Xảy ra - đây là những gì? Ví dụ trong nghệ thuật

nghệ thuật đương đại bao gồm sơn trộn, hoành tráng, mà không thể nhận thức họ hàng xa. Một số thể loại của nó - xảy ra. Đây là thật sự là nghệ thuật của hành động. Đó là khán giả cho mình một đấng tạo hóa. Ông không hỏi, "Watts xảy ra," và ông tích cực tham gia vào tất cả mọi thứ, ứng biến và trộn tất cả các phong cách và kỹ thuật được biết đến. Ranh giới giữa người xem và nghệ sĩ trong nghệ thuật đương đại đang gần như bị xóa, đôi khi tạo ra ấn tượng rằng họ đang bị đảo ngược. Diễn biến thường được thực hiện ở những nơi công cộng đông người. Ví dụ, trong các ô vuông tàu điện ngầm, nhà ga, thị trấn. Đây là lần đầu tiên các hoạt động này bắt đầu vào những năm 1950. Trong số những người đầu tiên đã và Allan Kaprow, người đã đặt ra thuật ngữ.

miêu tả

Đây là hình thức của nghệ thuật hiện đại như một xảy ra, ví dụ trong số đó giờ đây có thể được tìm thấy trên xã hội sự kiện, và tại bữa tiệc, lần đầu tiên xuất hiện trong 1950-1960 năm. Cô đầu tiên sử dụng Dzhon Keydzh. học trò của mình Allan Kaprow đặt ra cái tên này "sự kiện sân khấu tự phát và lộn xộn." Ông đề nghị để uống rượu với một người lạ trên người qua đường phố. Đó là xảy ra đầu tiên của mình. Đại diện của xu hướng này không phản ánh về ý nghĩa, vì vậy hành động thậm chí có thể đơn giản như vậy, nhưng nó vẫn là một nghệ thuật. Trong số đó, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Xảy ra - một phong cách đa ngành, được đặc trưng bởi sự phi tuyến tính của câu chuyện và tham gia tích cực trong các hành động của khán giả. Tác giả có thể suy nghĩ về những yếu tố then chốt. Tuy nhiên, nếu mọi thứ không đi theo ý tưởng của mình, sau đó bạn không cần phải làm gì để dừng lại và bắt đầu lại. Điều quan trọng - đó là một quá trình, không phải một kết quả. Xảy ra ngẫu hứng liên quan đến tất cả các diễn viên. Loại thứ hai bao gồm những người dân thường, những người đã đi ngang qua. Mọi người đều có quyền tự do ngôn luận tại các chi phí của sự sáng tạo. Trong những năm 1960, thuật ngữ này được sử dụng trong một cảm giác rộng hơn. Sau đó, diễn biến có thể gọi và một sự kiện chính thức, và gặp gỡ bạn bè trên một trò chơi bi-a. Về nguyên tắc, đó là chính xác, vì mục đích rất phong cách này là làm mờ ranh giới giữa cuộc sống hàng ngày và làm việc. Tuy nhiên, cho đến nay thường được sử dụng nghĩa hẹp của từ này.

Biểu diễn, diễn biến và neoiskusstva khác: chung và khác biệt

Trong năm 1966, Rauschenberg khăng khăng đòi sự vắng mặt của các tiêu chí cho các loại hình nghệ thuật mới. Tuy nhiên, trong khi ranh giới giữa chúng không phải là quá mờ, điều đó không phân loại chúng. Sự khác biệt - sức mạnh. Như nghệ thuật đương đại liên quan đến việc tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới, điều quan trọng là chúng ta hiểu được những gì sự yếu kém của một hiện hữu.

Xảy ra nổi lên như một xu hướng trong 1950-1960-tệ trong khuôn khổ của nghệ thuật pop. Một thập kỷ sau, ông đã xuất hiện trong khái niệm luận. Đối với một hướng như xảy ra, hình ảnh và video là không bắt buộc, nhưng không cấm. Tuy nhiên, ý tưởng của tác giả không sửa chữa tất cả những gì xảy ra, như là phong tục trong việc thực hiện. Nó được đặc trưng bởi một xây dựng rõ ràng về kịch bản. Xảy ra không bao hàm bất kỳ kế hoạch và dựa vào tương tác và ngẫu hứng. Trong thực tế, không có tác giả. Sau khi tất cả, mỗi người xem có thể biến các hành động trên đầu của nó.

