Vẽ tranh - đây là những gì? kỹ thuật hội họa. phát triển của hội họa

Tuyệt vời, khoa học và nghệ sĩ thời Phục hưng Leonardo da Vinci nói: "sơn - đó là thơ được nhìn thấy, và thơ - bức tranh này, được lắng nghe." Và người ta không thể nhưng đồng ý với ông. Nghệ thuật thực sự là thực sự nhận thức đầy đủ. Chúng tôi nhìn thấy và chiêm nghiệm, và nghe, và ghi nhớ chúng tôi thích các tác phẩm nghệ thuật. Một kiệt tác thế giới vẫn còn trong ký ức của chúng tôi trong nhiều năm tới.

Thể loại và loại nghệ thuật

Vẽ một bức tranh, trình hướng dẫn thực hiện nó trong một trạng thái nhất định, các ký tự đặc biệt. Sản phẩm này không có được đầy đủ, xứng đáng với tình yêu và sự quan tâm, nếu chỉ có hình dạng và màu sắc sẽ được hiển thị trên đó. Các nghệ sĩ có nghĩa vụ cung cấp cho các linh hồn của các đối tượng, mọi người - sự quyến rũ, một tia lửa có thể là một bí ẩn, tự nhiên - một loại cảm xúc và sự kiện - một kinh nghiệm thực tế. Và tác giả này giúp thể loại và các loại hình nghệ thuật. Chúng cho phép bạn truyền đạt đúng tâm trạng của thời đại, sự kiện, trên thực tế, nó là tốt hơn để nắm bắt ý tưởng chính, hình ảnh, cảnh quan.

Trong số các chính thể loại của mỹ thuật có thể được gọi như:

• Lịch sử - hình ảnh của các sự kiện, nêu bật lịch sử của quốc gia khác nhau và thời đại.
• Trận - chuyển cảnh chiến đấu.
• Trang chủ - cảnh của cuộc sống hàng ngày.
• Cảnh - một bức tranh thiên nhiên. Phân biệt cảnh biển, núi tuyệt vời, trữ tình, nông thôn, đô thị, cảnh quan không gian.
• Still Life - minh họa các đối tượng vô tri vô giác: đồ dùng, vũ khí, các loại rau, trái cây, thực vật, vv ...
• Chân dung - Đây là một hình ảnh, một nhóm người. Thông thường, các nghệ sĩ thích viết tự chụp chân dung hoặc bức tranh sơn dầu miêu tả yêu quý của mình.
• Động vật - hình ảnh của động vật.

Riêng biệt, bạn có thể chọn một thể loại âm mưu-theo chủ đề và kể chung vào đây làm việc, đó là chủ đề của những huyền thoại, truyền thuyết, sử thi, cũng như bức tranh của nội dung trong nước.

Các loại nghệ thuật cũng ngụ ý một hình ảnh hình dạng nhất định. Họ giúp đỡ các nghệ sĩ để đạt được sự hoàn hảo trong việc tạo ra những bức tranh, nói với anh ta đi đâu và làm việc. Có các tùy chọn sau:

- khu vực hình ảnh ở định dạng quy mô lớn, nhìn tổng thể - Panorama.

- Diorama - cong trong một hình ảnh hình bán nguyệt của trận đánh, sự kiện ngoạn mục.

- Thumbnail - bản thảo, bức chân dung.

- sơn Monumental và trang trí - vẽ trên tường, hình ảnh, chao đèn, vv ...

- Icons - bức tranh về chủ đề tôn giáo.

- bức tranh trang trí - việc tạo ra các đồ trang trí nghệ thuật trong phim và sân khấu.

- sơn Easel - nói cách khác, một bức tranh.

- bức tranh trang trí vật dụng hàng ngày của cuộc sống.

Như một quy luật, mỗi bậc thầy của nghệ thuật chọn cho mình một thể loại nhất định và loại sơn, đó là đồng tình nhất với nó, và chủ yếu chỉ hoạt động trong đó. Ví dụ, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) làm việc theo phong cách của một cảnh biển. nghệ sĩ như vậy được gọi là họa sĩ hàng hải (từ "bến du thuyền", mà dịch từ tiếng Latin có nghĩa là "biển").

thiết bị

Vẽ tranh - là một cách nhất định thực hiện các âm mưu, cảm giác của mình thông qua thế giới của màu sắc và nét cọ. Và dĩ nhiên, một bản tái tạo như vậy có thể không được thực hiện mà không cần dùng kỹ thuật nhất định, mẫu và quy tắc. Các khái niệm về "công nghệ" trong nghệ thuật thị giác có thể được định nghĩa là một tập hợp các phương pháp, tiêu chuẩn và kiến thức thực tiễn, mà tác giả của chính xác nhất, sát với thực tế, và truyền đạt ý tưởng của cốt truyện của hình ảnh.

Về những gì loại màu, loại vật liệu, các loại vải sẽ được thực hiện để tạo ra các tác phẩm, và sự lựa chọn phụ thuộc vào kỹ thuật vẽ tranh. Đôi khi những nghệ sĩ độc lập có thể tiếp cận với công việc của mình, sử dụng một hỗn hợp của phong cách và hướng khác nhau. cách tiếp cận kiến trúc này cho phép bạn tạo ra tác phẩm thật sự độc đáo của nghệ thuật - những kiệt tác của thế giới.

