Gustav Klimt: Vẽ tranh, sáng tạo, tiểu sử. Điều gì làm cho bức tranh Gustava Klimta?

Một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của quá khứ là Gustav Klimt, có những bức tranh đang có nhu cầu rất lớn hiện nay. Thật không may, công việc của mình không phải là quá nhiều, và tất cả họ đều từ lâu đã tìm thấy vị trí của mình trong những bộ sưu tập tốt nhất trên thế giới. Nhưng khi một phép lạ xảy ra, và đóng gói để bán đấu giá bức tranh của mình, chi phí của họ tuyệt vời.

Biography Gustava Klimta: điểm khởi đầu

Người đàn ông, có tên quen thuộc đối với tất cả mọi người ngày hôm nay, giới trí thức, sinh gần thủ đô Áo, tại thị trấn Baumgarten. Gustav, người đã sinh ra 14 Tháng bảy 1862, là con thứ hai dưới tài khoản. Cha của ông là một họa sĩ, điêu khắc và thợ kim hoàn, kỹ năng vì vậy tất cả nhiều đứa con của ông đã cho lần đầu tiên học. Gia đình sống trong cảnh nghèo đói, nhưng ở tuổi mười bốn tài năng trẻ bước vào trường nghệ thuật và dạy nghề. Có Gustav Klimt, có những bức tranh được nổi bật tất cả, không có ngoại lệ, nghiên cứu với uy tín như Ferdinand Laufberger và Julius Victor Berger. Sau một vài năm làm việc tại các tổ chức tương tự và đi vào em trai của nghệ sĩ - Ernest. Họ cùng nhau viết chân dung của công dân cao quý của hình ảnh và bán Sáu guilder. Đây là thu nhập độc lập đầu tiên của họ.

Các bước đầu tiên trong nghệ thuật

Năm 1879, nghệ sĩ Gustav Klimt, anh trai và Franz von Matsch trang trí sân của Bảo tàng Vienna Lịch sử Nghệ thuật, và sau đó họ nhận được đơn đặt hàng lớn đầu tiên của họ. Với trần nhà sơn của Stureny palace ( «Bốn câu chuyện ngụ ngôn") và tắm ở Carlsbad khung dệt phong cách độc đáo, trong đó sẽ bao gồm những bức tranh Gustava Klimta từ các tác phẩm của các họa sĩ khác. Do đó, một bộ ba của các nghệ sĩ không còn làm việc cùng nhau, và chúng được gửi đến mỗi chuyến đi của mình thông qua cuộc sống.

Tìm phong cách riêng của bạn

Nghệ sĩ Klimt gần như ngay lập tức nhận được sự công nhận đòi hỏi công cộng. Với tay Hoàng đế Frantsa Iosifa, ông nhận được Hội Chữ thập vàng cho dịch vụ cho nghệ thuật sau khi hoàn thành công việc trong Burgtheater. Do đó, các bậc thầy đi đến Cựu Thế giới, trong đó thăm đến Munich và Venice. Chuyến đi này đã cho anh rất nhiều ấn tượng và cảm hứng cho công việc tiếp theo.

Khi bạn đã hoàn thành việc sơn cầu thang lớn Metropolitan Bảo tàng Lịch sử Nghệ thuật, Gustav khởi hành từ cách cư xử vẽ hàn lâm. phong cách đặc biệt của mình thực hiện đã tìm thấy hình thức kết thúc của nó. Trong những năm tiếp theo, các nghệ sĩ Gustav Klimt, có những bức tranh có một giấc mơ tại bất kỳ nhà sưu tập, trở thành một thành viên của "Liên minh Mỹ thuật." Tuy nhiên, ông phải đối mặt với thua lỗ nặng trong năm 1892: thứ nhất, cha ông qua đời, và sau đó anh trai Ernst. Năm 1894, Klimt, cùng với các đối tác lâu năm của Pháp Match trang trí Đại học Vienna trước khi Gustav làm việc trên những hành lang của Hungary esterhazy Castle.

