Rotko Mark. Tranh theo phong cách của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Trừu tượng nghệ thuật, hội họa không khách quan không thể phân tích tỉnh táo lạnh. Sáng tạo của các nghệ sĩ như Rothko, Mark, có những bức tranh chứa không có gợi ý các đối tượng từ thế giới thực - nghệ thuật trừu tượng ở dạng tinh khiết của nó. Logic và việc tìm kiếm các loại suy thông thường có thể ảnh hưởng quan niệm của người xem trong cách biểu hiện Rothko, trong tìm kiếm trong đó các nghệ sĩ đã vượt qua một con đường dài và khó khăn.

Tìm cách của bạn

Markus Yakovlevich Rotkovich được sinh ra vào năm 1903 tại thị trấn của tỉnh Dvinsk Vitebsk (nay là Daugavpils Latvia). Sau 10 năm, gia đình ông di cư sang Mỹ, và ông đã phải trải qua nhiều thử thách của cuộc sống. Ông không ngay lập tức tìm đường trong cuộc sống, vô tình rơi vào một phương tiện nghệ thuật. Trong 30-40-tệ của thế kỷ trước, đó là Mỹ đã trở thành trung tâm của nghệ thuật avant-garde - đây đã bị buộc phải ra khỏi những nghệ sĩ trừu tượng của các quốc gia độc tài toàn trị của châu Âu.

Năm 1938 các nghệ sĩ nhận được tên Rotko Mark. Các bức tranh của thời kỳ này, ông đã tạo ra ảnh hưởng cubofuturists Mark Weber (1881-1961) và siêu thực Arshile Gorky (1904-1948). Tìm cách của bạn tại Rothko mất một thời gian dài. Ông đã trải qua các giai đoạn của sự nhiệt tình và nghĩa bóng sơn: chân dung và cityscapes ( "Người phụ nữ may", năm 1935, "Trong tàu điện ngầm," 1938). mô típ siêu thực trong tác phẩm của ông được tăng cường bằng cách kéo những ý tưởng triết học mới: quan tâm đến bất tỉnh, đến thế giới bên trong của một cá nhân, đến thuyết tự động của sự biểu hiện của cảm xúc và ấn tượng.

Thứ nhất, thời kỳ Đại suy thoái, thì linh cảm của một cuộc chiến tranh thế giới mới tạo ra một bầu không khí xã hội trong đó mất mốc truyền thống. Các nghệ sĩ đang tìm kiếm sự ủng hộ trong các môn học trong thần thoại ( "Antigone" năm 1941 "chim phân cấp", 1945), và sau đó nói đến một bức tranh hoàn toàn không khách quan.

Kể từ những năm 50 đầu là cuối cùng hình thành hiện tượng như nghệ thuật Rothko. Mark, mà hình ảnh là hai hoặc ba song song hình chữ nhật hẹp, tìm thấy con đường riêng của mình. Tranh cánh đồng màu - một định nghĩa như tìm thấy những lời chỉ trích của phương pháp cho Rothko.

Một hình thức đơn giản để những ý tưởng phức tạp

Các nghệ sĩ mình không thích để giải thích hình ảnh của mình và sẽ không tha thứ khi những người khác đã làm. Ông không cố gắng tiết lộ kế hoạch là, do đó, trong đại sảnh của bảo tàng, được đại diện bởi Mark Rothko - bức tranh với tiêu đề dưới hình thức của một số serial và ngày tạo ra.

Ông không thể chấp nhận được gọi là abstractionist, bởi vì ông nghĩ bức tranh của ông phản ánh cuộc sống thực, các sinh vật sống, tìm kiếm tiếp xúc với khán giả.

Tiêu cực, anh ta thuộc về ý kiến của bản thân mình như một nghệ sĩ - "nhuộm tóc", mặc dù ông luôn luôn làm việc chặt chẽ với các màu sắc, thậm chí bởi các sắc tố tay cọ xát, đạt được các màu sắc mong muốn và kết cấu. Quan trọng hơn người ta tin tỷ lệ khối lượng và thể tích của khối tạo nên thành phần của nó.