Trong buổi biểu diễn của mình, quan trọng hơn là việc thực hiện sáng tạo của vị trí của nghệ sĩ, và không phải là sự tương tác giữa những người tham gia. Xảy ra biến hàng ngày vào nghệ thuật. Hiệu suất cũng bao gồm việc không chồng chéo các hoạt động bình thường và tạo ra một thế giới mới đó là cho người xem gian để thay thế thực tế. Xảy ra tuyên bố tự do ngôn luận cho mọi người. Performance - chỉ dành cho các tác giả.

Gunter Sachs và đóng góp của ông cho nghệ thuật

Bộ phim "The Happening ở White" vào thời điểm đó đã tạo ra một cuộc tranh cãi giữa các Bohemia. Tuy nhiên, ông vẫn hầu như không biết đến người xem thông thường. Tuy nhiên, đó là trong ảnh này, chuyển động chậm được sử dụng đầu tiên, mà khán giả hiện đại để sử dụng. Gunter Sachs luôn muốn trở thành đầu tiên trong tất cả mọi thứ. Ông bắt đầu bộ sưu tập của ông nghệ thuật đương đại, khi đó là chưa hợp thời trang. Gunther giới thiệu sang châu Âu với các công trình Endi Uorhola, và Mỹ phải thích Klaudiyu Shiffer. Trong cuộc đời mình, ông quản lý để nổi trội trong một loạt các lĩnh vực. Trong số đó - rạp chiếu phim.

Năm 1972, Ủy ban Olympic Quốc tế đã trao tặng ông giải thưởng đầu tiên trong bức tranh "Happening trong trắng." Nhưng điện ảnh không phải là niềm đam mê duy nhất Sachs. Ông đã ảnh rực rỡ, thể thao, tạo thời trang của riêng bạn, bảo tàng và phòng trưng bày mở, và thậm chí tham gia vào việc nghiên cứu chiêm tinh học, mặc dù tầm quan trọng của họ và từ chối bởi khoa học hiện đại. Gunter Sachs luôn thích thử nghiệm. Ví dụ, đầu tiên ông đã cho một người mẫu nude trên tạp chí bóng loáng. Hình ảnh Sachs vẫn trưng bày tại triển lãm khắp thế giới.

khu vực mầm

Đây là lần đầu tiên Allan Kaprow sử dụng thuật ngữ "xảy ra" vào năm 1957 để mô tả các hành động trên chuyến đi chơi nghệ thuật ở nông trại của George Segal. Trong năm 1958 tiểu luận "The Legacy của Jackson Pollock" được xuất bản. Kaprow Nó cũng sử dụng thuật ngữ. Dần dần ông được đưa vào sử dụng. Khó khăn là diễn biến khá khó khăn để mô tả. Nó có thể là bất cứ điều gì. Uordrip Montfort và đưa ra định nghĩa của thuật ngữ đó. Xảy ra được gọi là cơ quan đại diện và các hoạt động được thực hiện bởi Allan Kaprow cho 1950-1960 năm và trong đó bao gồm các yếu tố sân khấu, nhưng ngụ ý sự tham gia hạn chế trong hành động của khán giả. Tuy nhiên, điều này là quá thu hẹp một định nghĩa. Năm 1972, Gary Botting cho như vậy một giải thích: "diễn biến câu chuyện ném ma trận, và những câu chuyện và thay thế nó bằng một thậm chí phức tạp hơn - sự cố và các sự kiện."

