Rodin: Hình ảnh với mô tả

Khái niệm Pháp, như được phản ánh trong đá. Một chuyến bay của fancy, dừng lại một lát, cảm thụ rõ rệt hoạt động. Tất cả những tác phẩm điêu khắc bằng Rodin.

Hôm nay chúng ta sẽ nói về công việc của nghệ sĩ vĩ đại này đã có những đóng góp rất lớn cho nền văn hóa thế giới. Bên cạnh đó, ông đã thực hiện một bước đột phá trong nghệ thuật điêu khắc.

tiểu sử

Ogyust Roden là đứa con thứ hai của cuộc hôn nhân thứ hai của quan chức Paris. Ông có một người chị Marie, người quản lý để thuyết phục cha mình để gửi trường Tiểu anh trai mình. Có cậu bé bắt đầu phát triển nghề nghiệp tương lai của họ.

Ông là quan tâm đến tất cả mọi thứ được kết nối với các tác phẩm điêu khắc, tham dự các khóa học khác nhau, nhưng nó thành công nỗ lực như vậy. Ví dụ, tại Trường Mỹ thuật, ông đã không đến, và lần thứ ba. Sau khi em gái mình chết vào người đàn ông trẻ tuổi bắt đầu có vấn đề, và ông bị bỏ rơi một thời gian ngắn hoạt động này.

Ông trở lại nó vào "true path" linh mục Pey Aymar, mà Rodin đã trở thành một người mới trong một giai đoạn khó khăn của cuộc sống. Ở tuổi 24, một chàng trai trẻ gặp một cô thợ may Rose Beuret, mà ảnh hưởng sự tự tin của mình. Sau khi mối quan hệ của họ bắt đầu Auguste mở cửa hàng đầu tiên của mình.

Sau bốn mươi công nhận các nghệ sĩ bắt đầu một cuộc sống bão. Ông nhận được thứ tự tiểu bang đầu tiên cho cổng trong một bảo tàng Paris, mà không bao giờ được hỏi ý kiến. Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng "The Thinker" của Rodin, giống như nhiều người khác, ban đầu được lên kế hoạch như là một phần của các thành phần.

Hơn nữa, trong suốt hành trình của mình ở châu Âu, các nghệ sĩ đã gặp gỡ các nhà phê bình và nhà điêu khắc khác, những người đã giới thiệu ông với thế giới của nghệ thuật ưu tú.

Trong những năm gần đây, Rodin làm một tài sản, mua một dinh thự của chính phủ đã được phân công một gian hàng. Vào cuối cuộc đời của nhà điêu khắc sáng tạo ngoài giờ những bức tượng và bức chân dung của người châu Âu cao cấp. Trong số khách hàng của mình là những tướng lĩnh, các nghệ sĩ và thậm chí vua.

trở thành

nhà điêu khắc người Pháp trong một thời gian dài không thể tìm thấy câu trả lời trong trái tim của các nhà phê bình và công chúng. Ông bắt đầu như một trang trí, và sau đó mở cửa hàng đầu tiên trong chuồng. Ông đã được ít hơn hai mươi năm.

Công việc quan trọng đầu tiên là cho Rodin ngực Bibi hôm nay là sản phẩm được gọi là "The Man với một cái mũi bị gãy." Nhưng công chúng phát hiện ra về nó chỉ một vài năm sau, khi Paris Salon từ lần đầu tiên nó đã không đồng ý để thiết lập.
Rodin điêu khắc dần dần được cải thiện. ảnh hưởng lớn nhất trong cuộc đời mình là hai người phụ nữ - Rose và Camille. Đó là, hình ảnh của họ được phản ánh trong phần lớn các công trình.

Sau đó, Auguste bắt đầu đưa vào thực hiện ý tưởng của "phong trào thân trong đá." Vì vậy, có đang làm việc "bước" và "Ioann Krestitel." Sitters cho họ là một nông dân Ý che khuất người cung cấp dịch vụ của họ để các nhà điêu khắc sau khi trở về gần đây từ Ý.

