Điêu khắc nổi tiếng Mikelandzhelo Buonarroti. Mô tả các tác phẩm nổi tiếng nhất

văn hóa Ý, ngôn ngữ, tính chất từ lâu đã thu hút khách du lịch. Nhưng đất nước này nổi tiếng không chỉ với những phong cảnh của nó và serenade vang xa. Hôm nay chúng ta nói về một trong những người con trai nổi tiếng nhất của Ý. Cũng trong bài viết này sẽ được đưa ra một số mô tả của tác phẩm điêu khắc Mikelandzhelo Buonarotti.

Đọc kỹ và bạn sẽ thu thập được rất nhiều điều mới mẻ và thú vị từ các khu vực của nền văn hóa Ý của thời kỳ Phục hưng.

sơ yếu lý lịch

Nơi sinh của nghệ sĩ vĩ đại và nhà điêu khắc trong gia đình của một nhà quý tộc nghèo năm 1475 tại thành phố Caprese. Do thiếu tài chính người cha cho giáo dục của mình trong một Topolino gia đình, nơi mà các thiếu niên gặp đất sét và bắt đầu học cách chạm trổ con số.

Theo thời gian, ông đã được gửi đến hội thảo cho một nghệ sĩ địa phương, và sau đó là nhà điêu khắc Giovanni trường. Có ông thấy Lorentso Medichi.

Người đàn ông này đã có cơ hội để bộc lộ Michelangelo. Ông bảo vệ nghiên cứu của mình, và sau đó cho đến khi ông qua đời giúp để sản xuất các đơn hàng giá cao.

Trong cuộc đời mình, Buonarroti đã làm việc tại Rome, Florence và Bologna.
Bây giờ hãy nói về công việc của mình một cách chi tiết hơn.

đặc điểm chung của sự sáng tạo

Trong bài viết này, chúng ta sẽ bị ảnh hưởng bởi chỉ một trong những khía cạnh của nghệ thuật của Michelangelo - tác phẩm điêu khắc. Mô tả nổi tiếng nhất trong số đó bạn có thể đọc dưới đây.

Tính sâu sắc của con người một cách tốt nhất phản ánh trong các tác phẩm điêu khắc. Ngay cả trong bức tranh, ông mang dẻo của hình thức và vị trí của các nhân vật, đặc biệt chỉ để điều số lượng lớn.

Đáng chú ý là các thành tựu chính của Mikelandzhelo Buonarotti là đổi mới. Đó là bởi vì các hành động trái với các qui, ông trở nên nổi tiếng trong nhiều thế kỷ. Tượng của ông "David" đã trở thành chuẩn mực của thời kỳ Phục hưng cao, và "Ðức Mẹ Sầu Bi" - hiện thân tốt nhất của một cơ thể con người chết trong thiết kế điêu khắc.

Chúng ta hãy làm quen gần gũi hơn với các tác phẩm của thiên tài thời kỳ Phục hưng.

"Moses"

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất - "Moses" của Michelangelo. Mô tả tác phẩm điêu khắc, chúng tôi sẽ cung cấp cho một chút sau đó. Bây giờ chúng ta hãy nói về những nơi mà nó đã được dựng lên.

tác phẩm điêu khắc này là một phần của một ngôi mộ điêu khắc phức tạp của Giáo hoàng Julius II, mà nằm ở San Pietro in Vincoli, một nhà thờ La Mã.

Làm việc trên tác phẩm điêu khắc này đã diễn ra trong hai năm, bắt đầu từ năm 1513. Bên cạnh đó, mỗi bên có tượng bởi học sinh của Michelangelo.

Ý tưởng ban đầu của Giáo hoàng Julius II là rất thiên vị và hoành tráng. Ông muốn xây dựng ngôi mộ kiệt tác của mình trong Vương Cung Thánh Đường Thánh Phêrô. dự án của mình bao gồm nhiều bức tượng và đồ trang trí khác. Tuy nhiên, kế hoạch này đã không nhận ra do thiếu vốn từ những người thừa kế của ông.

Do đó, chúng tôi đã trình bày "ngân sách" phiên bản của dự án ban đầu.
Như vậy, "Moses" - một tác phẩm điêu khắc của Michelangelo, người trở nên nổi tiếng trong thế kỷ của người sáng tạo của nó. Hôm nay nó được coi là một trong những bức tượng nổi tiếng nhất. Đó là những gì đáng chú ý?

