Nghệ sĩ thời Phục hưng: một danh sách các tác phẩm hay nhất

Phục hưng là hiện tượng hiện tượng trong lịch sử loài người. Không bao giờ có một sự bùng nổ như vậy trong lĩnh vực nghệ thuật. Các nhà điêu khắc, kiến trúc sư và nghệ sĩ thời Phục hưng (danh sách của họ thật tuyệt vời, nhưng chúng tôi sẽ liên lạc với những người nổi tiếng nhất), những người mà mọi người biết đến, đã cho ra những tác phẩm nghệ thuật vô giá . Những người độc nhất vô nhị đã cho thấy mình không ở trong một lĩnh vực, nhưng nhiều người cùng một lúc.

Tranh của Phục hưng sớm

Thời đại Phục hưng có một khoảng thời gian tương đối. Trước đây, nó bắt đầu ở Ý - 1420-1500. Vào thời điểm này, bức tranh và nghệ thuật nói chung không khác nhiều so với quá khứ gần đây. Tuy nhiên, các yếu tố bắt đầu từ cổ điển cổ đại bắt đầu xuất hiện lần đầu tiên. Và chỉ trong những năm sau đó, các nhà điêu khắc, kiến trúc sư và nghệ sĩ thời Phục hưng (có danh sách rất lớn), dưới ảnh hưởng của điều kiện sống hiện đại và xu hướng tiến bộ, cuối cùng bỏ nền móng thời trung cổ. Họ mạnh dạn áp dụng những ví dụ tốt nhất của nghệ thuật cổ đại cho tác phẩm của họ, nói chung và trong các chi tiết riêng biệt. Tên của họ được biết đến nhiều, chúng tôi sẽ dừng lại trên các nhân vật sáng nhất.

Masaccio - thiên tài của sơn châu Âu

Chính ông là người đóng góp to lớn cho sự phát triển của bức tranh, trở thành một nhà cải cách vĩ đại. Florentine thạc sĩ được sinh ra năm 1401 trong gia đình của thợ thủ công nghệ thuật, vì vậy ý thức của hương vị và mong muốn tạo ra đã được trong máu của ông. Ở tuổi 16-17, ông chuyển đến Florence, nơi ông làm việc trong các hội thảo. Các giáo viên của ông được coi là những người điêu khắc và kiến trúc sư vĩ đại Donatello và Brunelleschi. Giao tiếp với họ và các kỹ năng đã có thể không ảnh hưởng đến họa sĩ trẻ. Masaccio đầu tiên mượn một sự hiểu biết mới về nhân cách con người, đặc trưng của điêu khắc. Người chủ thứ hai là nền tảng của phối cảnh tuyến tính. Nghiên cứu đáng tin cậy đầu tiên của các nhà nghiên cứu cho thấy "Triptych San Giovanale" (trong ảnh đầu tiên), được tìm thấy trong một nhà thờ nhỏ gần thị trấn Masaccio sinh ra. Công việc chính là các bức tranh tường trong nhà thờ Brancacci Chapel dành cho lịch sử cuộc đời của Thánh Phêrô. "Thánh Phêrô chữa lành bệnh nhân bằng bóng tối của ông ta", "Sự sống lại của con trai Theophilus", "Sự sống lại của con trai Theophilus", " Và "Thánh Peter ở ghế."