Việc công nhận chính thức nói đến Rodin, sau bốn mươi năm. Một sự kiện quan trọng ảnh hưởng đến toàn bộ đời sống tương lai của các nghệ sĩ, đã làm quen với Anttonen Proust. Đó là Bộ trưởng Bộ Pháp Mỹ thuật, trong đó, như Ogyust Roden, đến thăm salon của Madame Zhyuletty Adam.

cổng của địa ngục

Bây giờ chúng ta sẽ tập trung vào các thành phần nổi tiếng nhất và có ý nghĩa của Auguste Rodin. Kiệt tác này, ông đã cống hiến cả cuộc đời mình. "Các cửa địa ngục" sau đó dẫn đến phần lớn các bức tượng, tác giả Roden. Điêu khắc mang tên "The Kiss", "The Thinker" và nhiều người khác đã từng chỉ phác thảo trong quá trình tạo ra một kiệt tác.

Bạn sẽ ngạc nhiên, nhưng trên mảnh này người Pháp làm việc cho hơn hai mươi năm. Thành phần được đưa như một thiết kế cho các cửa lối vào của bảo tàng Paris của nghệ thuật trang trí. Tại thời điểm đó, xây dựng của nó chỉ được lên kế hoạch.

Cũng cần lưu ý rằng từ thời điểm này bắt đầu sự thừa nhận chính thức của nhà điêu khắc trong các vòng tròn cao nhất. Cho đến những năm tám mươi của thế kỷ XIX, tác phẩm của ông đã được ước tính quá mơ hồ. Hầu hết các thường coi là một cuộc tấn công về phía các nguyên tắc đạo đức của xã hội. Nhưng sau khi bắt đầu công việc về trình tự tiểu bang đầu tiên Rodin tác phẩm điêu khắc gợi lên sự quan tâm của nhà sưu tập từ nhiều nước khác nhau.

Trong thực tế, các bậc thầy không có thời gian để hoàn thành các "cổng địa ngục" trước khi ông qua đời. Họ đã được khôi phục và cuối cùng đúc bằng đồng sau khi ông chết. Nhiều người trong số những bức tượng, là một phần không thể thiếu của các thành phần trở thành tác phẩm độc lập của nghệ thuật.

ý tưởng về đăng ký cửa trước của bảo tàng là gì? Lấy cảm hứng từ Ogust Rodin đã tiến hành để đưa vào vải này trong suốt cuộc đời của con người. Ông đã làm cơ sở cho một bài thơ Dante Aligeri, nhưng trong quá trình đó nó bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Baudelaire và Symbolists Pháp. Khi tất cả rơi vào đất đai màu mỡ ấn tượng cá nhân tác giả, chúng tôi bắt đầu để có được những kiệt tác thực sự. Tiếp theo chúng ta sẽ nói về chúng một cách chi tiết hơn.

mùa xuân vĩnh cửu

Rodin tác phẩm điêu khắc "ngàn hoa" là hình ảnh thu nhỏ của tâm trạng ấn tượng của tác giả. Trong đó ông bày tỏ bản chất đích thực của niềm đam mê tại một thời điểm khi không có gì không còn nữa. Đây là lần thứ hai, khi tất cả sự kiềm chế được đổ nát và ra khỏi tâm trí.

Thành phần cho thấy một cuộc họp của các chàng trai trẻ và cô gái ở đâu đó trong công viên hay rừng. cơ thể trần truồng, nhưng phục vụ một cách mơ hồ mà tác giả cho thấy thời gian của sự kiện. Passion quét một cặp vợ chồng trẻ vào lúc hoàng hôn.

Cô duyên dáng uốn cong, nhưng tư thế của cô ấy gợi ý rằng cô đang bị tước đoạt sức mạnh, mleya tình yêu dưới sự tấn công của những người đàn ông trẻ tuổi. Đó là do sự dừng lại ngay lập tức và trở thành một kiệt tác của nghệ thuật điêu khắc "mùa xuân".

Roden rất lâu trước khi các thành phần bắt đầu khám phá nhục dục nữ này, làm việc với khoả thân. Bên cạnh đó, hầu hết các tác phẩm điêu khắc được lấy cảm hứng từ mối quan hệ lập dị với Kamilloy Klodel. niềm đam mê của Rodin cho người phụ nữ này đặt nó trong "The Kiss", "Mùa Xuân vĩnh cửu" và tác phẩm công khai khiêu dâm khác.

hôn

Điêu khắc "mùa xuân" và "The Kiss" của Rodin hình ảnh của phụ nữ miêu tả trong đó đáng chú ý. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn sau này.