Chiều cao của bức tượng - 235 cm, nhưng sức mạnh nằm trong cấu trúc của nó, thực sự là rất lớn. Nhà điêu khắc miêu tả các lãnh đạo của người Do Thái vào thời điểm sự trở lại, sau một cuộc nói chuyện với Thiên Chúa, khi Moses thấy người tôn thờ đồng của con bò vàng.

Con số này là rất năng động và tràn đầy năng lượng nội bộ. Chúng tôi nhận thấy các tĩnh mạch bị sưng và một cơn bão của niềm đam mê trên khuôn mặt của người lãnh đạo. Trong tay phải của mình, ông giữ các máy tính bảng, và chân ông đã phát động một phong trào mạnh và ngắn về phía trước, như thể anh ta sẽ nhảy vào và có hành động.

Khéo léo đục của người đương thời của Michelangelo so với một họa sĩ bàn chải sable. Finer tóc râu trông mềm mại và mượt, bên cạnh đó, trong các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch có nguyên milimet. Thành phần là một hoàn chỉnh và đầy đủ diễn tả tất cả các biểu cảm của thiên tài của con người.

"Moses" của Michelangelo, lá không ai thờ ơ. Ý chí mạnh mẽ áp lực khán giả hấp dẫn và đôi khi đáng sợ. Như Stendhal nói rằng, nếu bạn không nhìn thấy những bức tượng, bạn không có ý tưởng về các khả năng của nghệ thuật điêu khắc.

"David"

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cố gắng để làm nổi bật các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Michelangelo. Một thứ hai, ngang bằng với trước đó, nó là "David". Tượng năm mét này đã trở thành một biểu tượng của nước Cộng hoà Florentine gần như ngay lập tức sau khi tạo.

Hôm nay nó nằm ở Học viện Nghệ thuật ở Florence và được thiết kế để xem vòng. Bức tượng mô tả một thanh niên Do Thái Vua David, người đang chuẩn bị cho trận chiến với Goliath khổng lồ. Ông là tập trung và một chút căng thẳng, bởi vì kẻ thù rõ ràng là vượt trội so với những phẩm chất vật lý của nó. Đồng thời, theo quan điểm của David phản bội một niềm tin không thể lay chuyển trong chiến thắng.

kiệt tác của khách hàng là ai? Trở lại năm giữa thế kỷ XV ở Florence nói về trang trí của Santa Maria del Fiore. Đây là nhà thờ nhà thờ Florence. Kế hoạch là để bao quanh ông với mười hai bức tượng của các nhân vật Kinh Thánh nổi tiếng nhất từ Cựu Ước.

Làm việc về việc thực hiện các dự án bắt đầu bởi Donatello và đệ tử, nhưng ông chỉ có thể tạo ra một tác phẩm điêu khắc.

Sau cái chết của ông, dự án đã bị đình chỉ, và một khối đá cẩm thạch (phổ biến tên gọi khác là "Giant"), dành cho các bức tượng của David, dần dần sụp đổ dưới ảnh hưởng của xói mòn.

Vào đầu thế kỷ XVI nó được triệu tập bởi Ủy ban, trong đó bao gồm Leonardo da Vinci, người đã quyết định ký hợp đồng với hai mươi sáu nhà điêu khắc Michelangelo Buonarroti. Ông bắt đầu làm việc trong tháng 9 năm 1501.

Chống khối đá cẩm thạch đưa anh hơn hai năm. Đó là tác phẩm điêu khắc này thuộc về nói rằng để tạo ra một kiệt tác, chỉ cần cắt đứt tất cả không cần thiết.
Tuy nhiên, vào năm 1504, khi công việc được hoàn thành, các Florentines bị ảnh hưởng quyết định đưa David trong Loggia dei Lanzi, nơi đã diễn ra cuộc họp của Hội Đồng Thành Phố.

Bây giờ cuộc đấu tranh cho tự do thể hiện một kiệt tác Mikelandzhelo Buonarroti. Điêu khắc bởi Donatello cũng đã được chuyển đến một địa điểm khác nhau từ Hội đồng khán giả.

Có một số sự kiện thú vị liên quan đến công tác này. "David" - sự sao chép hầu hết các tác phẩm điêu khắc của thời kỳ Phục hưng. Nó bản sao đang ở Moscow, London và tại các khu vực khác nhau của thành phố quê hương ông.