Tranh như rạp chiếu phim

Trong thời niên thiếu của mình, Rothko muốn nghiêm túc tham gia vào nghệ thuật ấn tượng, và gần đi đến lớp học diễn xuất. tác phẩm của mình, ông thường được gọi là bộ phim truyền hình, và nó rất dễ dàng đến giai đoạn phong cảnh. Điều này có thể giải thích một khía cạnh khác về ảnh hưởng của bức tranh Rothko về phía khán giả.

Nhiều người đã ghi nhận sự tham gia đặc biệt trong khoảng thời gian sơn. Tiếp xúc với các tác phẩm của nghệ sĩ đã chọn một ánh sáng nhân tạo mờ, gần như hoàng hôn. Một khoảng cách mà tại đó nó được khuyến khích để xem những hình ảnh Rothko xác định tại 18 inch (45 cm). Căn cứ vào biên giới rung hình ảnh của khối màu, tính không đồng nhất của lớp phủ sơn (thường nhiều lớp), có thể được giải thích bởi sự xuất hiện của hình ảnh chuyển động không gian sâu, làm phát sinh cảm xúc sống động hơn.

Rothko Chapel

Làm thế nào quan trọng đối với các nghệ sĩ vẽ các tổ chức không gian và cách thức nhận thức của bức tranh của mình, bạn có thể nhìn thấy từ lịch sử công việc của mình trên các thiết kế của nhà nguyện của Giáo Hội tại Viện ở Houston tôn giáo. bức tranh tường khổng lồ sơn cho nhà nguyện, nằm trong khuôn viên được thiết kế bởi có tính đến nguyện vọng của Rothko. Mark, có những bức tranh trong trường hợp này, gần như đơn sắc, tham gia vào việc thiết kế và ánh sáng của căn phòng.

Giáo Hội, một phần trong số đó là nhà nguyện, không thuộc về một tôn giáo cụ thể, và cống hiến cho Thiên Chúa. Thiền, tách rời khỏi bầu khí quyển của thế gian tràn ngập đại sảnh hình bát giác với một nguồn ánh sáng nằm ở vòm. Trong hành lang này, và đặt bức tranh Mark Rothko. Ảnh cho thấy những gì một ấn tượng mạnh mẽ có tiếp xúc như vậy.

Con đường dài để công nhận

hoàn cảnh cuộc sống riêng tư của nghệ sĩ là không dễ dàng. năm dài đói nghèo, thiếu niềm tin vào những người gần gũi nhất với tài năng của mình bị ảnh hưởng rất nhiều ông, vì vậy công việc của Mark Rothko là hầu như không lạc quan. Ngay cả các thành phần của khối sáng và màu sắc ấm áp gợi lên những cảm xúc mạnh mẽ. Các biểu hiện của bi kịch trong đời sống xã hội và mỗi cá nhân được gọi là chủ đề chính của các nghệ sĩ.

Cái chết như hình ảnh cuối cùng

Vào cuối những năm 60 trở nên nổi tiếng, tiền bạc, nhưng chất đống bệnh, các vấn đề gia đình. 25 tháng 2 năm 1970 các nghệ sĩ đã tự tử bằng cách cắt giảm tĩnh mạch. Mark Rothko - hình ảnh, hình ảnh với nó điền tất cả các tờ báo và tạp chí - ký những mảnh cuối cùng của mình ...

Người ta nói rằng ông không thể tưởng tượng như thế nào bức tranh của ông được mua chỉ dành riêng cho việc trang trí nội thất. Sau hai năm về trình tự đến nhà hàng đắt nhất ở New York, Rothko trở việc tạm ứng và từ chối làm việc khi giới thiệu nhai phong phú, liếc nhìn bảng điều khiển của mình.

bộ sưu tập tốt nhất của nghệ thuật hiện đại trên thế giới không thể tưởng tượng không có hình ảnh, mà đã viết Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center" - đối với những bức tranh được trả tiền đấu giá hàng triệu đô la không kể xiết. Những con số này được đặc biệt kích thích người dân, những người nhìn thấy đốm chỉ đột xuất bóng mờ, không bận tâm để có một bước về phía những ý tưởng mới và cảm xúc. Và bao nhiêu tự do, bao nhiêu đau lòng một người và một nghệ sĩ?