Nghệ thuật Nga của thế kỷ 20 và các loài của nó

"Pure" nghệ thuật, tuyên bố các giá trị không phụ thuộc vào vấn đề xã hội và lịch sử và xu hướng - hoàn hảo, nhưng hiện tượng không thật.

Nó là không thể làm ngoài cuộc sống hàng ngày, không chú ý đến những ý tưởng đang thịnh hành trong xã hội - cả chính thức và không chính thức. nghệ thuật thế kỷ 20 của Nga bị ảnh hưởng bởi những thay đổi trong hệ thống xã hội của mạnh mẽ, không biết đến bất kỳ nước nào khác.

Sự khởi đầu của thế kỷ này, việc tìm kiếm những ý tưởng mới

100 năm của thế kỷ XX cho toàn bộ nền văn minh là những thời kỳ biến động chưa từng thấy. Đến cuối thế kỷ XX công nghệ tiến bộ ép thời gian và không gian cho cả hành tinh, xung đột xã hội trong một khu vực hạn chế leo thang được cú sốc quy mô hành tinh. Văn hóa và nghệ thuật của thế kỷ 20 Nga, cũng như tất cả các hoạt động cộng đồng ở châu Âu và Mỹ, có một tập tin đính kèm tạm thời cho các sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử gần đây.

Magic số hiệu chỉ nguồn gốc của thế kỷ mới, luôn luôn tạo ra kỳ vọng của sự thay đổi, hy vọng cho sự ra đời của một thời gian hạnh phúc mới. Thế kỷ XIX, người đã tạo ra sự nổi tiếng trên toàn thế giới với văn hóa Nga, bắt nguồn từ trong quá khứ, để lại một truyền thống mà không thể biến mất sớm một chiều.

"World of Art" - cái gọi là hiệp hội của các nghệ sĩ nổi lên trong năm 1898 và kéo dài với sự gián đoạn cho đến năm 1924, mà không có nó là không thể tưởng tượng nghệ thuật trong quý đầu tiên của thế kỷ 20 ở Nga. Các "miriskusstnikov" không có một, tổng phong cách được tạo ra - họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, điêu khắc đã đi theo con đường riêng của họ, với sự đồng ý quan điểm về mục đích của nghệ thuật và vai trò của nó trong xã hội. Nhiều tính năng của quan điểm này được thể hiện thiên tài Mihaila Vrubelya. nền tảng cốt lõi chính thức của hiệp hội là L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Tại thời điểm khác nhau, nó được sự tham dự của Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov và thạc sĩ khác.

Tất cả họ đều nhận ra uy quyền của tính chuyên nghiệp trong nghệ thuật, một phần rất lớn của tự do sáng tạo và tính độc lập của các nghệ sĩ từ các tín điều nào, không thể phủ nhận giá trị của nghệ thuật trong đời sống con người, phản đối sự cứng nhắc học tập trên một mặt và chính trị hóa quá mức của bức tranh tại Wanderers - mặt khác. những người ủng hộ chỉ trích của các truyền thống của "World of Art" không thể phù hợp trong quá trình nhanh chóng của sự ra đời của nghệ thuật "vô sản", nhưng đã có một tác động rất lớn trên tất cả các mỹ thuật thế kỷ 20 Nga - và những người làm việc ở Liên Xô, và những người đang trong di cư.

hiện đại

Những thập kỷ cuối của thế kỷ XIX là một giai đoạn của sự ra đời của một phong cách mới mà để lại một dấu ấn trong các tác phẩm của bậc thầy của nghệ thuật và kiến trúc. Nó có những đặc trưng riêng của nó ở một số vùng của châu Âu, nơi ông thậm chí gọi khác nhau. Tại Bỉ và Pháp, bị mắc kẹt cái tên "Art Nouveau" ở Đức - "Art Nouveau" trong Áo - "Secession". Biết tên khác liên quan đến các nghệ sĩ nổi tiếng nhất của phong cách này hoặc các công ty sản xuất các xu hướng tương tự như đồ nội thất, đồ trang sức và các sản phẩm khác: phong cách musha, Guimard phong cách - tại Pháp, Liberty ở Ý, ở Mỹ - Tiffany Phong cách vv Art of Nga .. kiến trúc thế kỷ 20 nói riêng, biết ông là một phong cách hiện đại.