Các nghệ sỹ Ý thời Phục hưng là những người tận tâm hoàn toàn với nghệ thuật, không quan tâm đến những vấn đề bình thường hàng ngày, đôi khi dẫn họ đến sự tồn tại kém. Không phải là ngoại lệ và Masaccio: vị thầy sáng suốt đã chết rất sớm, ở tuổi 27-28, để lại một tác phẩm tuyệt vời và một số nợ lớn.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Đây là đại diện của trường Padua của họa sĩ. Khái niệm cơ bản về kỹ năng anh nhận được từ cha nuôi của anh. Phong cách được hình thành dưới sự ảnh hưởng của tác phẩm Masaccio, Andrea del Castaño, Donatello và họa phẩm Venetian. Điều này xác định một cách khắc nghiệt và khắc nghiệt của Andrea Mantegna so với Florentines. Ông là một nhà sưu tập và người sành về các tác phẩm văn hoá thời cổ đại. Do phong cách của mình, không giống nhau, ông trở nên nổi tiếng như một nhà đổi mới. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Chết Chúa Kitô", "Triumph of Caesar", "Judith", "Trận biển của các vị thần", "Parnassus" (ảnh), vv Từ năm 1460 cho đến khi qua đời, ông đã làm việc như một họa sĩ tòa án trong gia đình của Dukes of Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli là một bút danh, tên thật là Filippe. Con đường của nghệ sĩ, ông đã chọn không phải ngay lập tức, nhưng ban đầu ông đã được đào tạo về trang sức. Trong các tác phẩm độc lập đầu tiên (một số "Madonna") ảnh hưởng của Masaccio và Lippi đã được cảm nhận. Sau đó anh vinh quang mình như một người vẽ chân dung, phần lớn các đơn đặt hàng đến từ Florence. Tinh tế và tinh vi về các tác phẩm của ông với các yếu tố cách điệu (tổng quát hóa các hình ảnh sử dụng các kỹ thuật có điều kiện - đơn giản là hình thức, màu sắc, khối lượng) phân biệt ông với các bậc thầy khác thời đó. Leonardo da Vinci đương đại và Michelangelo trẻ đã để lại dấu ấn trong nghệ thuật thế giới ("Sự ra đời của Venus" (ảnh), "Spring", "Adoration of the Magi", "Venus và sao Hỏa", "Giáng sinh" ...). Bức tranh của ông là chân thành và nhạy cảm, nhưng cuộc sống của ông là phức tạp và bi thảm. Nhận thức lãng mạn của thế giới khi còn trẻ đã được thay thế bởi chủ nghĩa huyền bí và sự tôn vinh tôn giáo khi trưởng thành. Những năm cuối đời của ông Sandro Botticelli sống trong cảnh đói nghèo và lãng quên.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Họa sĩ Ý và một đại diện khác của thời Phục hưng ban đầu được sinh ra ở Tuscany. Phong cách của tác giả được hình thành dưới ảnh hưởng của trường phái sơn dầu Florentine. Bên cạnh tài năng của nghệ sĩ, Piero della Francesca có những khả năng xuất sắc trong lĩnh vực toán học, và dành những năm cuối đời cho nó, cố kết nối nó với nghệ thuật cao. Kết quả là hai luận án khoa học: "Về viễn cảnh về tranh" và "Sách của năm Cơ quan Chính xác". Phong cách của anh là sự trang trọng, sự hài hòa và cao quý của hình ảnh, sự vững chắc về cấu tạo, đường nét chính xác và cấu trúc, một dải màu mềm. Piero della Francesca sở hữu một kiến thức tuyệt vời về khía cạnh kỹ thuật của bức tranh và các tính năng của quan điểm, làm cho anh ta uy tín cao trong số những người cùng thời. Các tác phẩm nổi tiếng nhất là: "Lịch sử của Nữ hoàng Sêba", "Sự phóng tia của Chúa Kitô" (trong ảnh), "Bàn thờ của Montefeltro", v.v.

Tranh của thời kỳ Phục Hưng cao

Nếu thời Proto-Renaissance và thời kỳ đầu tiên kéo dài gần một thế kỷ rưỡi, tương ứng, giai đoạn chỉ bao gồm một vài thập kỷ (ở Ý từ 1500 đến 1527). Đó là một tia chớp rực rỡ, rực rỡ, cho cả thế giới toàn bộ một thiên hà những người vĩ đại, đa năng và khéo léo. Tất cả các ngành nghệ thuật đi liền với nhau, rất nhiều bậc thầy cũng là các nhà khoa học, nhà điêu khắc, nhà phát minh, và không chỉ các họa sĩ thời Phục hưng. Danh sách này rất tuyệt vời, nhưng đỉnh cao của thời kỳ Phục Hưng được đánh dấu bằng các tác phẩm của L. da Vinci, M. Buanarotti và R. Santi.