Về mặt kỹ thuật, xác định một số tùy chọn cho bức tranh. Chúng ta hãy xem xét chúng một cách chi tiết hơn.

Tranh của thời cổ đại

Lịch sử của bức tranh bắt đầu bằng những bức tranh đá của người nguyên thủy. Tại thời điểm này, những hình ảnh không khác cảnh sống động, một cuộc bạo loạn của màu sắc, nhưng các loại cảm xúc trong họ là gì. Và những câu chuyện của những năm đó thông báo rõ ràng cho chúng ta về sự tồn tại của cuộc sống trong quá khứ xa xôi. Các dòng này là rất đơn giản, chủ đề có thể dự đoán, hướng dẫn rõ ràng.

Trong thời cổ đại, nội dung của hình ảnh đang trở thành đa dạng hơn, thường miêu tả động vật, những điều khác nhau làm cho những câu chuyện cả đời trên tường, đặc biệt là nếu những hình ảnh được tạo ra cho thế giới bên kia của các pharaoh, sau đó thực sự tin tưởng. Về một bức tranh tường hai ngàn tuổi bắt đầu đi vào màu sắc.

nghệ thuật cổ xưa, đặc biệt, Cũ, cũng truyền tới và lưu trữ trong các biểu tượng cũ. Họ là thiêng liêng và những ví dụ tốt nhất của nghệ thuật để chuyển tải vẻ đẹp của Thiên Chúa. Màu sắc của mục đích duy nhất và họ - hoàn toàn. bức tranh này chuyển tải không thực sự tồn tại, những hình ảnh và đưa người đàn ông trong tư tưởng của Thiên Chúa, sự tồn tại của một nghệ thuật hoàn hảo, mà phải bằng nhau.

Phát triển của bức tranh đã không vượt qua mà không để lại một dấu vết. Trong một thời gian dài con người đã quản lý để tích lũy di tích sản và di sản tinh thần của nhiều thế kỷ.

màu nước

bức tranh màu nước là màu sắc khác nhau sáng, độ tinh khiết màu sắc và tính minh bạch áp dụng cho giấy. Vâng, đó là trên bề mặt giấy là tốt nhất để làm việc trong kỹ thuật này của nghệ thuật. Hình khô một cách nhanh chóng và kết quả là trở thành kết cấu sáng và mờ hơn.

Màu nước không cho phép để đạt được điểm tăng thú vị khi sử dụng bóng tối, màu đơn sắc, nhưng hoàn toàn mô phỏng màu sắc, nếu các lớp chồng lên nhau. Trong trường hợp này, nó quay ra tìm một hoàn toàn mới, các lựa chọn khác thường, đó là khó khăn để có được bằng các kỹ thuật nghệ thuật khác.

Những khó khăn khi làm việc với màu nước

Sự tinh tế trong những kỹ thuật như vẽ tranh màu nước, là nó không tha thứ cho sai lầm không cho phép ngẫu hứng với những thay đổi triệt để. Nếu bạn không thích những giai điệu áp dụng, hoặc bạn đã có khá màu mà bạn muốn sửa chữa một cái gì đó khó có thể thành công. Bất kỳ cố gắng (rửa giải với nước, nạo, trộn với các màu khác) có thể dẫn cả hai để sản xuất một màu thú vị hơn và nhiễm bẩn vào bức tranh tổng thể.

Thay đổi vị trí của các con số, thành phần chủ đề của tất cả các cải tiến có thể trong kỹ thuật này về cơ bản là không thể làm. Nhưng nhờ vào sự làm khô nhanh chóng của mực trên giấy, màu nước sơn là lý tưởng cho bản phác thảo bản vẽ. Và về mặt hình ảnh của thực vật, chân dung, cityscapes có thể cạnh tranh với các công trình được thực hiện với dầu.

dầu

Mỗi phòng trong số loại sơn kỹ thuật được phân biệt bởi đặc trưng của nó. Điều này áp dụng cả đến cách thức thực hiện và truyền tải hình ảnh nghệ thuật. sơn dầu - đây là một trong những kỹ thuật phổ biến nhất nhiều nghệ sĩ. Làm việc chăm chỉ trong nó, bởi vì nó đòi hỏi một mức độ nhất định về kiến thức và kinh nghiệm, bắt đầu từ việc chuẩn bị các vật dụng cần thiết, vật liệu lên đến giai đoạn cuối cùng - bao gồm kết quả lớp bảo vệ mô hình của sơn mài.

Toàn bộ quá trình viết dầu chứ không phải mất thời gian. Không có vấn đề gì bạn chọn nền tảng: vải, các tông hoặc hardboard (fiberboard), lần đầu tiên nó là cần thiết để trang trải xuống đất. Nó sẽ cho phép một lời nói dối tốt xuống và giữ sơn, không nổi bật so với dầu của nó. Cũng cung cấp cho các kết cấu và nền mong muốn màu sắc. Chủng loại và công thức nấu ăn của đất khác nhau rất nhiều. Mỗi nghệ sĩ lại thích một định nghĩa, được sử dụng và đó xem xét lựa chọn tốt nhất.