Công nhận trong suốt cuộc đời của mình

Làm việc trên phần bên trong của các cơ sở, đặc biệt là việc thực hiện các hình ảnh ẩn dụ, ba khoa "Triết học", "Luật học" và "Y" nhắc nhở các nghệ sĩ để vẽ tranh. Ông thành lập tại Vienna "Secession" và trở thành chủ tịch của nó, đã viết danh lam thắng cảnh đầu tiên của mình, và được hưởng chủ nghĩa biểu hiện. Tranh Gustava Klimta rằng khoảng thời gian đặc trưng bởi một tình yêu của khảm, miêu tả các hình thức trang trí. Đây là một tính năng đặc biệt của các bậc thầy và trong tương lai.

Gustav Klimt, mà bức tranh đã được trao một huy chương vàng tại Triển lãm thế giới tại Paris (vẽ "Triết học"), Beethoven tạo ra bức tranh tường. Nó được công việc của mình được thực hiện vào năm 1902, sinh động thảo luận của công chúng, cô rất ngưỡng mộ Rodin. Thạc sĩ đi đến Ý, đó là tuyên bố, lắng nghe nó. Năm 1908 các nghệ sĩ tổ chức chương trình riêng của mình, nơi anh đã trình bày mười sáu bức tranh. Hai trong số họ đã ngay lập tức được mua lại bởi các tổ chức có thẩm quyền - Thư viện Nghệ thuật Hiện đại ở Rome và Thư viện Quốc gia Áo.

Tại Paris, Klimt người truy cập trong năm 1909, ông đã làm quen với các tác phẩm của Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnarta. Một năm sau đó đã tham gia thứ chín Venice Biennale, sơn mình "Cái chết và cuộc sống", được đánh giá cao tại Triển lãm thế giới năm 1911 tại Rome. Sau khi các nghệ sĩ một lần nữa dấn thân vào một cuộc hành trình qua châu Âu.

Những năm cuối cùng của cuộc đời của họa sĩ vĩ đại

Mặc dù tình yêu của công chúng, công việc Gustava Klimta trích Biểu hiện. Sau cái chết của mẹ cô năm 1915, các nghệ sĩ chọn bảng màu càng đậm. Ông cũng tham gia hội chợ có uy tín nhất trên thế giới, trở thành một thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật ở Munich và Vienna, ông đã viết những bức tranh kiệt tác. Nghệ sĩ chết vì nhồi máu cơ tim 6 tháng 2 năm 1918, để lại một số lượng lớn các công trình dở dang. Sau khi ông rời khỏi cuộc đời này và các nghệ sĩ lớn khác cùng thời.

"The Kiss" Gustava Klimta - bức tranh nổi tiếng nhất của nghệ sĩ

Công việc này được coi là một trong những tốt nhất trong số các bậc thầy của di sản. Nó được thành lập vào năm 1907 và ngay lập tức sau khi trình bày đã được mua bởi Chính phủ Áo-Hungary. Cảm xúc, rực rỡ "The Kiss" Gustava Klimta công nhận là cách biểu cảm nhất của bức tranh trong lịch sử của thế kỷ XX. Điều gì là đặc biệt về nó?

Trên vải có nhiều loại khác nhau mô hình: tán hoa đầy màu sắc, những lọn tóc phân tán, bàn cờ motif của hộp đen, trắng và xanh lá cây, băng, arabesques, xoắn xoắn ốc. Trừu tượng của các mảnh vỡ naturalistically giải thích của các nhân vật, đồ trang trí hay thay đổi trông giống sang trọng trên nền vàng. Cặp vợ chồng này được mô tả trong trung tâm, chấp nhận và sáp nhập trong một nụ hôn nồng thắm. quần áo khảm những người yêu thích chỉ tăng cường ảnh hưởng của niềm đam mê sáng tạo bởi wizard với chi tiết trang trí và độ tương phản sâu sắc với các yếu tố tự nhiên. Rất thực tế vẽ của cô gái khuôn mặt, tay và chân. Nhưng các bộ phận của cơ thể được bao quanh bởi, và ở một số nơi hoàn toàn bao phủ, máy bay với các họa tiết trừu tượng mà phù hợp với màu sắc và kết cấu trên vải mặt đất.