Một thiên tài phi thường của da Vinci

Có lẽ, đây là nhân cách phi thường nhất và xuất sắc nhất trong lịch sử văn hoá nghệ thuật thế giới. Ông là một người đàn ông phổ quát theo nghĩa đầy đủ của từ và sở hữu những kiến thức và tài năng đa năng nhất. Một nghệ sĩ, nhà điêu khắc, nhà lý thuyết trong lĩnh vực nghệ thuật, toán học, kiến trúc sư, nhà giải phẫu, nhà thiên văn học, nhà vật lý và kỹ sư - tất cả điều này là về anh ta. Và trong mỗi khu vực của Leonardo da Vinci (1452-1519) chứng tỏ là một nhà sáng tạo. Cho đến nay, chỉ có 15 bức tranh của ông, cũng như nhiều phác thảo. Có sức sống to lớn và khao khát kiến thức, anh thiếu kiên nhẫn, anh đã bị mê hoặc bởi chính quá trình nhận thức. Ở độ tuổi còn rất trẻ (20 năm), ông đã nhận được bằng cấp của bậc thầy của Hội Thánh Thánh Luca. Những tác phẩm quan trọng nhất của ông là bức tranh "Bữa tối cuối cùng", bức tranh "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (ảnh trên), "Lady with a Ermine", v.v.

Chân dung của các họa sĩ thời Phục hưng là một điều rất hiếm. Họ thích để lại hình ảnh của họ trong những bức ảnh với rất nhiều khuôn mặt. Vì vậy, xung quanh chân dung của da Vinci (ảnh) cho đến ngày nay không ngừng tranh cãi. Có những phiên bản anh đã làm cho anh ta ở tuổi 60. Theo người viết tiểu sử, họa sĩ và nhà văn Vasari, một bậc thầy vĩ đại đã chết trong tay của người bạn thân của ông, vua Phanxicô I trong lâu đài Clos-Luce.

Rafael Santi (1483-1520)

Nghệ sĩ và kiến trúc sư đến từ Urbino. Tên của ông trong nghệ thuật luôn gắn liền với khái niệm về vẻ đẹp tuyệt vời và sự hòa hợp tự nhiên. Trong một cuộc đời ngắn (37 năm), ông đã tạo ra nhiều bức tranh nổi tiếng trên toàn thế giới, tranh hoành tráng và chân dung. Các đối tượng anh miêu tả rất đa dạng, nhưng anh luôn bị thu hút bởi hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa. Raphael chính đáng tuyệt đối được gọi là "bậc thầy của Madonna", đặc biệt nổi tiếng là những điều được viết bởi ông ở Rôma. Tại Vatican, ông làm việc từ năm 1508 cho đến khi kết thúc cuộc đời của ông với tư cách là một nghệ sỹ chính thức tại tòa án hoàng gia.

Raphael cũng là một kiến trúc sư, cũng như tham gia các cuộc khai quật khảo cổ học. Theo một phiên bản, sở thích cuối cùng có mối quan hệ trực tiếp với cái chết sớm. Có lẽ, ông ký hợp đồng với cuộc đào tạo của cơn sốt La Mã. Vị thầy vĩ đại trong Pantheon được chôn cất. Trong bức ảnh, chân dung của ông.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Cuộc sống lâu dài 70 tuổi của người đàn ông này đã được tươi sáng, ông để lại cho con cháu những sáng tạo không thể tha thứ, không chỉ các bức tranh, mà còn tác phẩm điêu khắc. Giống như những họa sĩ thời Phục hưng khác, Michelangelo đã sống trong những lần đầy những sự kiện lịch sử và những biến động. Nghệ thuật của ông là một lưu ý cuối cùng đẹp của toàn bộ thời Phục hưng.

