Mô tả về phong cách Baroque. Điêu khắc "Apollo và Daphne", "The Rape of Proserpina" (Bernini)

Điêu khắc nghệ thuật đã đến với chúng tôi từ sâu thẳm trong hàng ngàn năm. Hellenic cổ điển nghệ thuật châu Âu đã học được trong thời kỳ Phục hưng của bản sao La Mã. Nhưng phong trào là không thể lay chuyển trong tương lai. thế kỷ XVII đã yêu cầu các hình thức biểu hiện. Vì vậy, đã có một "kỳ quái" và "lạ" baroque. Điêu khắc, hội họa, kiến trúc, văn học - tất cả các phản ứng với tiếng gọi của thời gian.

Xuất xứ của thuật ngữ

Sự xuất hiện của từ "baroque" là rất nhiều tranh cãi. Đó là đề xuất cho phiên bản tiếng Bồ Đào Nha - "viên ngọc", hình dạng trong số đó là sai. Những người phản đối của khu vực này gọi nó là "ngớ ngẩn", "kiêu căng", như trong phong cách này kết hợp phức tạp pha trộn của hình thức cổ điển cũng như cảm xúc, tăng cường hiệu ứng ánh sáng.

dấu hiệu của phong cách

Lộng lẫy và uy nghi, ảo tưởng và thực tế, cố tình kích động và một số tự nhiên - đó là phong cách Baroque. Điêu khắc - một phần không thể thiếu của nó, trong đó cho thấy việc mở hình ảnh con người trong cuộc xung đột, với tăng biểu cảm cảm xúc và tâm lý của nhân vật. Những con số được đưa ra trong phong trào nhanh chóng và sắc nét, khuôn mặt của họ bị bóp méo bởi một cái nhăn mặt đau đớn, đau buồn và niềm vui. Tính năng động của những hình ảnh và sự căng thẳng được tạo ra trong tác phẩm Lorentso Bernini. Với sự giúp đỡ của một hòn đá chết, ông miêu tả câu chuyện đầy kịch tính, đặc biệt là khéo léo sử dụng ánh sáng. Nghệ thuật vượt trội so với cùng thời với ông L. Bernini cho thời đại chúng ta là không thể phủ nhận. Điêu khắc theo phong cách Baroque được nâng lên thiên tài phi thường của chiều cao này. Cô muốn trở thành những bức vẽ nhờ vào một sự chuyển tiếp khéo léo của ánh sáng và bóng tối. Các công trình có thể được nhìn thấy từ mọi phía, và mỗi khi họ là hoàn hảo. Điều này là do vật liệu là hoàn toàn phụ thuộc vào ý tưởng nghệ thuật. Sáng tạo nhà điêu khắc Baroque, điêu khắc đặc biệt, tiếp xúc với môi trường, với không gian không khí xung quanh nó. Nó mở Baroque trong tự nhiên, trong các khu vườn và công viên, một cột mốc mới trong lịch sử của nghệ thuật điêu khắc thế tục.

Làm thế nào để một nhà điêu khắc

Chỉ có thiên tài của Michelangelo đã có thể lấy một cục đá cẩm thạch và cắt đứt tất cả không cần thiết, tạo nên một kiệt tác. Điều quan trọng - như một nhà điêu khắc sinh ra trong hình ảnh của người đứng đầu mà nó có liên quan đến đau khổ sáng tạo như mọi chi tiết được nghĩ ra như một nhà điêu khắc nhìn thấy trước kết quả trong tương lai, và làm thế nào nó tìm cách di chuyển gần hơn đến một lý tưởng tưởng tượng. Từ nhiều thế kỷ những người sáng tạo làm việc. Không có ngoại lệ đối với phong cách Baroque. Điêu khắc được tạo ra bởi thủ tục này tương tự. Lorenzo Bernini, như chính Người đã nói, đá cẩm thạch chinh phục, giống như sáp.

Huyền thoại về vụ bắt cóc Proserpina

thành phần điêu khắc "The Rape of Proserpina" ra lệnh cho nhà điêu khắc tài năng trẻ Lorenzo Bernini (1621-1622 gg). Đức Hồng Y Stsipion Borgeze. Thạc sĩ chỉ mới 23 tuổi. Anh quyết định càng rõ ràng càng tốt để thể hiện tất cả các cảm xúc nảy sinh tại thời điểm chụp của Proserpine trẻ bằng cách sao Diêm Vương. Hạnh phúc trôi qua tuổi dậy thì con gái của Demeter, người frolicked và lái xe vòng nhảy với bạn bè của cô trong những đồng cỏ và rừng. Cô và mẹ cô không biết rằng Zeus hùng mạnh quyết định làm cho cô ấy vợ ông cai trị vương quốc thế giới ngầm của Sao Diêm Vương. Một lần trong một đi bộ cô thích hoa. Proserpine chộp lấy. Đó là tại thời điểm này ra khỏi mặt đất xuất hiện trên chiếc xe ngựa hoàng kim của các lãnh chúa của vương quốc ảm đạm của bóng tối và chết Pluto. Chỉ Helios từ trời đã thấy túm lấy và lấy đi bởi miền đất tươi đẹp của Thiên Chúa hùng mạnh. Proserpine chỉ có thời gian để la hét.

