Các bức tranh nổi tiếng nhất của Van Dyck: tên, mô tả,

Một bức chân dung họa sĩ nổi tiếng Văn Deyk, có những bức tranh được biết đến với nhiều người, ông học dưới Rubens nổi tiếng. Tác phẩm của ông đã có một chủ đề thần thoại và tôn giáo. Họ cũng giống như các tác phẩm của các giáo viên, nhưng vẫn chịu cá tính của mình. Rubens nổi tiếng với tính khí của nó, hay xúc động quá mức, được phản ánh trong tác phẩm của ông, nhưng bức tranh của Van Dyck bảo quản kiềm chế và bình tĩnh của tác giả của nó.

tiểu sử

Antwerp đã trở thành nơi sinh của thiên tài tương lai của các nghệ sĩ. Cha ông là một thương gia giàu có và được giáo dục trong các con trai của tầng lớp quý tộc bộ lạc. Có lẽ đó là lý do tại sao rất nhiều các công trình Antonisa Van Dyck thấm nhuần sự mong manh và tinh tế.

Các nghệ sĩ đã đi một chút và gần như cả cuộc đời dành ở Antwerp. Trên sân nhà, ông đã vẽ bức chân dung của bạn bè và người quen của mình. Và một người đàn ông đã cố gắng để vượt qua và tạo ra tác phẩm với chủ nghĩa hiện thực tối đa. Mặc dù đáng kể và một số mô hình đã đạt được đặc biệt tầng lớp quý tộc nghệ sĩ. quý tộc địa phương yêu Dyck, và các chàng trai trẻ nhận được rất nhiều đơn đặt hàng. Tranh Antonisa Van Dyck đang trở thành phổ biến trong ngày này qua ngày khác.

Năm 1632, Antonis phải rời thành phố quê hương ông, khi ông trở về nhà Rubens nổi tiếng. Các nghệ sĩ không muốn cạnh tranh với các giáo viên của họ, vì vậy ông chuyển đến Anh. Sau đó, ông chờ đợi vinh quang thật: đê trở thành họa sĩ trưởng của vua Charles I.

Ở Anh, các nghệ sĩ đã có thể thành lập trường riêng của mình vẽ chân dung. Sau đó, ông vẫn tiếp tục vẽ chân dung của những người nổi tiếng. Năm 1639 họa sĩ tìm thấy tình yêu của mình, Mary Ratven, và kết hôn với cô.

Những năm cuối cùng của cuộc đời mình tham gia Antonis dự án lớn và đã hoàn toàn chìm trong cảm hứng. Ông làm việc trên một chu kỳ của thảm trang trí cho các cung điện ở London, làm việc với các phòng trưng bày của bảo tàng Louvre. Thật không may, những ham muốn của Van Dyck đã không trở thành sự thật: các nghệ sĩ ngã bệnh và qua đời năm 1641. Trong di chúc của mình, ông yêu cầu chôn cất của mình trong Nhà thờ St. Paul.

những bức tranh của Van Dyck có một đặc điểm chung mà phân biệt chúng với toàn bộ loạt các tác phẩm của các nghệ sĩ Flemish. Nhưng, như đã đề cập trước đó, phổ biến nhất là chỉ chân dung.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" được vẽ vào năm 1620. Cho đến ngày nay, các dữ liệu chính xác đó là một hình ảnh của Anthony, không có. Tuy nhiên, có một giả định rằng đây là công việc của mình, có niên đại từ giai đoạn đầu của sự sáng tạo. Bức tranh được vẽ vào thời điểm mà các họa sĩ trẻ Rubens giúp làm việc trên các bức tranh của nhà thờ.

Mô tả bức tranh của Van Dyck cho không khó. Tác phẩm của ông không phải là phức tạp, và tất cả chúng đều rõ ràng. Trên vải, dầu, nằm St. Bruno. Những hình ảnh được trình bày trong ba phần tư, và đặt chống lại các cửa sổ bằng vải tươi sáng. Có thể được nhìn thấy trong cửa sổ cảnh quan. Sức mạnh của Bruno Thánh Linh là một ánh sáng rực rỡ mà rơi từ trên cao. bảo hiểm này đại diện cho Chúa Kitô. Sự chú ý cũng tập trung vào khuôn mặt và bàn tay của Thánh Bruno của người xem. Không biết thêm chi tiết đó sẽ đánh lạc hướng khỏi kế hoạch cơ bản, không có.

"Tự Chân dung"

Tác phẩm này, Văn Deyk lãm. Tranh của các đối tượng tương tự luôn trở nên phổ biến. Anthony tạo ra nó sau khi trở về từ Italy. Bức tranh hiện là một phần của bộ sưu tập Hermitage và là viên ngọc của bộ sưu tập.

Nhiều người vẫn tin rằng đây là sự sáng tạo tốt nhất của các họa sĩ Flemish. Người đương thời gọi là Dyck "con cưng của tài sản", và nó được hiển thị trong "Tự Chân dung". Anthony nhìn vào bức tranh như một quý ông thế tục, nét mặt anh tay mỏng và kiểu dáng đẹp. Bức tranh của Van Dyck luôn khác biệt sang trọng đặc biệt, và công việc này không phải là không khéo léo. Sáng tạo đã được viết trong 1622-1623 gg. dầu.