Kaprow là một sinh viên Dzhona Keydzha. Loại thứ hai là tác giả của nhiều diễn biến âm nhạc vào năm 1952. Do đó, đôi khi được gọi là người sáng lập của hướng Cage. Tuy nhiên, đây là một đề xuất khá nhiều tranh cãi. Vì nó Kaprow đầu tiên tham gia vào âm nhạc và mỹ thuật. Toàn bộ vấn đề của một xảy ra trong mờ ranh giới giữa thực tế đời sống và làm việc. Và điều này đòi hỏi không chỉ là âm nhạc, nhưng ít nhất một số hình ảnh thị giác, và tốt hơn - và thậm chí cả sở thích, mùi, các yếu tố xúc giác. Và xảy ra trong nghệ thuật không có liên quan đến trí tưởng tượng của tác giả. Chúng được lấy từ cuộc sống thực, vì nó là của riêng mình giàu hơn bất kỳ, ngay cả những tài năng nhất, của trí tưởng tượng.

Dần dần xảy ra biến thành một phong cách mới của nghệ thuật đương đại. Ông "lừa" là thiếu ranh giới giữa khán giả và tác giả. Những vai trò này theo nghĩa thông thường của từ này ở đây không tồn tại. Cho đến nay diễn biến là khá phổ biến. Họ tổ chức không chỉ đại diện của Bohemia nghệ thuật, mà còn những người bình thường. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều người đã không nghe nói về một hướng như vậy. Đôi khi mọi người đang tham gia vào hoạt động này, nhưng đừng bao giờ nghĩ rằng đã đạt được quyền truy cập vào nghệ thuật đương đại. Tuy nhiên, vai trò của phong cách này không ngừng tăng lên. Trong thời đại của kinh tế tri thức và xã hội thông tin ngày càng nhiều người đang tìm cách thể hiện bản thân. hiện đang được chấp nhận là một thực tế rằng để làm nghệ thuật, không cần một nền giáo dục.

Hãy so sánh với lượt

Xảy ra - một phong cách ngụ ý liên kết hữu cơ giữa sự sáng tạo và môi trường. Kaprow tin rằng nó cho phép một thời gian ngắn để thả các cách chính xác, và phải biết cuộc sống thực. Và quyết định này luôn luôn là tự phát. Nó có thể làm cho họ cảm thấy "bẩn". Cuộc sống không phải lúc nào cũng đẹp, nhưng mọi người nên đánh giá cao tất cả những biểu hiện của nó. Đây là sự tự do thực sự. Và ngay cả trong điều kiện như vậy, có hy vọng cho sự phát triển. Không có triết lý hay diễn biến của cốt truyện, là ngẫu hứng tinh khiết.

Tác giả liên tục có thể suy nghĩ thấu đáo các sự kiện quan trọng, nhưng điều này không có nghĩa là họ trở thành sự thật. Mỗi "xem" là một thành viên tích cực của hành động. Do đó, nó có thể phát triển theo những cách không thể đoán trước. Và điều này không phải ngẫu nhiên. Nếu tầm nhìn của tác giả không trùng với quá trình thực tế của các sự kiện, không có nhu cầu để phát lại tất cả. Đây là sự khác biệt chính với vở kịch. Sau đó luôn luôn có một ý nghĩa. Mỗi từ trong vở kịch phản ánh tầm nhìn của tác giả. cốt truyện của nó không phản ánh dòng chảy của suy nghĩ khán giả. Người xem không đóng một phần trong hành động. Ông là một người ngoài cuộc những người có thể bảo trợ đánh giá chất lượng của nó.

Xảy ra không thể thất bại. Những người tham gia có thể được thu thập trước, nhưng nếu họ không đến, sau đó nó không phải là một thảm họa. Bạn luôn có thể thu hút khán giả từ đường phố. Trên vở kịch cùng, mọi thứ đang khá khác nhau. Các diễn viên cần phải trả tiền cho công việc, phong cảnh đôi khi có giá trị rất nhiều tiền, vì vậy thành công phụ thuộc vào số lượng vé bán ra. Trong xảy ra là nhiều hơn nữa quá trình quan trọng hơn kết quả. Ngay cả khi các hành động thực tế và ý tưởng của tác giả - là những thứ hoàn toàn khác nhau, tôi không thể nói cái gì đó đã đi sai. Bởi vì kết quả là không quan trọng. Thất bại có thể được gọi duy nhất xảy ra, mà tác giả của nó khăng khăng tầm nhìn, quên sáng tạo tự do của công chúng. Từ chối ngẫu hứng - là cái chết của phong cách này.