Điêu khắc Lorenzo Bernini

sắp xếp động "The Rape of Proserpina" cũng cân bằng và đối xứng. Mạnh mẽ cơ thể với một bắp tay căng thẳng và cẩn thận sao Diêm Vương cắt ra các cơ bắp chân, tĩnh mạch bị sưng và dây chằng là rất ổn định nhờ vào chân cách nhau rộng rãi và một đầu gối về phía trước. Hình Proserpine squirms trong tay. Với một tay cô đẩy đi đầu Pluto và người kia trong lời cầu xin sự giúp đỡ đã ném lên. hông của mình và thiếu nữ trẻ cơ thể của mình được đẩy lùi bởi một vị thần độc ác. Khuôn mặt cô chảy nước mắt.
Đó là tất cả - Lốc lên đến cơ hội. Cơ thể cô gái nhẹ nhàng thật chặt và nhẹ nhàng giữ ngón tay thon thả của Thiên Chúa. cơ thể họ tạo thành một thành phần ổn định hình chữ X. Chạy chéo đầu tiên từ chân bên trì hoãn Sao Diêm Vương nghiêng dần về phía đầu. Thứ hai - Proserpina qua chân phải, cơ thể và người đứng đầu các vị thần. Thi thể của các nhân vật và Cerberus bao gồm, được thiết kế để cân bằng các thành phần, nhìn vô cùng thực tế. Khi nhìn từ góc độ khác nhau và dưới ánh sáng khác nhau, các hiệu ứng thu được một trong hai nham hiểm hoặc ấm trên khuôn mặt của họ. Cũng thú vị là độ tương phản của mịn, tròn mềm mại của cơ quan có mái tóc xù Cerberus. Đó là rất thú vị có thể trở thành nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc cho ấn tượng rằng họ được làm từ chất liệu khác nhau. Nhưng đây không phải là trường hợp. Cũng cần phải nói thêm rằng các sợi tóc trên đầu mình như thể vị thần ném gió, và họ trông rất tự nhiên. Các tác phẩm "The Rape of Proserpina" sẽ nhận được trong một vòng tròn, sau đó phát hiện ra rằng một số lượng tối thiểu của các bộ phận tổng thể tạo ra một kiệt tác với cô gái bất lực và kiên định trong mong muốn của họ để Sao Diêm Vương.

Trình tự thứ hai của Đức Hồng Y Borghese

Cuốn hút bởi sự hoàn hảo của công việc của các nhà điêu khắc, Đức Hồng Y Borghese năm 1622 ủy quyền ông đến bài hát kế tiếp. Nó cũng được dựa trên thần thoại Hy Lạp. Ông là người Ý giác ngộ quen thuộc trên "Metamorphoses" của Ovid. Điểm mấu chốt là Apollo, ấn tượng bởi mũi tên Cupid, ông nhìn thấy một nữ thần xinh đẹp, bắt đầu đuổi theo cô. Tại đây ông đã vượt qua cô, nhưng kẻ chạy trốn năn nỉ cha mình, thần sông, để được giúp đỡ, và con mắt của Apollo sốc chuyển đổi thành một cây nguyệt quế. Điêu khắc "Apollo và Daphne" của Bernini mô tả một cách chính xác thời điểm hiện tại khi chân nymph biến thành rễ, và ngón tay - trong một nhánh lá. Không có gì của cô bị bỏ lại nhưng quyến rũ rạng rỡ. Phoebus đã không bị mất tình yêu của mình. Anh hôn vỏ, ẩn cơ thể của một nữ thần, và trên đầu đeo một vòng hoa nguyệt quế của chi nhánh. Các thiên tài của Bernini biến thơ thành hiện thực. Ông đã cho thấy sự năng động của hành động và thay đổi. Đặc biệt là ở Daphne. Trang phục của cô, thả một vai, biến thành một lớp vỏ, tay - trong chi nhánh. nymphs biểu hiện - một thảm kịch. Thiên Chúa là niềm hy vọng vô hạn nhìn cô và không tin điều đó sẽ thay đổi. tác phẩm điêu khắc này minh họa tình yêu vô ích. Cô nói rằng việc theo đuổi những thú vui trần tục có thể dẫn đến thất vọng và, hơn nữa, hành hung người khác.

Cả hai tác phẩm hiện đang được trưng bày tại Thư viện Borghese ở Rome.