Nó cũng cần lưu ý rằng các bản sao London được trang bị với một chiếc lá vả, trong trường hợp xuất hiện của Nữ hoàng. Và trong thế kỷ XX Jerusalem từ chối đăng cai một bản sao của "trần truồng Ý thế kỷ mười lăm," bức tượng là "David" của Michelangelo quay cắt da qui đầu.

câu chuyện ngụ ngôn trong ngày

Tomb của Medici ở Florence, đã lưu giữ nhiều tác phẩm điêu khắc của Michelangelo. Chúng tôi nói về hai thành phần riêng biệt.

Là người đầu tiên trong số này mô tả sự tham gia của các yếu tố thiên đến cũ "vĩ đại nhất của người cai trị Florentine." nhóm điêu khắc này bao gồm bốn nhân vật đứng theo cặp trên hai chiếc quách.

Ý tưởng là tiện ích để hiển thị đáng kinh ngạc ngay cả đối với các vị thần mức độ nghiêm trọng của sự tồn tại hay chết. Họ được mô tả ở các vị trí vụng về trên nắp của chiếc quách, trong một nỗ lực để trượt xuống nhanh hơn.

Những biểu tượng thời gian khác nhau trong ngày được hiển thị dưới dạng con số thanh niên và phụ nữ. Vẻ đẹp tự nhiên của tỷ lệ cổ xưa và hoàn hảo tương phản với cách Kitô giáo thời Trung cổ "cảm giác đau đớn của nỗi buồn" vì bản chất nhất thời của sự tồn tại.

Thành phần bao gồm các đêm, ngày, buổi sáng và buổi tối. Hai tác phẩm điêu khắc đầu tiên được đặt trên ngôi mộ của Giuliano, và lần thứ hai - trên quan tài của Lorentso Medichi.

Dự án đã được tạo ra theo lệnh của Clement VII, người đã quyết định bất tử thân nhân người chết trẻ.

Làm việc trên các bức tượng được hoàn thành vào năm 1534, nhưng không phải tất cả đã được cài đặt trên trang web của kế hoạch. Hôm nay mô hình bằng đất nung của bức tượng "Day", ví dụ, tọa lạc tại Houston, "Morning" - ở London. "Buổi tối" mô hình đã bị mất, nó đã được mua bởi một số nhà sưu tập, và dấu vết từ thời gian này sẽ bị mất.

Phần đẹp nhất của các thành phần được coi là một tác phẩm điêu khắc, "Night". Michelangelo, như người đương thời cho biết nó được miêu tả là "ngủ thiên thần đá, mà cảm nhận được hơi thở."

Như vậy, tác phẩm điêu khắc của Michelangelo, mặc dù một số thiếu sót, mà chúng tôi thảo luận dưới đây, là những kiệt tác thực sự của thiên tài của con người.

tượng của Medici

Đây phần thứ hai của các thành phần của nhà thờ nổi tiếng ở những người cai trị hầm mộ Florence. Nó bao gồm hai tác phẩm điêu khắc, một trong số đó mô tả Giuliano, người mang danh hiệu Công tước Nemours, và người kia - II của Lorenzo, Công tước xứ Urbino. Họ nổi tiếng là người đầu tiên trong lịch sử của gia đình Medici nhận danh hiệu cao như vậy.

Điều quan trọng là đề cập đến nhược điểm chính của Michelangelo Buonarroti. Tác phẩm điêu khắc của bậc thầy này không có giống để nguyên mẫu của họ. Ông ghét bức chân dung và nói rằng một sự thay đổi đó là cần thiết để không ai, vì nó không ai có thể nhận thấy trong một ngàn năm.

Hình ảnh, tương tự như bức tượng của Lorenzo thể hiện tác phẩm điêu khắc của Rodin "The Thinker". Michelangelo tạo bức tượng này trong hình ảnh của tướng La mã trong tư thế của tư tưởng sâu sắc. mũ bảo hiểm Zoomorphic ẩn hầu hết các khuôn mặt trong bóng tối. Nó được trong lĩnh vực này vẫn còn đang được tranh luận giữa các nhà nghiên cứu.