Art Nouveau trở thành sau một thời gian dài trì trệ của phong cách một trong những xu hướng biểu cảm nhất và nghệ thuật thị giác đã hình thành. thảm thực vật đặc trưng của mình, nhân vật trơn tru của các dòng thiết kế nội thất bão hòa kết hợp với các hình thức hình học đơn giản và biểu cảm thu hút một lượng lớn sự tươi mới và độc đáo của các nghệ sĩ và kiến trúc sư.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - ngôi sao người Nga của kiến trúc hiện đại. Tài năng của anh đã đưa ra những đặc điểm dân tộc chủ yếu là phong cách kiệt tác quốc tế Shechtel - Trạm Yaroslavsky, Ryabushinsky nhà - sáng tạo này là kiến trúc sư người Nga, và nói chung, và trong các chi tiết.

tiên phong trước cách mạng

quá trình tìm kiếm những hình thức mới của nghệ thuật, và nhiều hơn nữa - thực tế mới của mình - là quan trọng đối với nghệ thuật khắp châu Âu và Mỹ. nghệ thuật Nga của thế kỷ 20 có chứa một số thời gian thực sự mang tính cách mạng, khi công việc của một vài nhà cải cách chỉ ra hướng phát triển mới của tư duy nghệ thuật. Một trong những ấn tượng nhất và ấn tượng là thời kỳ liên cách mạng 1905-1917. Đặc điểm của nghệ thuật avant-garde ở Nga đã được gây ra bởi cuộc khủng hoảng đời sống xã hội của Nga sau thảm kịch của Nga-Nhật Chiến tranh và Cách mạng năm 1905.

Nảy sinh trong thời gian này nhiều phong trào avant-garde và cộng đồng sáng tạo có nguyên nhân tương tự và tạo ra các mục tiêu tương tự như tìm kiếm nghệ thuật. Có ảnh hưởng mạnh mẽ trên thuật cơ bản của thế kỷ 20 trong Futurists Nga và Cubo-Futurists, "Jack of Diamonds" và "Blue Rose", Kandinsky và Suprematism cách khác nhau Malevich của tìm kiếm những thế giới mới, bày tỏ nghệ thuật cũ của cuộc khủng hoảng, chúng tôi đã mất liên lạc với thực tế, trước sự ra đời của khủng hoảng toàn cầu .

Trong số những ý tưởng mới sinh ra avant-garde, là ý tưởng của tổng hợp của nghệ thuật. nghệ thuật ấn tượng của thế kỷ 20 Nga chứa các trang sau vở kịch nổi tiếng - những tuyên ngôn của nghệ thuật "Victory Over the Sun" mới (1913). Đó là kết quả của một nhà thơ tương lai học sáng tạo chung A. xoắn, M. Matyushina, Khlebnikov và trang trí thực hiện Kazimir Malevich.

Làm giàu nghệ thuật quest của bạn nghệ sĩ Nga thế kỷ 20 Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall trở thành tác giả của những bức tranh đó đã nhận được sự công nhận quốc tế. Nó bắt đầu sự công nhận này trong mười năm của thế kỷ XX, trong thời đại của sự ra đời của bức tranh avant-garde của lịch sử gần đây.

Hình thành của nghệ thuật của Liên Xô

Sau Cách mạng Tháng Mười Nga đã có cơ hội để mở ra những chân trời mới trên khắp thế giới trong đời sống xã hội, trong đó có nghệ thuật. Và các điều kiện đã được tạo ra ngay từ đầu, khi vô cùng tăng giá trị của mỗi người có năng khiếu, đến máy phát điện fore các ý tưởng sáng tạo mới.

Làm thế nào xử lý trong khi lịch sử của nghệ thuật? Thế kỷ 20, Nga, roaring hai mươi - là chưa từng thấy cuộc sống nghệ thuật tích cực của nhiều đoàn nghệ thuật, trong đó có:

- UNOVIS - "khẳng định nghệ thuật mới" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Được thành lập trên cơ sở của trường nghệ thuật ở Vitebsk, hiệp hội này là một người biện hộ cho nghệ thuật avant-garde, đã đề nghị tìm kiếm các chủ đề và hình thức nghệ thuật mới.

