. George Pollock - các nghệ sĩ, người sáng lập chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Trong tháng 8 năm 1949 tạp chí lớn nhất của Mỹ "Cuộc sống" trên trang của họ đặt ra câu hỏi: "Pollock là ai" Các nghệ sĩ, người đã trở thành lãnh đạo của nghệ thuật trừu tượng Mỹ hiện đại? Lang băm, mà bức tranh được sinh ra tâm trí, nghiện rượu bị biến dạng? Một dự án tài chính thành công - kết quả của một nhóm âm mưu của các nhà phê bình nghệ thuật? Những giai điệu của bài viết đã được thích thú luân phiên, sau đó hợp lệ. Dường như câu trả lời đơn giản không tồn tại ngày hôm nay.

Dzhekson Pollok. tiểu sử

Tất cả các con đường cuộc đời ngắn ngủi của mình dường như biểu diễn nghệ thuật, một trong những chủ đề chính trong số đó là hiện thân của giấc mơ Mỹ. Sinh ra trong một gia đình nghèo lớn, Pollock mất vị trí của mình trên đời sống văn hóa Olympus. Dzhekson Pollok sinh 28 tháng 1 năm 1912 tại Wyoming. Ông đã cố gắng để gia nhập quân đội, nhưng bị đuổi học vì đánh nhau. các khóa học quân sự, ông trở thành nghiện rượu, mặc dù tác dụng của "luật khô".

Sự phụ thuộc này được đi kèm với cuộc đời của nghệ sĩ, ảnh hưởng đến số phận biến. Năm 1928, ông bắt đầu tham dự các lớp học tại trường Trung học Nghệ thuật Ứng dụng ở Arizona, nhưng đã sớm bị trục xuất khỏi đó vì những vấn đề kỷ luật. Ghi danh để nghiên cứu Thomas Benton, ông trở thành một người ủng hộ sơn avant-garde, rơi xuống dưới ảnh hưởng Diego rivery và Hose Orosko. Sau khi làm quen với các tác phẩm của Picasso, Pollock xác định trọng tâm chính của việc trừu tượng mang tính biểu tượng của mình.

Siqueiros và Jung

Tại hội thảo, được thực hiện bởi các nghệ sĩ Mexico Alfaro Siqueiros, đầu tiên anh cố gắng phương pháp khác nhau của việc áp dụng sơn: phun và phun. Sau đó, nó là kỹ thuật này sẽ tạo thành cơ sở của phương pháp nhỏ giọt mà Pollock, các nghệ sĩ, người từ chối hình trạng, tạo ra bức tranh nổi tiếng nhất của họ.

Nghiện rượu là sự khởi đầu của thập niên 40 quay sang bệnh Pollock, mà yêu cầu điều trị cho các nhà tâm lý. Ông đến phòng khám để Joseph Henderson, một người ủng hộ giáo Jung, dựa trên tác động vào tiềm thức của các hành động của con người. Những ý tưởng này có một ảnh hưởng đáng kể trên Pollock - hầu hết những bức tranh của ông đã tạo ra ở ngã ba của các hành động cố ý và bất tỉnh.

hai người phụ nữ

Quen thuộc với triệu phú Peggy Guggenheim, mà đã trở thành ngưỡng mộ tài năng của mình và người mua sắm đầu tiên của sáng tạo của mình, là động lực cho sự xuất hiện của sự nổi tiếng, mà sớm đạt Pollock. Các nghệ sĩ được coi là một trong những người sáng lập xu hướng mới - chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Quá trình điều trị đã giảm tạm thời trong ham muốn uống rượu, và trong cuộc sống cá nhân của mình Pollock thay đổi có lợi xảy ra. Năm 1944 ông kết hôn với Lee Krasner, người bạn trung thành và liên kết người đã cố gắng để tạo điều kiện thuận lợi cho sự sáng tạo.

kỹ thuật đổ

Nhỏ giọt (Engl nhỏ giọt -. Dripping, rót từng giọt) - vì vậy những lời chỉ trích đã trở thành kỹ thuật được gọi là áp dụng Pollock. Bức tranh là một tấm gỗ sợi lớn, postelennuyu trên sàn nhà. Các nghệ sĩ đặt vào chúng, sơn màu mong muốn dưới dạng giọt và thuốc xịt, mà không cần chạm bề mặt bằng bàn chải hoặc bảng con dao. Đôi khi ông sử dụng để tạo ra các kết cấu mong muốn của cát hoặc kính vỡ.

Quá trình tạo những bài hát nhắc nhở những người có thể nhìn thấy nó, một điệu nhảy kỳ diệu. Một số nhà phê bình nhận thấy nó tương tự như các nghi lễ của người da đỏ, làm nổi bật bản chất thực sự của bức tranh của Mỹ. Hãy nhớ rằng làm việc, các nghệ sĩ không ngừng nghe nhạc jazz. Bản chất ngẫu hứng của âm nhạc là rõ ràng trong tác phẩm của mình.

Nguyên tắc làm việc của các nghệ sĩ là sự kết hợp của hai khía cạnh: quản lý - sự lựa chọn có chủ ý của sự chỉ đạo của phong trào, và không kiểm soát được - hình dạng và khối lượng giọt. Jackson nhấn mạnh vào sự tồn tại của một kế hoạch phổ biến, và kết quả cuối cùng của khái niệm bằng cách từ chối khi sinh vẽ hỗn loạn. Có tên quan trọng theo đó trưng bày những bức tranh của ông Pollock. Các nghệ sĩ thường gán một số sê-ri hoặc một ngày được chỉ định khi họ đã kết thúc. Nhưng có cũng hỗ trợ các ý tưởng về một tiêu đề rõ ràng: "White Light", "Galaxy", "Autumn Rhythm", "Mây mù màu tím".

Công nhận và cái chết

bức tranh Pollock bắt đầu xuất hiện tại triển lãm có uy tín nhất và mua một bảo tàng nghệ thuật hiện đại có uy tín đã được chịu các chuyên gia nghiên cứu nghiêm túc. Nhưng nghiện rượu tiếp tục ảnh hưởng nghiêm trọng. cuộc sống gia đình của ông đã bị phá hủy trong các công trình đã trở thành động cơ đen tối nhất rõ rệt hơn.

11 tháng 8 năm 1956 một chiếc xe điều khiển bởi một Pollock trong tình trạng say xỉn cực đoan, đâm vào một cái cây. Đây là một tai nạn thảm khốc hoặc một động thái thận trọng, không thể tìm ra, mặc dù một trong hai bạn đồng hành của các nghệ sĩ vẫn còn sống.

sau Pollock

Năm 2006, đắt nhất trong thế giới của những bức tranh bán đấu giá công khai, là một bảng điều khiển «№5 năm 1948" . tác giả của nó là Pollock. Tranh, bị săn đuổi bởi các bảo tàng nghệ thuật hiện đại và nhà sưu tập tư nhân - không phải là di sản duy nhất của các nghệ sĩ. Tên của ông đã trở thành một giáo phái cổ điển và vẫn còn là một vấn đề của cuộc tranh luận gay gắt. Đối với một số người, nó - một biểu tượng của tự do sáng tạo, cho người khác - một lang băm và tài tử, hiện thân của cuộc khủng hoảng tinh thần của nền văn minh hiện đại.

Tầm quan trọng của một hiện tượng như chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, các nhà lãnh đạo trong số đó được coi Pollock, sẽ được thảo luận mỗi thế hệ mới của các nhà phê bình và khán giả, nhưng vị trí của nó trong lịch sử của nghệ thuật là không thể phủ nhận.