Một số người nói rằng bậc thầy vĩ đại này ám chỉ rằng Lorenzo đã mắc trước khi chết điên rồ. Những người khác cho rằng nó chỉ là một hình ảnh ẩn dụ về tính nghiêm trọng của sự diệt vong.

Một cách này hay cách khác, nhưng bộ mặt của Giuliano làm việc ra tốt hơn. Ông được mô tả như khi bắt đầu có hiệu lực cổ đại. Ông còn trẻ, không có mũ bảo hiểm, tràn đầy năng lượng, nhưng đôi mắt của ông hoàn toàn thờ ơ. Do đó, nó đại diện cho các khái niệm về ý tưởng của một chính phủ khôn ngoan.

Cùng với thời gian của các nhân vật ngụ ngôn ngày, Lorenzo và Giuliano hình thành các thành phần hoàn thành. Phải mất khán giả trong suốt thời kỳ Phục hưng, khi có sự xuất hiện của các quốc gia hiện đại. Thời gian âm mưu, đấu tranh chính trị và số tiền inordinate thoải mái.

nô lệ

Tiếp theo, chúng ta xem xét một trong những ví dụ thành công nhất của tác phẩm điêu khắc của Michelangelo. Với cái tên "Moses" và "David", chúng tôi đã gặp nhau. Đó là thành phần, mà bây giờ chúng ta nói, quan niệm như một phần của lăng mộ của Julius II.

Nó bao gồm hai phần - những nô lệ, những người hấp hối và các phiến quân. Kể từ khi chủ hiếm khi được coi trọng chân dung chân dung và ý nghĩa ngụ ngôn của tác phẩm của mình, sau đó chúng tôi không thể nói bất cứ điều gì về ý nghĩa chính xác của bất kỳ kỹ thuật trước đây.
Nếu câu hỏi của quá khứ khó có thể được giải quyết bao giờ hết, một cái gì đó về ý nghĩa đầu tư vào những hình ảnh năng động, vẫn còn tranh luận.

Một số người nói rằng hình ảnh này của nghệ thuật, ưa chuộng bởi các Đức Giáo Hoàng, những người khác chỉ ra rằng đó là một câu chuyện ngụ ngôn của các tỉnh chinh phục trong triều đại của Julius II.

Tượng nô lệ miêu tả hai thanh niên trẻ trung và mạnh mẽ những người đang trong xiềng xích. Một trong số đó đang cố gắng nỗ lực phi thường để phá vỡ xiềng xích, điều thứ hai bị treo không nơi nương tựa, đầu hàng.

Những con số này, cũng như nhiều tác phẩm điêu khắc nổi tiếng khác của Michelangelo, giống như "giải phóng" từ một khối của riêng mình.

Họ có một số phận thú vị. Khi bức tượng được hoàn thành, dự thảo thay đổi ngôi mộ. Do đó Buonarroti mang lại cho họ để người bạn của mình Stotstsi cho lòng hiếu khách của bạn, và sau này trình bày chúng để Francis I. Như ví dụ về các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo là trong bảo tàng Louvre.

thần rượu Bacchus

"Drunken Bacchus" được coi là công việc thành công đầu tiên của wizard trẻ. Ông tạo ra nó trong hai mươi hai năm ủy Raphael Riario, các hồng y người Ý.

Một điều thú vị là Đức Hồng Y với nó chỉ muốn mở rộng bộ sưu tập của mình tác phẩm điêu khắc cổ. Nhưng khi nhìn thấy phiên bản cuối cùng của bức tượng, Signor Riario không lấy. Điêu khắc mua ngân hàng Galli, người sống gần cung điện Cancellara. Sau gần một trăm năm của mua của Medici ở Florence và vận chuyển.

Ngày nay, tác phẩm điêu khắc là một triển lãm tại Bảo tàng Florence Bargello.
Một số học giả của Mikelandzhelo Buonarotti, ví dụ, Viktor Lazarev, xem xét sản phẩm này một giả trực tiếp của tác phẩm điêu khắc cổ đại. Họ nói rằng trong việc tạo độc lập đầu tiên này là hoàn toàn không có tính cách của tác giả.

"Bacchus" đại diện cho vị thần La Mã của rượu, mà tương ứng với Hy Lạp Dionysus, kèm theo một thần rừng trẻ. Các cặp đang ở trong một trạng thái thoải mái, chinh phục những ảnh hưởng của thức uống làm say.