- "Bốn môn Nghệ thuật" - cho phù hợp với "World of Art" Mục đích chính - cho thấy tiềm năng biểu cảm rất lớn về kiến trúc, điêu khắc, vẽ và sơn. Tuyên bố sự cần thiết của sự xuất sắc và tự do sáng tạo. Đại diện nổi bật nhất của kiến trúc sư A. V. Schusev, lịch V. A. Favorsky, nhà điêu khắc V. I. Muhina, họa sĩ Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev và những người khác.

- "OST", "Society of Easel Artists". Nó được coi là dấu hiệu cho thấy chính của sự khởi đầu của một cuộc sống yên bình mới, việc xây dựng một đất nước trẻ trung hiện đại bằng phương pháp tiên tiến phong cách biểu cảm, nhưng đơn giản và rõ ràng. Lãnh đạo: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Sau khi tỷ giá hối đoái chính thức, sự phát triển của "thời đại của phong cách." thành viên tích cực của nhóm: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Hội Nghệ sĩ của cách mạng Nga" - sự kết hợp đó đã trở thành nền tảng cho sau đó tạo ra Liên hiệp các nghệ sĩ của Liên Xô, các đường dẫn hoạt động của lãnh đạo tư tưởng của quá trình nghệ thuật, một công cụ tuyên truyền đảng, những người thừa kế của Wanderers. Chúng tôi đứng ở đầu I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

cấu xây dựng

Trong chương trình của các tổ chức giáo dục có uy tín nhất mà đào tạo kiến trúc sư luôn luôn hiện diện khảo sát chủ đề "tạo dựng Nga - các kiến trúc avant-garde 20-tệ". Vô cùng quan trọng nó có cho sự hiểu biết về nghệ thuật xây dựng, rất phù hợp cho bất kỳ khoảng thời gian là những ý tưởng đề ra bởi các nhà lãnh đạo hướng. Các tòa nhà còn sống sót của Konstantin Melnikov (kiến trúc sư nhà Krivoarbatsky Ngõ câu lạc bộ Rusakova trên Stromynka, Novo-Ryazanskaya đường Garage, vv), các anh em Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin trên Novinsky Boulevard) và các ngôi sao khác của vấn đề kiến trúc Nga - Quỹ vàng của kiến trúc quốc gia.

Thuyết chức năng, tránh chỉnh trang không cần thiết, tính thẩm mỹ của cấu trúc xây dựng, sự hài hòa tạo ra bởi môi trường - những ý tưởng này trở thành nền tảng trong những thách thức mới đặt ra cho kiến trúc sư trẻ, các nghệ sĩ và các chuyên gia của khu vực đó trở nên nổi tiếng như kiểu dáng công nghiệp. Họ phải xây dựng nhà ở đại chúng cho các thị trấn mới, câu lạc bộ của người lao động để phát triển nhân vật của mình, để tạo các đối tượng cho công việc và nghỉ ngơi của con người mới. những thành tựu tuyệt vời của avant-garde của tuổi hai mươi không thể bỏ qua bằng cách học nghệ thuật Nga của thế kỷ 20. Kiến trúc ở châu Âu và Mỹ mọi thời đại sau này chủ yếu dựa vào họ. Thật đáng buồn là những tư tưởng tiến bộ là ít nhất trong nhu cầu ở nhà, và các thành tựu lớn nhất của kiến trúc Xô được coi là "đế chế của Stalin".

Nghệ thuật trong thời đại của chủ nghĩa toàn trị

Năm 1932, Nghị quyết của Ủy ban Trung ương Cộng sản Liên Xô (b) về công tác của các nhóm nghệ thuật. kỷ nguyên như vũ bão của các xu hướng khác nhau và hướng về hành động đó đã đạt được sức mạnh của bộ máy nhà nước kiểm soát bởi bộ máy tư tưởng, mà củng cố quyền duy nhất. Trong nhiều năm, nghệ thuật Nga của thế kỷ 20, càng nhiều trong đời sống của đất nước, đã trở thành phụ thuộc vào ý kiến của một người đàn ông - Iosifa Stalina.