Vị thầy đặt tác phẩm điêu khắc trên tất cả các nghệ thuật khác, nhưng theo ý định của số phận, ông trở thành một họa sĩ và kiến trúc sư nổi bật. Tác phẩm lớn nhất và phi thường nhất của ông là bức tranh của Nhà thờ Sistine (trong ảnh) trong cung điện ở Vatican. Khu vực của bức tranh tường là hơn 600 mét vuông và chứa 300 con người. Nổi tiếng và ấn tượng nhất là cảnh của phán quyết cuối cùng.

Các nghệ sỹ Ý của thời Phục hưng có nhiều tài năng đa dạng. Vì vậy, rất ít người biết rằng Michelangelo cũng là một nhà thơ tuyệt vời. Mặt của thiên tài của ông đã được thể hiện đầy đủ vào cuối cuộc đời của ông. Khoảng 300 bài thơ đã tồn tại cho đến ngày nay.

Tranh của thời Phục hưng cuối

Giai đoạn cuối cùng bao gồm khoảng thời gian từ 1530 đến 1590-1620. Theo Bách khoa toàn thư Anh, thời Phục hưng như là một giai đoạn lịch sử kết thúc với sự sụp đổ của La Mã năm 1527. Cũng trong khoảng thời gian ấy, cuộc cải cách chống lại đã giành được Nam Âu. Dòng công giáo hiện tại nhìn với sự cảnh giác cẩn thận, bao gồm cả việc tụng kinh về cái đẹp của cơ thể con người và sự phục sinh của nghệ thuật thời kỳ cổ - đó là tất cả những trụ cột của thời Phục hưng. Điều này dẫn đến một khóa học đặc biệt - Chủ nghĩa dân chủ, đặc trưng bởi sự mất mát của sự hòa hợp giữa tinh thần và thể chất, con người và thiên nhiên. Nhưng ngay cả trong giai đoạn khó khăn này, một số nghệ sĩ nổi tiếng của thời Phục hưng đã tạo ra những kiệt tác của họ. Trong số đó, Antonio da Correggio, Andrea Palladio (coi là người sáng lập chủ nghĩa cổ điển và thuyết Palladian) và Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Anh ta được coi là một Titan của Phục hưng, cùng với Michelangelo, Raphael và da Vinci. Ngay cả trước khi ông ta 30 tuổi, Titian nổi tiếng là "vua của họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Hầu hết các nghệ sỹ vẽ tranh về các chủ đề thần thoại và kinh thánh, ngoài ra, ông nổi tiếng là một họa sĩ vẽ chân dung tuyệt vời. Những người đương thời tin rằng việc bịt kín bởi bàn chải của một bậc thầy vĩ đại có nghĩa là bất tử. Và nó thực sự là. Đơn đặt hàng của Titian xuất phát từ những người được kính trọng và nổi tiếng nhất: các vị giáo hoàng La Mã, các vị vua, hồng y và các tên duk. Dưới đây chỉ là vài tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: Venus Urbinskaya, Cuộc bắt cóc của Châu Âu (chụp hình), Chiếc thập tự giá, Chòm cây gai, Madonna Pesaro, Người phụ nữ có gương, vv

Không có gì lặp lại hai lần. Kỷ nguyên thời Phục hưng đã giới thiệu nhân loại với những nhân cách khéo léo, phi thường. Tên của họ được ghi trong lịch sử nghệ thuật thế giới bằng chữ vàng. Các kiến trúc sư và nhà điêu khắc, nhà văn và nghệ sĩ thời Phục hưng - danh sách của họ là rất lớn. Chúng tôi chỉ chạm vào những người sáng lập ra lịch sử, đưa cho thế giới những ý tưởng về sự giác ngộ và nhân đạo.