Như vậy, tác phẩm điêu khắc Rodin "The Kiss" lúc đầu được gọi là "Francesca da Rimini". Chỉ trong năm 1887, các nhà phê bình đã cho nó một biệt danh mà bị mắc kẹt với sự hỗ trợ của các phương tiện truyền thông.

Nó hoạt động câu chuyện chỉ là tuyệt vời. Nó được tạo ra dưới ảnh hưởng của "Divine Comedy". Trong bài thơ này nói về nhân vật. Cô ngã trong tình yêu với em trai của chồng mình. các cuộc họp của họ diễn ra trong thời gian đọc những câu chuyện của Lancelot. Nhìn thấy niềm đam mê đi qua trong quan điểm của họ, chồng Francesca của giết hai mẹ con. Thảm kịch được mô tả trong Fifth Canto, Second Circle of Hell.

Cũng cần lưu ý rằng không xảy ra trong thành phần điêu khắc nụ hôn. môi họ gần nhau nhưng không chạm vào. Trong tay phải một thanh niên cầm một cuốn sách. Đó là, tác giả muốn nói rằng những người yêu thích "thuần khiết" chết mà không phạm tội.

Sự khác biệt chính giữa phụ nữ Rodin - trên cơ sở bình đẳng với nam giới. Họ không phải chịu, và đang ở vị trí của đối tác, trải qua những cảm xúc tương tự quyền lực. Họ cũng có quyền giống hệt với người khác giới về việc thực hiện nguyện vọng.

Khi ở Chicago, triển lãm đã được gửi đến một bản sao bằng đồng nhỏ hơn của "The Kiss", ủy ban giám khảo không được phép đặt nó trên màn hình công cộng. Cô đang ở trong một phòng kín với một sự khoan dung của chỉ ghi âm và độ phân giải. Nền tảng của thái độ này là một khoảnh khắc rõ ràng về sự khêu gợi, trong đó thể hiện các thành phần. Bên cạnh đó, các mảnh cổ tự nhiên không hoàn toàn thực hiện trong xã hội Mỹ của thời kỳ này.

Hôm nay có bản chính thức của tác phẩm điêu khắc thực hiện bởi các nghệ sĩ để đặt hàng. Đầu tiên là tại Bảo tàng Rodin đã được tạo ra theo lệnh chính phủ Pháp cho 20.000 franc. nhà sưu tập thứ hai mua từ Anh, nhưng nó không sống theo nguyện vọng của mình và từ lâu đã là phía sau chuồng. Hôm nay nó nằm ở Liverpool, nhưng nó thường được thực hiện cho thuê bảo tàng Anh. Bản sao thứ ba là tại Copenhagen. hơn ba tác phẩm điêu khắc mua Musée d'Orsay. Vì vậy, ban đầu được thông qua bởi "thù địch" thành phần vẫn có sự công nhận nào sau cái chết của tác giả.

người suy nghĩ

Bây giờ chúng ta sẽ nói về các tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ Pháp. Tác phẩm điêu khắc "The Thinker" của Auguste Rodin được thành lập trong vòng hai năm, 1880-1882.

Bức tượng này mang ảnh hưởng của thiên tài Mikelandzhelo Buonarotti, nhà văn Italia Dante Alighieri và "Divine Comedy" của mình. Tên gọi ban đầu của tác phẩm điêu khắc - "The Poet". Cách bố trí này đã từng là một phần của tác phẩm điêu khắc "The Gates of Hell". Hôm nay, tác phẩm được trưng bày tại Bảo tàng Paris của các nghệ sĩ.

Giống như nhiều tác phẩm khác, Auguste Rodin ở Paris tạo dáng võ sĩ quyền Anh và street fighter Bo Zhan. Ông đã có một xây dựng thể thao và một cơ bắp nhẹ nhõm tốt. Đáng chú ý là tác phẩm điêu khắc này được hình thành với câu chuyện ngụ ngôn tối đa. Tác giả đã cố gắng để thể hiện sức mạnh thể chất của tôi ngoài những hình ảnh của một người cụ thể.

Đáng ngạc nhiên, tác phẩm điêu khắc "The Thinker" của Rodin lần đầu tiên được thể hiện cho công chúng trong Đan Mạch vốn, Copenhagen. Sau đó bà được đúc bằng đồng và trưng bày tại Paris. Kích thước của phiên bản đồng mới đã được tăng lên đến 181 cm. Đến năm 1922 ông ở Pantheon, và sau - tại Bảo tàng Rodin.