đoàn thể sáng tạo đã trở thành một phương tiện phụ thuộc của ý tưởng nghệ thuật tiêu chuẩn về ý thức hệ duy nhất. Thời đại của chủ nghĩa xã hội chủ nghĩa hiện thực trong hội họa. Dần dần, bất kỳ sai lệch so với tỷ giá chính thức trở thành tội phạm, bất đồng chính kiến đi theo đàn áp thực sự. Cáo buộc sai lệch từ các đường lối của đảng là một phương pháp giải quyết các cuộc thảo luận sáng tạo. Các progressiveness của việc này là rất đáng nghi ngờ. Làm thế nào để phát triển, ví dụ, nhà hát Nga của thế kỷ 20, nếu không trở thành nạn nhân đến giai đoạn đàn áp lớn nhà cải cách Vsevolod Meyerhold?

Bản chất của tài năng nghệ thuật rất phức tạp và không thể giải thích. Hình ảnh của nhà lãnh đạo hiện thân với kỹ năng tuyệt vời và cảm giác chân thành. Thậm chí sự đàn áp tàn bạo nhất không thể ngăn chặn sự xuất hiện của một nghệ sĩ thực sự tài năng, những người mà điều chủ yếu là thể hiện bản thân không phụ thuộc vào khuôn khổ ý thức hệ.

Trong kiến trúc, đó là thời gian để "đế chế của Stalin". Việc tìm kiếm các avant-garde được thay thế bởi sự trở lại của các qui chứng minh. Sức mạnh của ý thức hệ cộng sản là hiện thân của mẫu vật ngoạn mục xử lý tân cổ điển - Stalinist "tòa nhà chọc trời".

Nghệ thuật thời chiến

Trong lịch sử của đất nước chúng tôi có thời gian, trở thành bi kịch lớn nhất và bước chưa từng thấy của sự phát triển tâm linh. Nga art 20-21 thế kỷ đã là một trong những chủ đề chính, cho phép chúng ta bày tỏ sự vĩ đại của bản sắc dân tộc Nga, độ sâu của cảm xúc mà có thể nắm vững các cá nhân và quần chúng rất lớn trong thời gian biến động lịch sử.

Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại từ những ngày đầu tìm thấy biểu hiện trong hình ảnh thị giác của sức mạnh tuyệt vời. I. Toidze poster "Mẹ Tổ quốc kêu gọi!" Lớn lên để bảo vệ đất nước tốt hơn so với bất kỳ của chỉ huy, và "Defense of Sevastopol" Deineki gây sốc bất cứ ai, không phụ thuộc vào ý tưởng rằng ông chia sẻ. Chỉ cần ấn tượng Seventh Symphony Dmitriya Shostakovicha, và nghệ thuật âm nhạc của thế kỷ 20 Nga là không ít hơn so với các loại công việc sáng tạo đã tỏ lòng kính đến chủ đề của cuộc chiến chống chủ nghĩa phát xít.

làm cho tan

Sau khi chiến thắng vĩ đại các yếu tố lịch sử mạnh mẽ sau đây ảnh hưởng đến đời sống xã hội ở Liên Xô là cái chết của Stalin (tháng 3 năm 1953) và Đại hội XX của Cộng sản Liên Xô, người nêu lên vấn đề lộ tôn sùng cá nhân. Tại một số thời gian cho các nghệ sĩ, cũng như cho toàn xã hội, một hơi thở của tự do sáng tạo và ý tưởng mới. Thế hệ "những năm sáu mươi" - hiện tượng này là rất cụ thể, nó đã để lại một ký ức của mình là một hơi thở ngắn không khí trong lành, làm ngay trước khi lặn trở lại vào đầm lầy trong nhiều thập kỷ đo, vẽ, sự tồn tại quy định.

Các thí nghiệm đầu tiên của nghệ thuật avant-garde của "làn sóng thứ hai" - công trình E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky vv -. Để triển lãm dành riêng cho kỷ niệm 30 năm ngành Moscow của Liên hiệp các nghệ sĩ, đã gay gắt lên án bản thân nhà lãnh đạo mới của đất nước H . Khrushchev. Đảng một lần nữa bắt đầu giải thích cho mọi người những gì loại hình nghệ thuật nó là cần thiết, và các nghệ sĩ - làm thế nào để viết.