"Chân dung của James Stuart"

Van Dyck tranh với tiêu đề mô tả chúng tôi. Họ được biết đến trên toàn thế giới. "Chân dung của James Stuart" được viết trong những năm 1634-1635. Tại tác giả chân dung tiếp theo đã được miêu tả Công tước nổi tiếng. Người đàn ông trẻ là anh em họ của nhà vua, và sự xuất hiện của ông rõ ràng cho thấy thuộc gia đình hoàng gia. Các yếm được tôn tạo với ngôi sao bạc, đó là Chevalier của Order of the Garter. con số của ông về tự hào, và các nghệ sĩ miêu tả Stuart để nó trông giống như từ trên cao.

Antonis khéo léo nhấn mạnh con số dài của James các yếu tố khối lượng. Ở đây và thu hẹp khung và con chó cao, đó là một yêu thích của Duke. Mặc dù cố gắng nghiêm khắc và kiêu ngạo, Stewart lôi kéo mọi sự quyến rũ và lòng tốt của mình.

"Charles I trên hunt"

Các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trong vòng ba năm, từ 1635. Trên vải miêu tả Charles I, dựa vào một cây gậy, và đứng trên các cạnh của một vách. Hình King - chính trong bức tranh. Nó có thể được nhìn thấy rõ ràng trên nền của bầu trời tươi sáng, và một chiếc mũ là một giọng tương phản, nhấn mạnh sự biểu cảm của hình ảnh.

"Chân dung tự họa Sir Endymion Porter"

Hình ảnh, vẽ năm 1635, là một loại đối lập giữa các nghệ sĩ và Endymion Porter. Cuối cùng tôi trông giống như một người đàn ông từ một gia đình tư sản, nhưng đạt được sự tôn trọng và tôn vinh một trong những danh hiệu cao nhất. Văn Deyk đã làm một công việc tuyệt vời trên hình ảnh của họ, miêu tả bản thân mình trong một ánh sáng thuận lợi, nhưng con số Porter có vẻ quá dễ dàng.

Có rất nhiều điều có thể nói về vị trí của bàn tay của những anh hùng. tình bạn của họ là một thực tế rằng họ cả hai đều có những ngón tay của mình trên đá. Nhưng đây là những gì các nghệ sĩ đặt trên một chiếc găng tay có thể nói về bản chất của tình hữu nghị của nhân dân. Xét cho cùng, nếu bạn nhìn kỹ, Mặt thứ hai Antonis trần truồng.

"Chân dung của Marguerite của Lorraine"

Đây là một bức chân dung, vẽ bởi Van Dyck năm 1634. Nó masterfully mô tả Margarita. Antonis đã tạo ra con số tinh tế của một cô gái, nhấn mạnh vẻ đẹp của cổ và cánh tay cô. Trên vải, không thể tìm thấy một màu sắc tươi sáng và tích cực, nhưng kiềm chế mang đến cho các bạn trẻ và hấp dẫn.

"Lady Elizabeth Timbelbi và Dorothy"

Trên vải Đặt hai chị em Công Giáo - Elizabeth và Dorothy. Bức chân dung được tạo ra vào đêm trước của đám cưới của một trong số họ. Bức tranh truyền đạt tính chất lịch sử của sự kiện. Antonis ảnh từ trái Elizabeth kiềm chế, chỉ ra rằng cuộc hôn nhân của cô. Nhưng Dorothy cầm một giỏ hoa đặc trưng cho đám cưới tiếp cận và tình yêu chân thành của một phụ nữ trẻ.

"Chân dung Equestrian của Charles I"

Mô hình này được viết trong những năm 1637-1638, và nó sẽ hiển thị Charles I hiếu chiến và dũng cảm. Chiến binh vua ngồi trên một con ngựa, nó phù hợp với áo giáp, và trong tay cây gậy chỉ huy. trang phục của mình là có nguồn gốc từ thế kỷ 16 Greenwich.

Charles I năm 1625 đã trở thành vua của Vương quốc Anh và Ireland. Khi Văn Deyk trở thành họa sĩ trưởng của nhà vua từ kiệt tác tay bắt đầu xuất hiện. Đối với các công trình đã được tìm thấy, nó được biết rằng 35 Antonis đã tạo ra bức chân dung của Charles I, bảy trong số họ kỵ binh.

"Chân dung của một hiệp sĩ với một chiếc băng đỏ"

Kiệt tác này được coi là tốt nhất trong những tác phẩm của Van Dyck Antonisa. Các nghệ sĩ đã có thể tạo ra các thành phần hoàn hảo. Con số này trông giống như chuyển động, nó xuất phát từ sức mạnh, năng lượng và can đảm. Nhiều khả năng, sự thành công của bức chân dung này được kết hợp với thời gian của nguồn cảm hứng trong công việc của Van Dyck. Sau khi họa sĩ đã có vấn đề với tiền bạc, do khối lượng công việc tăng lên, và là nguồn cảm hứng của lá nghệ sĩ.

Sự khác biệt chính giữa nghệ thuật Hà Lan và Flemish cho đến ngày nay vẫn là chiếm ưu thế trong các văn bản đầu tiên của vẫn còn lifes, và lần thứ hai - chân dung. Họa sĩ Văn Deyk, mà hình ảnh tô điểm cho các phòng trưng bày nổi tiếng và viện bảo tàng cho đến ngày nay, là đại diện nổi bật nhất của bức tranh Flemish, mang cả thế giới của bức chân dung chính thức.