Đáng chú ý là tại buổi khai mạc của nghệ thuật điêu khắc trong đền Pantheon vào năm 1904, tác giả tuyên bố rằng thành phần là một tượng đài của người lao động Pháp.

Hôm nay có hơn hai mươi bản sao của bức tượng này ở Pháp và các nước khác. Ví dụ, ở Philadelphia, gần Bảo tàng Rodin, tại Copenhagen, ở lối vào Đại học Columbia.

Calais

Một cách tiếp cận hoàn toàn mới cho nghệ thuật chọn từ khối lượng của tác phẩm điêu khắc Rodin. thành phần hình ảnh "Burghers của Calais" chỉ xác nhận nó.

Nếu bạn cố gắng phân tích những bức tượng, bạn có thể đi đến kết luận mơ hồ. nghệ sĩ tiên phong trình bày chủ yếu trong sự vắng mặt của bệ. Ogyust Roden nhấn mạnh vào vị trí của các mảnh trên người qua đường theo cấp, ngoài ra, nó có một caveat quan trọng về giá trị của họ. Họ đã lên kế hoạch như một người đàn ông.

Tại sao công ước quan trọng như vậy cho các nghệ sĩ? Để hiểu điều này, bạn nên nhìn vào lịch sử, đó là cơ sở cho các đài tưởng niệm.

Trong Trăm năm chiến tranh vua tiếng Anh bao vây thành phố Calais. Cư dân từ chối từ bỏ, khóa cổng và chuẩn bị cho một cuộc bao vây dài. Cuộc bao vây kéo dài trong hơn một năm. Caches kết thúc, và dân số đã buộc phải đầu hàng Calais.

vua Anh Edward III trình bày những từ ngữ dưới đây mà trên đó ông sẽ đầu hàng. Ông đã phải từ bỏ sáu trong số các cư dân giàu có và nổi tiếng mà ông đã cho họ thực hiện. Nhưng chết là không cần thiết. Đầu ra Eustache de Sen mỗi, các chủ ngân hàng giàu có nhất trong thành phố. Ông đã quyết định hy sinh bản thân vì lợi ích của các thành phố thân yêu. Đằng sau anh đến một năm công dân cao quý.

Ấn tượng bởi như vậy tự hy sinh, vợ của vua năn nỉ chồng tha thứ cho họ. Sáu này đã không được thực thi.

Do đó, tác phẩm điêu khắc Rodin tượng trưng cho những gì chủ nghĩa anh hùng nằm trong mỗi người chúng ta. Nó chỉ là cần thiết để thiết lập điều kiện nhất định cho sự phát triển của nó.

Độ tuổi Bronze

Trong các tác phẩm sau bởi nhà điêu khắc người Pháp câu chuyện rất thú vị tuyệt vời. Nó chứa sự ngưỡng mộ của nghệ sĩ đến thăm di tích của thời đại Phục hưng và sự bất lực của cộng đồng học thuật để chấp nhận những ý tưởng mới.

Vì vậy, những gì tôi đã có lỗi trước mặt nghệ thuật của Ogyust Roden? Các tác phẩm điêu khắc thường được miêu tả trong ý nghĩa vật chất một ý tưởng. Nó có thể là cả trừu tượng và bê tông.

Vấn đề là bằng cách tạo ra một tác phẩm điêu khắc, sau này được gọi là "Bronze Age", tác giả đã không trở nên bị phân tâm bởi các chi tiết. Ông chỉ cần thực hiện một bản sao của cơ thể của người lính Bỉ, nhấn athleticism của ông vóc dáng của mình.

Sau đó về vấn đề này chỉ là một diễn viên diễn viên hình đồng. Đó là những gì tức giận hầu hết các nhà phê bình. Họ cảm thấy rằng đây không phải là một biểu hiện của nghệ thuật, nhưng chỉ là một dự thảo nghiệp dư bình thường. Nhưng các tầng lớp nghệ thuật Pháp đã bảo vệ các tác phẩm điêu khắc của Rodin.

