Tường sơn: từ bức tranh đá đến thời hiện đại

Bức tranh tường là loại nghệ thuật lâu đời nhất , nhưng rất khó để xác định khi nó xuất hiện lần đầu.

Tranh đá

Được biết, ngay cả trong thời tiền sử, tổ tiên chúng ta đã áp dụng các bản vẽ sơ khai trên các bức tường của những hang động mà chúng sống. Nghệ thuật nhạc Rock trở lại thời kỳ Paleolithic. Những người nguyên thủy là những nghệ sĩ đầu tiên trên thế giới để lại những bằng chứng thầm lặng về sự tồn tại của họ trên trái đất, và các bản vẽ chứa đựng một số lượng đáng kinh ngạc những thông tin có giá trị về cuộc sống và cách sống của họ.

Bức tranh tường của các ngôi mộ của các pharaoh

Không phải tất cả các chuyên gia đều đồng ý rằng bức tranh đá là một loại của một bức tranh như vậy. Nhiều người gọi bức tranh tường của Ai Cập cổ đại là một mẫu mỹ phẩm tốt. Các ngôi chùa trang trí chứng tỏ tài năng và tài năng to lớn của cư dân của nền văn minh vĩ đại, đã để lại rất nhiều bí ẩn cho con cháu.

Hình vẽ trên tường cho thấy các vị thần khủng khiếp và các sự kiện lịch sử quan trọng. Tất cả các công việc liên quan chặt chẽ với thần thoại và tôn giáo đều phải tuân theo các quy tắc nghiêm ngặt. Không gian tạo ra nhân tạo đã được lấp đầy với những bức tranh có ý nghĩa. Theo thời gian, kiệt tác tuyệt vời đã bắt đầu xuất hiện trong các ngôi mộ của các vị pharaon những người mơ ước trang trí nhà tạm tử. Các thạc sĩ cổ đại theo đuổi một số mục đích - để tôn vinh nhà cai trị và làm mọi thứ để làm ngôi mộ của ông được coi là đẹp nhất.

Các bản vẽ được đặt trên các bức tường của các ngôi mộ và do đó đã kéo dài cuộc đời của pharaoh chết trong thế giới bên kia. Đó là lý do tại sao bức tranh tường Ai Cập không tái tạo cảnh quan và cảm xúc nào. Con số thường được cung cấp với chữ tượng hình, bổ sung cho bản chất của hình ảnh.

Sự khác biệt có ý nghĩa giữa bản vẽ của người nguyên thủy và người Ai Cập

Có sự khác biệt nào giữa những bức tranh đá của người đàn ông nguyên thủy, từ hình ảnh trong các ngôi mộ của Ai Cập? Chúng liên quan đến sự đơn giản rõ ràng của các bản vẽ, nhưng các họa sĩ của nền văn minh nổi tiếng nhất được sao chép một cách chắc chắn mỗi phần của cơ thể, ngoại trừ sự biến dạng nhỏ nhất. Họ quan sát cẩn thận tất cả các tỷ lệ của con người. Những người cai trị không bị xáo trộn, trên khuôn mặt của họ không có cảm xúc, luôn luôn được mô tả là trẻ và cao, do đó các nghệ sĩ nhấn mạnh tầm quan trọng của họ trong xã hội.

Theo thời gian, kỹ thuật sơn tường được cải thiện: hình ảnh được chuyển giao rõ ràng, bộ sưu tập có được tổ chức.

Nghệ thuật của Rome cổ đại

Phiên bản phổ biến nhất là cái nhìn thấy một kết nối chặt chẽ của bức tranh tường với bức tranh tường, được thực hiện bởi các bậc thầy của nhà nước vĩ đại nhất của Antiquity. Và khi nói đến nghệ thuật La Mã cổ đại, không thể nào bỏ qua nó vì nó khác hoàn toàn với người Ai Cập.

Frescos là một loại sơn đặc biệt, nơi bột màu được trộn với nước và được bôi lên một bề mặt ẩm ướt, trước đây phủ một lớp thạch cao. Chúng được bảo quản tốt trong điều kiện thời tiết khô, vì vậy chúng đã trở nên nổi tiếng ở Ý.

Bàn thờ của thế giới - một từ mới trong hội họa

Trong triều đại của Hoàng đế Augustus, một bàn thờ xuất hiện để tôn vinh nữ thần thế giới, đó là một cấu trúc bốn phần. Các bức tường của di tích lịch sử, được sơn với hình ảnh và đồ trang trí, dường như nhô lên trên mặt phẳng và bắt đầu tương tác với không gian. Các nghệ sỹ và kiến trúc sư đã đạt được hiệu quả đáng kinh ngạc: khán giả dường như đang đứng trong một vị trí thích hợp, do đó các bậc thầy tạo ra ảo tưởng về chiều sâu.

Người sáng tạo La Mã cổ đại đã quen thuộc với kỹ thuật ánh sáng và bóng mát và áp dụng chúng, thể hiện hình ảnh nghệ thuật sống động. Các bức tranh được đi kèm với nền cảnh quan, sự bao gồm các chèn với các đường viền của con người, và bức tranh tường sau đó là một thiết kế phức tạp, gợi nhớ sân khấu sân khấu.

Các chủ đề tôn giáo được thay thế bằng hình ảnh đời sống thế tục

Trong kỷ nguyên của thời kỳ Phục Hưng, các nghệ sĩ miêu tả những ảo ảnh trên tường rất được đánh giá cao, và những kiệt tác của họ thực tế đến nỗi khán giả không thể tìm thấy đường phân chia thế giới hư cấu với hiện tại. Đó là trong giai đoạn này mà bức tranh tường trở nên thế tục. Những người sáng tạo rực rỡ vẽ không chỉ những đền thờ, mà còn cả nội thất của khu nhà ở.

Sơn tường hiện đại

Trước cuộc cách mạng ở Nga, bức tranh tường được coi là thước đo tình trạng của chủ sở hữu - theo bản vẽ, đó là ý niệm về sự giàu có của ông. Trong những năm gần đây, ở nước ta, nó đã trở lại phổ biến, bởi vì các bản vẽ thể tích có thể mở rộng không gian của căn phòng và nhấn mạnh đến tính cá nhân của người dân. Nhà thiết kế hiện đại biết làm thế nào để đa dạng hóa nội thất và làm cho màu sắc tươi sáng trong nhà và căn hộ, được xây dựng theo một mô hình.

Vẽ tường không chỉ là vẻ đẹp và sự hài hòa, mà còn độ bền. Nhiều tác phẩm tạo sự quyến rũ là duy nhất, và chủ sở hữu của họ được hâm nóng bởi ý nghĩ rằng họ là chủ sở hữu duy nhất của kiệt tác chính hãng.