Bức tranh là định dạng yêu thích của nghệ sĩ - vuông. Gustav bỏ qua phía chân trời và chiều sâu của trường, chuyển sang nền và thực tế của thời điểm hiện tại. Do đó, các chàng trai hôn người yêu và em gái mua lại quy mô toàn cầu.

Biểu tượng của "Kiss"

Gustav Klimt, có những bức tranh luôn luôn có một ý nghĩa, và "Kiss" được sử dụng biểu tượng. Vì vậy, ở cái nhìn đầu tiên, hình chữ nhật được vẽ trên quần áo nam chỉ có giá trị trang trí. Nhưng điều này những biểu tượng dương vật, trong đó đại diện cho nguyên tắc nam. Họ kết hợp với nữ tính, mã hóa trong motif trên chiếc váy của phụ nữ. Nó xoắn ốc, hình tròn và hình bầu dục có thể được coi là dấu hiệu nghệ thuật của cơ quan sinh dục nữ. đoàn Đây là giống hài hòa và tràn đầy năng lượng cuộc sống và tiếp tục cô.

Vẽ tranh "The Kiss" - khá bất thường và gây sốc. Như với tất cả các công việc trước đây, nó đã có fan của mình và đối thủ gay gắt. Nhưng nó vẫn là nó đại diện cho điểm cao nhất của cái gọi là thời kỳ vàng son của nghệ sĩ. Bộ phim đã trở thành biểu tượng của Viennese Secession, bị mê hoặc bởi ánh sáng vàng, pritushennym khêu gợi (vì mở mắt chỉ xuất hiện bàn tay, bàn chân và khuôn mặt của nhân vật), các trinh tiết rõ ràng.

Cherchez la femme, hoặc tìm kiếm một người phụ nữ

motif yêu thích Gustava Klimta là phụ nữ và các cơ quan của họ. Ông thích vẽ cảnh từ thần thoại, nhân vật Kinh Thánh, các nữ thần Olympic, nhộng và cô gái bình thường trở nên thanh tao. Được bao quanh bởi ánh sáng vàng (nhiều tác phẩm của thiên tài có chỉ là một nền tuyệt đẹp như vậy), họ có vẻ lý tưởng của vẻ đẹp, xinh đẹp và quyến rũ cùng một lúc. Giống như một nghệ sĩ thực thụ anh thần tượng của phái đẹp, kinh ngạc của Thiên Chúa, cảm thụ, thần bí và nữ tính của mình.

Trên bức tranh sơn dầu của mình, ông đã vẽ phụ nữ khỏa thân, và chỉ sau đó mặc quần áo lên trong cơ thể của họ quần áo quý giá tuyệt vời. đá quý nhấp nháy bí ẩn, chảy tóc, làn da sáng và mịn váy tơ nhện tốt nhất tạo ra một sự cám dỗ, bao gồm các cơ thể trần truồng.

thiên tài người phụ nữ tử vong

Chuyển giao thế kỷ nghệ sĩ hấp thu tất cả những ý kiến mâu thuẫn của thời đại. Ông đang tìm kiếm lý tưởng và người phụ nữ hiện đại, và ông miêu tả trong các bức tranh của mình. Ông đã vẽ không chỉ những người thực sự, trong đó, ví dụ, là Sonja Knips, có chân dung cùng một lúc thể hiện nhẹ nhàng, ngây thơ, lo lắng và ảo tưởng. Mỗi hình ảnh Gustav lady - rock. Trong "Love," khuôn mặt của nữ anh hùng đóng băng trong ecstasy ngọt ngào, nhưng trong bóng tối lờ mờ nền. Sau khi tất cả, các chàng trai và cô gái đang mong đợi tuổi rồi già và cái chết. Một ví dụ nổi bật của người đẹp đó là những bức tranh như sau: "Mermaid", "Cá vàng", cả hai phiên bản của "Judith", "Nước rắn". Đầy triết lý sâu sắc và công việc của "The Three cổ của phụ nữ", trong đó cho thấy một cô bé, một người phụ nữ trong cuộc sống mãnh liệt và vẻ đẹp, cũng như một bà già.

Điều thú vị là các bậc thầy đã không lập gia đình, mặc dù ông đã có nhiều tiểu thuyết. Có lẽ anh ta không tìm thấy lý tưởng của mình ...