng một năm 1827, nhưng nó rất khác so với lần đầu tiên, như các nghệ sĩ cho thấy khán giả một tác giả trưởng thành và nghiêm túc, như thể tương phản hình ảnh lãng mạn của ông tạo ra bởi Tropinin.

FM Dostoevsky

Hình ảnh của các tác giả nổi tiếng nhất của thời đại đã trở thành một loại truyền thống trong nghệ thuật Nga. Hầu như tất cả các tác giả nổi tiếng là vào những thời điểm khác nhau kín các nghệ sĩ tài năng trên vải. Chân dung của nhà văn Dostoevsky là một sự kiện có thật trong đời sống văn hóa của nước ta vào nửa cuối thế kỷ 19. tác giả của nó là V. Perov, người vào năm 1872 chụp được hình của tiểu thuyết tâm lý tác giả nổi tiếng trên canvas. Tính năng hình ảnh là độ tương phản của ánh mắt cố định của nhà văn và tay liên kết chặt chẽ. Bức tranh không thể chuyển tải rõ hơn về tâm trạng của Dostoevsky, người lúc bấy giờ đã làm việc trên một công trình khó khăn nhất của mình.

NA Nekrasov

Chân dung các nhà văn và nhà thơ là thú vị vì các tác giả đang trong giai đoạn rất khác nhau của công việc của họ. Kramskoy trong những năm 1877-1878 đã vẽ một bức tranh gọi là "NA Nekrasov trong "Last Songs" ". Tác giả đã chọn một rất đơn giản và cùng lúc bài hát cảm động: nhà thơ bị bệnh nan y là trong phòng của mình và đang làm việc trên một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Bức tranh này được coi là một trong những tốt nhất trong công việc của nghệ sĩ và đồng thời cho thấy thế giới bên trong của một trong những nhà thơ tài năng nhất của Nga.