Như Đỏ Groom, xảy ra cho thấy rằng không ai biết chính xác những gì sẽ xảy ra. Và trong này, ông là vô cùng giống với thực tế đời sống. Nếu vở kịch là một tác phẩm hoàn thành, trong đó tác giả đã trình bày một đạo đức nhất định, một cái gì đó xảy ra - đó là ngẫu hứng tinh khiết. Như trong bất kỳ tình huống hàng ngày khác, trong hành động này, mỗi làm những gì ông muốn và sau đó nhìn thấy những hậu quả của quyết định của mình.

Đóng góp vào sự phát triển của công nghệ kỹ thuật số

Diễn biến đóng góp vào sự phát triển của phương tiện truyền thông. Họ chủ yếu đã xác định cái nhìn hiện đại của họ. Diễn biến cho phép các nghệ sĩ để vẽ khán giả vào vấn đề. Mọi người có thể tham gia vào các công việc trong thời gian thực. Nổi tiếng nhạc từ nhóm Jass Vision Trio, mà chơi ngẫu hứng jazz. Một biến thể thú vị của một diễn biến chính trị. Ông đặt câu hỏi về mức độ chính phủ. Một ví dụ là các cuộc biểu tình hàng loạt quasi-tổ chức gọi là "nhiệt đới Nga." Họ ủng hộ việc giảm nhiệt độ sôi nước đến 50 độ C và cho sự thay đổi khí hậu của nước này đối với ấm hơn. Đây là một hình thức phản đối sự phi lý của cơ cấu quyền lực, và đưa ra các quyết định của mình.

ở Nga

Xét bảo tàng xảy ra, người ta không thể quên St. Petersburg "Trickster." Nó được chia thành hai phần dành cho người lớn và trẻ em. Bảo tàng cười phép khách truy cập tương tác trực tiếp với các cuộc triển lãm. Ở đây nghệ thuật được kết hợp với thực tế đời sống, đem lại cho người đàn ông chung một cơ hội vàng để thể hiện bản thân. Một ví dụ về những diễn biến ở Nga là Monstration. Họ được tổ chức tại nhiều thành phố của Nga và các nước CIS. Monstration đầu tiên tổ chức vào năm 2004 tại Novosibirsk. Kể từ đó, họ được tổ chức hàng năm. Danh hiệu Monstration của flash mob và biểu diễn là thiếu một kịch bản. Điều duy nhất được báo cáo cho người tham gia trước - một cuộc họp diễn ra. Số lượng và vì vậy nó được biết đến - ngày 01 tháng 5 hàng năm. Những người tham gia mang theo băng-rôn trên đó được viết khẩu hiệu vô lý.

Monstration đặt câu hỏi về các cuộc biểu tình chính trị. Họ là một hình thức phản đối, đẩy ranh giới của quyền con người và quyền tự do. Trong khi những khẩu hiệu trên chúng và là phi chính trị, nhưng Monstration đóng góp cho các hoạt động xã hội của người dân. Cho đến nay, họ sẽ được tổ chức hàng năm tại các thành phố của Nga như St. Petersburg, Moscow, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Từ các thành phố của các nước láng giềng có thể phân biệt Chisinau, Riga và Bắc Kinh.

Triết học nghệ thuật hiện đại

Xảy ra trong nghệ thuật - không phải là một phong cách mới như Kaprow giải thích như một hành động của ý chí. Đây là một nhu cầu cấp thiết cho mỗi người. Nó không phải là quá quan trọng tính chuyên nghiệp của nghệ thuật vì nó là hiện sinh. Sự cần thiết phải tham gia vào các diễn biến nằm trong chính bản chất của con người. Kaprow tin rằng trong thời gian sớm công nhận nghệ sĩ và bắt đầu trả tiền cho công việc của mình, ông mất quyền tự do sáng tạo. Bây giờ anh phải liên tục đáp ứng được thị hiếu của khán giả của mình. Nó có thể không được ý định của mình, nhưng anh ấy sẽ. Và đây không phải là lỗi của công chúng. Do vậy, công việc của mình bắt đầu thoái hóa, hình ảnh - lặp đi lặp lại, và mới lạ đã biến mất mãi mãi. Kaprow nói rằng nhiệm vụ của công chúng không phải là để bảo vệ tự do của tác giả phát biểu, nhưng sau này cũng có thể từ bỏ vinh quang, nếu anh ta không biết làm thế nào để đối phó với hậu quả của nó.

