Chủ nghĩa tự nhiên trong nghệ thuật là gì?

Câu hỏi đặt ra "là những gì chủ nghĩa tự nhiên" - một trong những khoa học khó khăn nhất, vì khá thường xuyên theo hướng này nhầm lẫn với chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật nói chung và nhiếp ảnh nói riêng. Vì vậy, bạn phải rõ ràng về sự khác nhau giữa hai dòng này và phân biệt rõ ràng giữa chúng, vì nó ảnh hưởng đến sự hiểu biết về sự phát triển của văn hóa trong nửa sau của thế kỷ 19. Điều đầu tiên cần nhớ về hoàn cảnh và bối cảnh của sự trỗi dậy của những ý tưởng mới về các vấn đề của các nghệ sĩ, nhà văn và đạo diễn.

Điều khoản xảy ra

Hiểu những gì chủ nghĩa tự nhiên là không thể không tính đến tình hình xã hội của nửa cuối thế kỷ này. Đồng thời các tài liệu đã có những thay đổi cơ bản trong khoa học, trong đó chịu ảnh hưởng mạnh mẽ đến giới trí thức sáng tạo của châu Âu và Mỹ. Tại thời điểm này, xu hướng chủ đạo là thực chứng, trong đó bao gồm việc nghiên cứu của thiên nhiên và xã hội không dựa trên công trình xây dựng tinh thần trừu tượng, nhưng bởi sự kiện cụ thể. Do đó, nhiều nhà khoa học đã từ chối các nghiên cứu lý thuyết và chuyển đến một phân tích chi tiết các hiện tượng cụ thể. Nguyên tắc này đã nhanh chóng được chọn của một số nghệ sĩ, đặc biệt là nó được tích cực phát triển trong tác phẩm của ông, một nhà văn nổi tiếng Emile Zola. Theo khái niệm mới, các nghệ sĩ bây giờ đã có để miêu tả thực tại như nó là, mà không cần chỉnh trang và công ước, theo các quy tắc của tinh khiết, tích cực khoa học, thực nghiệm.

đối tượng

Nghiên cứu về vấn đề "Thế nào là chủ nghĩa tự nhiên" nên tiếp tục phân tích những ý tưởng mới, được thực hiện bởi đại diện của các xu hướng mới. Họ bắt đầu để mô tả và giải thích bản chất của tâm lý con người và đặc thù của sinh lý, chủng tộc, và các điều kiện bên ngoài của sự tồn tại. Tiết lộ của thế giới tâm linh của cá nhân, tính chất phức tạp và mâu thuẫn của mình, nhiệm vụ đạo đức là không còn quan tâm đến những người theo xu hướng mới. Nhiều hơn họ quan tâm đến bệnh lý của con người, mâu thuẫn xã hội, đấu tranh cho sự sống còn thô. Đối với một số thời gian, những ý tưởng này đã thực hiện một vai trò chủ đạo trong bức tranh và văn học. Chủ nghĩa tự nhiên là dấu hiệu của sự hài lòng của cuộc sống và sự miễn cưỡng để thay đổi bất cứ điều gì. Nếu lãng mạn tìm kiếm giải pháp cho các vấn đề trong chuyến bay từ thực tế, chủ nghĩa hiện thực cung cấp một nhiều hơn hoặc ít biện pháp cụ thể để cải thiện cộng đồng nhân loại, thể loại mới dừng lại ở mô tả nhược điểm của nó là gì. Tuy nhiên, các tác giả đã tiến hành tự nhiên nghĩ rằng với tất cả những khiếm khuyết của họ, thế giới vẫn là nhiều hơn hoặc ít ổn định, và do đó, tất cả mọi thứ trong nó là xứng đáng, thậm chí các chi tiết xấu xí.

Các tính năng

Để hiểu rõ hơn là những gì chủ nghĩa tự nhiên, chúng ta phải nhớ các điều kiện của thời đại, trong đó nó nảy sinh. Chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực không còn quan tâm đến giới trí thức sáng tạo, mà đang tìm kiếm những hình thức mới bày tỏ những suy nghĩ của họ. Cách mạng, biến động xã hội, chiến tranh, phân biệt bởi một đặc biệt tàn bạo đó đánh dấu vào nửa cuối thế kỷ 19, không thể nhưng ảnh hưởng đến đời sống tinh thần của xã hội. Các đại diện của các xu hướng mới từ bỏ tất cả các công ước, thường miêu tả cảnh từ cuộc sống thô. Một tính năng đặc trưng của hướng trở thành deestetizatsiya nghệ thuật. Nghệ sĩ và nhà báo đã mô tả và sao chép những khía cạnh tiêu cực của sự tồn tại của con người, tin rằng bằng cách này chứng minh thực tế khách quan. Thật không may, xu hướng này thường dẫn đến sự xuất hiện của sản phẩm, đó là khó khăn để gán cho các lĩnh vực nghệ thuật, khi chúng được phân biệt bởi một cảnh đặc biệt thô lỗ và khó coi và hình dạng. Vĩ đại tầm quan trọng được gắn hình ảnh của một người đàn ông trong thế giới thực. Nghệ sĩ chú ý đến sự xuất hiện của mình, và nhà văn - về sinh lý và bản năng.