Bacchus nhìn vào chén rượu, khuôn mặt của mình thể hiện một cuộc chạy đua của tình yêu dành cho sáng tạo của mình. Các cơ của đùi và bụng thoải mái. Một số nghiên cứu cho biết rằng đây là bằng chứng của sự yếu đuối về tinh thần và thể chất của mình, xu hướng nghiện. thần cổ đại khác để biện minh cho một thực tế rằng nó chỉ là một giai đoạn lớn nhiễm độc. Này được chứng minh bằng tư thế của mình. Ông nghiêng người về phía trước, như thể rơi xuống, nhưng các cơ bắp trở lại đang căng thẳng để giữ thăng bằng.

lời than thở

Công việc duy nhất trong đó có chữ ký của tác giả, là một tác phẩm điêu khắc của "Ðức Mẹ Sầu Bi" của Michelangelo. Tên của nó có nguồn gốc từ Ý có nghĩa là "đau buồn, đáng tiếc." Các chủ đề chính của cảnh được để tang con trai đã chết của Đức Trinh Nữ Maria, Chúa Giêsu Kitô.

Michelangelo "Ðức Mẹ Sầu Bi" được coi bởi các nhà phê bình một trong số ít các công trình còn lại của giai đoạn chuyển tiếp từ nghệ thuật đầu Renaissance của thế kỷ mười lăm đến giai đoạn cao của thời đại này.

Đối với nhân vật Gothic của hình ảnh của Savior on Mặt chết của Đức Trinh Nữ Maria, nhưng nó hoàn toàn phát minh Buonarroti trong công việc của mình. Ở đây Đức Trinh Nữ được miêu tả như một người phụ nữ trẻ, những người thương tiếc những gì đã mất người thân yêu.

Nếu bạn nhìn vào thành phần cấu tạo, chúng ta có thể thấy rằng có một bộ phận rõ ràng giữa sự sống và cái chết. Nhóm thứ nhất bao gồm các thuộc tính như phụ nữ, mặc quần áo và thẳng đứng, từ trái nghĩa của họ là biểu tượng của người chết trong "Uống".

Theo các chuyên gia, tác phẩm điêu khắc này đã trở thành một chuẩn mực cho tất cả các loại hình ảnh về cảnh kinh thánh.

bàn thờ Piccolomini

Hôm nay, chúng ta biết nhiều tác phẩm điêu khắc của Michelangelo với tên của tên của thánh Công giáo. Hầu hết trong số họ đều nằm trên bàn thờ Piccolomini trong Nhà thờ Siena. Đây cũng là "Ðức Mẹ Sầu Bi", mà chúng ta đã thảo luận trước đó.

Hợp đồng cho đơn đặt hàng này đã được ký kết trong những năm đầu của thế kỷ thứ mười sáu của Đức Hồng Y Piccolomini. Bởi điều khoản của nó, các nghệ sĩ đã phải tạo ra mười lăm tác phẩm điêu khắc trong ba năm. Như một phần thưởng ông nhận được năm trăm ducat, đó là một khoản tiền đáng kể trong thời gian này.

Nhưng do thực tế rằng chẳng bao lâu đã được thực hiện và thậm chí để "David" của Michelangelo quản lý để thực hiện chỉ có bốn tác phẩm điêu khắc.

Vì vậy, bức tượng của Saints là những gì bước vào thành phần của di tích kiến trúc Gothic?

Phần trên của tầng thấp được trang trí với tác phẩm điêu khắc của Thánh Piô I (gốc tiêu đề - Augustine) và St. Gregory, 64 Đức Giáo Hoàng.

Trong phần dưới được đặt thánh Phêrô và Phaolô. Mặc dù sự thù địch công khai để chủ nhân của bức chân dung, tính năng của nhiều nhà nghiên cứu cuối cùng xem xét một chân dung tự họa của các nghệ sĩ trẻ.

Đó là kết thúc quen ngắn gọn của chúng tôi với một người tuyệt vời như vậy, như một nghệ sĩ, nhà triết học và nhà điêu khắc Michelangelo. Tác phẩm điêu khắc của bậc thầy này tô điểm cho không chỉ những di tích đẹp nhất tại Ý, mà còn là bảo tàng nổi tiếng ở các nước khác nhau.

Du lịch, độc giả thân yêu. Chúc may mắn cho bạn và những ấn tượng sống động nhất!