Các lễ hội như một loại một xảy ra

sự kiện hàng năm như vậy như Burning Man và công bằng ở Oregon, thúc đẩy việc phổ biến của phong cách này trong số những người bình thường. Lễ hội thể hiện ví dụ tích cực và thành công của diễn. Trong sự kiện như vậy có thể tham gia bất cứ ai và cố gắng tạo ra một cái gì đó tuyệt vời và độc đáo. Trong thực tế, lễ hội nào không bao hàm sự chứng kiến của khán giả theo nghĩa thông thường. Ai đó là ý tưởng của tác giả. Nhưng ai cũng có thể trở thành một đấng tạo hóa, và thay đổi quá trình sự kiện.

Tất cả vẻ đẹp của tự nhiên và ngẫu hứng. điều này xảy ra tương tự như cuộc sống thực. Ông thực sự là nó. Sau khi tất cả, không có ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống. Tuy nhiên, không phải tất cả các lễ hội đang diễn ra. Bằng phong cách này là những người duy nhất mà không có một kịch bản định kiến. ví dụ tốt được Burning Man và công bằng ở Oregon. Mỗi năm họ thu hút hàng chục ngàn người đã sẵn sàng để chia sẻ với thế giới và với nhau ý tưởng của họ, đưa họ vào cuộc sống.

Tốt xảy ra - cảm hứng!

Allan Caprou, người sáng lập ra hướng đi, một người đàn ông vào những năm 1950 đã gợi ý rằng những người trên đường uống một ly rượu từ tay của một người lạ và do đó trở nên quen thuộc với nghệ thuật, đã viết các hướng dẫn để giúp đỡ tất cả các demiurgeon mới làm quen. Nó minh hoạ tốt những gì xảy ra. Ví dụ về Capro truyền cảm hứng và cho thức ăn cho người khác thậm chí với những người xa nghệ thuật. Đây là chỉ dẫn trong chữ viết tắt:

1. Trước hết bạn cần quên tất cả những gì bạn biết về nghệ thuật truyền thống. Bạn không thể fixate trên các hình thức. Nghệ thuật hiện đại không ngụ ý viết văn, sản xuất vở kịch, viết nhạc hay quay phim. Chuyện xảy ra đồng thời tất cả những điều trên, và cái gì đó hoàn toàn mới.
2. Đường nối giữa cuộc sống và nghệ thuật nên càng mỏng càng tốt. Một sự kiện thực sự tài năng làm cho quên đi sự tồn tại của nó ngay cả tác giả.
3. Hình ảnh từ đời thực luôn luôn sâu sắc hơn những bức ảnh chụp từ đầu. Vì vậy, chúng ta cần phải nắm bắt tình hình thực tế và biến nó thành một nghệ thuật. Bạn có thể rút ngắn vô hạn từ một chuyến đi đơn giản đến cửa hàng.
4. Thử nghiệm và vi phạm không gian - đây là một tính năng của một hình thức nghệ thuật hiện đại, như xảy ra. Nhà hát giả định sự thống nhất của địa điểm và hành động. Chuyện xảy ra có thể được thực hiện ở bất cứ đâu. Bạn có thể bắt đầu ở một đại lộ gần đó, và kết thúc ở một thành phố gần đó hoặc trên một lục địa khác.
5. Tất cả mọi thứ sẽ xảy ra trong thời gian thực. Và không cần phối hợp hành động của tất cả người tham gia. Trong thực tế cho thật.
6. Trong hành động không nên có nhân tạo. Đừng suy nghĩ về phần vàng, các phương tiện thơ mộng của biểu cảm của phát biểu và tiến bộ toán học. Bộ não và bản thân chúng ta có khả năng tạo hình dạng cho những điều tự nhiên.
7. Để tạo ra sự kiện, bạn cần phải là một phần của thế giới. Không cần phải tốn hàng trăm đô la để thuê một chiếc xe ủi đất, nếu anh ta đang đi đường một chỗ nào đó. Bạn chỉ cần đi đến nơi này và bao gồm trong nhân viên làm việc đường của bạn. Nếu ý tưởng của bạn cho thấy một cái gì đó hoàn toàn không thực tế, thì tốt hơn là bỏ nó ngay lập tức.
8. Cần phối hợp với chính quyền địa phương chứ không phải là đối đầu với họ. Vì vậy, mọi thứ có thể được thực hiện dễ dàng hơn nhiều.
9. Ý nghĩa của việc xảy ra không phải là trau dồi tất cả các hành động để hoàn thiện. Đây là điển hình của nghệ thuật truyền thống. Một khi bắt đầu, xảy ra không thể dừng lại hoặc khởi động lại.
10. Mỗi ý tưởng chỉ có thể được thực hiện một lần.
11. Không thể quan sát thấy sự xuất hiện từ phía bên. Nó phải được tham gia tích cực, liên quan đến thể chất. Và điều này không chỉ áp dụng cho "khán giả", mà còn đối với tác giả.