Kiến trúc được lệnh để chống lại thái quá về điều đó là đúng do những khó khăn kinh tế của thời kỳ sau chiến tranh, đã đến lúc về nhà ở đại chúng, các "Khrushchev", trong đó loại bỏ một số minh mẫn của vấn đề nhà ở, nhưng khuôn mặt bị biến dạng của nhiều thành phố.

The Art of "chủ nghĩa xã hội phát triển"

nghệ thuật chủ yếu của Nga vào nửa cuối thế kỷ 20 phần lớn là một lịch sử xung đột cá tính nghệ thuật và tư tưởng thống trị. Nhưng ngay cả trong một bầu không khí điều chỉnh tư tưởng mỗi mảnh của không gian thiêng liêng nhiều nghệ sĩ đã phát hiện ra cách để hơi thay đổi phương pháp theo quy định của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Vì vậy, trong ví dụ này cho trẻ là bậc thầy đã hình thành niềm tin của họ ngay cả trong hai mươi: N. Romadin, M. Saryan, A. lớp và những người khác. Những hình ảnh của các cựu thành viên của hiệp hội nghệ thuật "OST" của Yuri Pimenov "Wedding trên đường Tomorrow", được viết vào năm 1962, đã trở thành một biểu tượng của niềm hy vọng để cập nhật cộng đồng.

Một hiện tượng nổi bật trong nghệ thuật của Liên Xô trong thời điểm đó là sự ra đời của "phong cách nghiêm trọng". Trong thuật ngữ này dùng để chỉ việc G. Corjova, P. Ossovsky anh em Smolin, P. Nikonov et al. Trong những bức tranh của họ, viết bằng thể loại khác nhau (trong nước, lịch sử), có một anh hùng người không cần hướng dẫn, bận rộn điều dễ hiểu và cần thiết. Ông được miêu tả không có chi tiết không cần thiết và thú vui coloristic, ngắn gọn và hùng hồn.

Đặc biệt quan trọng là tác phẩm của bậc thầy như Victor Popkov. âm thanh dân dụng bức tranh của mình chứa hiếm cho Liên Xô nghệ thuật nhân văn chung, thông điệp gần như tôn giáo, và phong cách vẽ tranh có nguồn gốc từ: thời kỳ Phục hưng Ý.

recusancy

sự thống trị chính thức "chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa" làm cho các nghệ sĩ chính thức tìm đường đến người xem, hoặc phải nghỉ mát để di cư. Trái Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. không rõ, và nhiều người khác. Đây là những nghệ sĩ của thế kỷ 20 Nga, đó là chiếc tàu sân bay của giá trị tinh thần, sinh ra từ những năm đầu thế kỷ XX avant-garde, và trở về quê hương của họ sau sự sụp đổ của ý thức hệ cộng sản.

Và trong thời điểm thống trị của mình xuất hiện di cư nội bộ, sinh ra một motif phổ biến của một người điên, say rượu nghệ sĩ cư dân của bệnh viện tâm thần, bắt bớ của chính quyền và sự lãnh đạo của các đoàn thể sáng tạo, nhưng đánh giá cao bởi các chuyên gia phương Tây độc lập. Một tàu sân bay điển hình của cách này là Zverev - một nhân vật huyền thoại cho Moscow kỷ nguyên của chủ nghĩa xã hội phát triển.

Polystylistics và đa nguyên

Được giải thoát khỏi các lệnh của nhà nước của thời kỳ Xô-viết, mỹ thuật của thế kỷ 20 ở Nga đã được đưa vào quá trình toàn cầu vì nó là một phần không thể tách rời, có điểm chung với họ các tính chất và xu hướng. Nhiều hình thức nghệ thuật, quen thuộc đối với phương Tây trong một thời gian dài, đã nhanh chóng làm chủ và các nghệ sĩ địa phương. .. Từ "hiệu suất", "sắp đặt video", vv đã trở nên phổ biến trong bài phát biểu của mình, và một trong những nghệ sĩ đương đại quan trọng nhất với danh tiếng quốc tế - các nghệ sĩ lần xem diametrical về phương hướng: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov và nhiều người khác.

Stormy, lịch sử không thể đoán trước đây của đất nước, những người đã thứ sáu của đất của trái đất, nhìn trong gương của bạn - nghệ thuật Nga của thế kỷ 20 - và nó được phản ánh trong hàng ngàn hình ảnh không thể nào quên ...