Như đã đề cập ở trên, công việc sơn dầu diễn ra trong nhiều giai đoạn, và lớp phủ cuối cùng là một chất mẫu sơn mài. Này được thực hiện để giữ độ ẩm web, nứt (lưới) và tổn thương cơ học khác. sơn dầu ghét cay ghét đắng công trình trên giấy, nhưng, nhờ vào một công nghệ áp dụng sơn cho phép bạn lưu tác phẩm nghệ thuật nguyên vẹn trong nhiều thế kỷ.

Mỹ thuật của Trung Quốc

Chú ý đặc biệt sẽ được mong muốn cống hiến thời kỳ hội họa Trung Quốc, bởi vì nó có một trang đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật. cách phía đông của bức tranh phát triển trong hơn sáu ngàn năm. hình của nó được gắn liền với hàng thủ công khác, những thay đổi xã hội và các điều kiện xảy ra trong đời sống nhân dân. Ví dụ, sau sự ra đời của Phật giáo ở Trung Quốc đã có được tầm quan trọng bức bích họa tôn giáo tuyệt vời. Trong thời gian của nhà Tống (960-1127 gg.) Đang trở nên phổ biến bức tranh của lịch sử nhân vật, trong đó có nói về cuộc sống hàng ngày. bức tranh phong cảnh đã thành lập chính nó như là một hướng đi độc lập đã có trong BC thế kỷ IV. e. thiên nhiên tạo dựng theo hình ảnh của sơn màu xanh-màu xanh lá cây và mực Trung Quốc. Và trong thế kỷ thứ chín, nghệ sĩ ngày càng bắt đầu vẽ, trong đó miêu tả hoa, chim, trái cây, côn trùng, cá, thể hiện trong họ những lý tưởng và nhân vật của thời đại.

Đặc điểm của Tranh Trung Quốc

bức tranh truyền thống Trung Quốc có một phong cách khác biệt, cũng như các vật liệu sử dụng cho các bức tranh, do đó có ảnh hưởng đến các phương pháp và hình thức nghệ thuật phương Đông. Thứ nhất, họa sĩ Trung Quốc sử dụng để tạo ra một bức tranh bàn chải tùy chỉnh. Cô trông giống như một màu nước và đặc biệt mũi nhọn. Công cụ này cho phép bạn tạo hoạt động tinh vi, cũng được biết đến, phong cách thư pháp vẫn được sử dụng rộng rãi ở Trung Quốc. Thứ hai, như màu mực được sử dụng ở khắp mọi nơi - mực Trung Quốc (là cùng với các màu sắc khác, mà còn là một sơn độc lập áp dụng quá). Điều này xảy ra trong hai ngàn năm qua. Nó cũng đáng chú ý là trước khi sự ra đời của giấy vẽ trên lụa ở Trung Quốc. Ngày nay, các bậc thầy hiện đại của kinh doanh nghệ thuật thực hiện công việc của họ cả trên giấy, và trên bề mặt lụa.

Đây không phải là tất cả các khả năng kỹ thuật của bức tranh. Bên cạnh việc đề cập ở trên, có rất nhiều người khác (bằng bột màu, bột màu, tempera, ngoài trời, acrylics, sáp, sơn trên kính, Trung Quốc và những thứ tương tự. D.), bao gồm các biến thể đã bản quyền của nghệ thuật.

bức tranh kỷ nguyên

Giống như bất kỳ hình thức nghệ thuật, bức tranh có một lịch sử trở thành. Và trên tất cả, nó được đặc trưng bởi các giai đoạn phát triển khác nhau, phong cách đa diện, hướng thú vị. Không phải là vai trò cuối cùng được chơi ở đây bởi thời đại của bức tranh. Mỗi trong số họ ảnh hưởng đến không chỉ là một phần của cuộc sống của nhân dân, chứ không phải chỉ trong một số sự kiện lịch sử, và một cuộc sống hoàn toàn! Trong những giai đoạn nổi tiếng nhất trong nghệ thuật hội họa có thể phân biệt: thời kỳ Phục hưng và Khai sáng, ấn tượng sáng tạo, hiện đại, chủ nghĩa siêu thực và nhiều người khác. Nói cách khác, bức tranh - là một minh hoạ đồ họa của một độ tuổi nhất định, mô hình của cuộc sống, cái nhìn của thế giới qua con mắt của một nghệ sĩ.

Khái niệm về "nghệ thuật" theo nghĩa đen có nghĩa là "cuộc sống văn", để miêu tả hiện thực sinh động, rực rỡ và thuyết phục. Chuyển đến vải của ông không chỉ đến từng chi tiết, từng thứ nhỏ, một khoảnh khắc, nhưng cũng là tâm trạng, cảm xúc, màu sắc của một thời điểm cụ thể, phong cách và thể loại của tất cả các tác phẩm nghệ thuật.