Sự kiện và buổi biểu diễn: đánh giá nội dung nghệ thuật

Nghệ thuật hiện đại vô cùng đa dạng. Cuối cùng, các nghệ sỹ đã giành được tự do sáng tạo. Bây giờ họ dễ dàng phá vỡ các bức tường giữa các thể loại, hướng và phong cách. Nhưng đây không phải là kết thúc. Phong cách Happening đã phá vỡ bức tường giữa nghệ thuật và cuộc sống thực, người xem và tác giả. Đôi khi nó được xem như là một loại hiệu suất. Tuy nhiên, đây không phải là hoàn toàn đúng. Tất nhiên, biên giới danh nghĩa giữa hai lĩnh vực nghệ thuật hiện đại này là rất mỏng, nhưng đôi khi nó hữu ích để hiểu được nơi nó đang xảy ra. Điều phổ biến đối với họ là kinh nghiệm sáng tạo được đặt lên trên kết quả cuối cùng. Hiệu suất và sự xuất hiện trong âm nhạc, hình ảnh, mùi, vị, cảm ứng nhằm tìm ra ý tưởng ban đầu. Tuy nhiên, mỗi người tham gia có thể biến mọi thứ trở lên. Cả hai phong cách được đặc trưng bởi tình huống và gây sốc. Tuy nhiên, sự khác biệt quan trọng nhất giữa diễn xuất và hiệu suất là trong đó khán giả cũng là một demiurge ngay lập tức, cốt truyện được tạo ra dọc theo con đường dựa trên sự ứng biến của tất cả người tham gia trong hành động.

Ban đầu, cả hai phong cách đều khá triệt để. Tuy nhiên, ngày nay họ ngày càng trở thành nhân vật của chương trình và thường được sử dụng tại các buổi tiệc, các sự kiện xã hội, các bài thuyết trình. Nhưng nếu nhảy được đặc trưng bởi sự chuyển đổi nghệ thuật sang đời thực, thì màn biểu diễn ngược lại giả định rằng cuộc sống hàng ngày biến mất và biến mất trong một thế giới khác do tác giả sáng chế. Tuy nhiên, trong cả hai trường hợp, việc giải thích phụ thuộc vào người xem. Hiệu suất, diễn ra và các loại nghệ thuật hiện đại theo thời gian, ngày càng nhiều hợp nhất. Nhưng làm mờ ranh giới giữa chúng là một hiện tượng tích cực. Sự biến mất của hoạt động dogmatic quá mức và sự thiếu kiểm soát xảy ra là cách để có một sự tương tác tốt hơn giữa người xem và tác giả, cuộc sống hàng ngày và nghệ thuật.