Thế nào là nói về tác giả? Ông muốn hình ảnh của người lính để thể hiện tất cả sự can đảm của những người lính Pháp. Nhưng trong quá trình làm việc trên các sản phẩm đã được thay đổi hoàn toàn khái niệm này. Phiên bản cuối cùng của nghi ngờ kích hoạt trong người xem một cảm giác nổi loạn và sự thức tỉnh sức mạnh của con người, và không đóng vai trò như một sự phản ánh của sự đau khổ.

Nếu bạn nhìn kỹ vào con số này, chúng tôi nhận thấy một sự bắt chước rõ ràng của tác phẩm điêu khắc Mikelandzhelo Buonarotti "Dying Slave". Trên thực tế, nó là như vậy, bởi vì công việc đã được tạo ra sau một chuyến đi đến Ý.

di sản

Tính đến hôm nay, chính thức, có ba bảo tàng trên thế giới dành cho các tác phẩm của nghệ sĩ này. tác phẩm điêu khắc trưng bày của Rodin ở Paris, Philadelphia và Meudon, nơi có một ngôi mộ và khu biệt thự cũ của thuyền trưởng.

Ogyust Roden trong cuộc đời mình được phép làm bản sao của tác phẩm của mình cho mục đích thương mại. Ví dụ, trong các xưởng đúc hơn năm trăm bản sao tác phẩm điêu khắc được chính thức sản xuất "The Eternal Idol" và "The Kiss".

Nhờ có chính sách này của các bậc thầy vĩ đại của những kiệt tác của ông trong các hình thức của bản đang trong viện bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới. Chúng có thể được tìm thấy trong số các cuộc triển lãm ở bảo tàng Hermitage (St. Petersburg), Bảo tàng Pushkin (Moscow), National Gallery of Art (Washington), ngầm (New York), Bảo tàng Copenhagen và các tổ chức khác.

Tuy nhiên, năm 1956 luật pháp đã chính thức thông qua tại Pháp, trong đó cấm tất cả coi bản sao đích thực đã được thực hiện, bắt đầu với mười ba. Về mặt pháp lý như nhau kể từ thời điểm đó cho phép bắn vào mỗi sáng tạo của Auguste Rodin chỉ có mười hai bản. Nhưng vì tất cả các quyền sau khi ông chết nó đi đến bảo tàng Pháp, quyền lợi của những người thừa kế của quyết định mà không ảnh hưởng.

khen ngợi

Chúng tôi đang làm quen với các hiện tượng của văn hóa Pháp như Ogyust Roden. Các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ rơi trong nhiều bảo tàng trên khắp thế giới. Những gì được nên thích của khán giả phong cách của mình? Hãy cùng lắng nghe quan điểm của các nhà phê bình.

oeuvre Rodin được thấm qua và thông qua hai ý tưởng sáng tạo mà ông đã cách mạng hóa nghệ thuật vào cuối XIX - đầu thế kỷ XX.

Thứ nhất, phong trào này. sáng tạo của mình sống cuộc sống của mình. Họ chỉ bị đóng băng trong một khoảnh khắc dưới người xem trải qua. Có vẻ như sẽ diễn ra trong giây lát, và họ sẽ bắt đầu thở lại, tĩnh mạch của họ đang phập phồng, và con số - di chuyển.

Để tạo như một bậc thầy hiệu lực thi hành đồng hồ được quan sát và phác thảo với người dự khỏa thân người bước vào phòng thu của mình. Và ông khoát không thừa nhận sự phục vụ của posers chuyên nghiệp. Auguste mời chỉ có những người trẻ từ những người dân thường. Công nhân, binh lính và những người khác.

Thứ hai, đó là cảm xúc. Tác giả tin rằng các tác phẩm điêu khắc được sống cuộc sống của riêng mình, thay đổi sau khi tác giả của nó. Do đó, Rodin đã không nhận ra tính đầy đủ và qui. Trong hoạt động, cầu thủ người Pháp thực hiện một loạt các phôi của người chăm nom ở góc độ khác nhau. Vì vậy, từng bước hình thành những kiệt tác của ông có nguồn gốc từ một kính vạn hoa của các chi tiết nhìn từ nhiều góc cạnh.

Vì vậy, bây giờ chúng tôi đang làm quen với cuộc sống và công việc của Auguste Rodin, một trong những nhà điêu khắc vĩ đại nhất của thế kỷ XIX.

Đi du lịch nhiều hơn, bạn thân mến! Tận hưởng cuộc sống trong mọi biểu hiện của nó.