cơ sở tư tưởng

Một xu hướng mới trong nghệ thuật và văn hóa không xuất hiện ra khỏi hư không. Ông có triết lý riêng của mình, mà lấy cảm hứng từ người ủng hộ ông. Chỉ mang tính thực tế là biểu hiện đầu tiên của nó có niên đại từ thời cổ đại, khi một số nhà tư tưởng giải thích tất cả các hiện tượng thực tế, trong đó có tính cách rất con người, môi trường xung quanh tự nhiên của nó (Epicurus, đại diện của Stoics). Trong thời hiện đại, tư tưởng này đã được phát triển trong công việc của nhiều nhà triết học và các tác giả văn học giáo dục. Họ chỉ ra rằng bản chất của chủ nghĩa tự nhiên được giảm xuống còn việc loại bỏ tất cả các sự kiện của các sự kiện cụ thể của thiên nhiên. Một số tác giả thậm chí còn cố gắng xem xét các khái niệm đạo đức trong ánh sáng của cuộc đấu tranh của con người đối với sự tồn tại. Những nhà tư tưởng đã kêu gọi sự chú ý đến bản năng tự nhiên của con người đấu tranh để tồn tại.

trong văn xuôi

Chủ nghĩa tự nhiên đặt đối tượng trong hình ảnh nhân vật văn học của con người trong mối liên hệ với các mô tả về điều kiện gia đình và vật chất của sự tồn tại. Nhà văn đã được nghiêng để giải thích hành vi của các cá tính di truyền và đặc tính sinh lý. sáng tạo dấu ấn của một số tác giả được mô phỏng theo phương pháp khoa học, trong đó, không may, dẫn đến sự bần cùng của các cơ sở nghệ thuật và cơ hội. Một nhược điểm của loại này là sự thiếu ý thức hệ và thái độ phê phán đối với bất kỳ loại ý thức hệ trong bất kỳ hình thức được biết để tạo thành xương sống của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực.

Chủ nghĩa tự nhiên trong văn học có liên quan đến chủ yếu với tên của một nhà văn Pháp Zola. Chủ đề chính của tác phẩm của ông là hình ảnh của rối loạn của cuộc sống tầng lớp trung lưu. Ông tập trung vào phía người tiêu dùng về sự tồn tại của những anh hùng của họ. Tuy nhiên, trong tác phẩm của ông, mặc dù độ nhám rõ ràng của hình ảnh và những câu chuyện, có một triết lý, phân biệt nhà văn này trong số các đồng nghiệp của chúng tôi.

Ví dụ trong các tài liệu

Đại diện của chủ nghĩa tự nhiên có những đóng góp đáng kể cho nền văn học thế giới. Gi De Mopassan là một đại diện nổi bật của xu hướng này. Ông là một bậc thầy của văn xuôi ngắn và tác giả của một loạt các tiểu thuyết nổi tiếng. Nó rất có ý nghĩa mà tác giả bác bỏ chủ nghĩa tự nhiên tinh khiết, nhưng đồng thời, ông đã tìm cách để đạt được độ chính xác gần như phim tài liệu theo hình ảnh của sự kiện. Ông đã từ bỏ việc phân tích tâm lý con người và giam giữ mình cho những sự kiện từ cuộc sống của các nhân vật. Đồng thời, ông khác nhau rất dễ tiếp thu tất cả mọi thứ xung quanh mình, được phản ánh trong tác phẩm của ông, trong đó sau này có được sự nổi tiếng toàn châu Âu.

trong bức tranh

Năm 1870, nó đã hình thành trong nghĩa tự nhiên nghệ thuật thị giác. Nhiếp ảnh là, nếu như một số mô hình cho các nghệ sĩ đạt được hình ảnh chính xác nhất. Cùng lúc đó, họ cố gắng hết sức mình để bỏ qua các đối tượng được miêu tả và cố gắng để tránh việc truyền tải cảm xúc, trong đó, tất nhiên, không phải lúc nào việc. họa sĩ phong cảnh và portraitists cố gắng như một cách khách quan càng tốt để truyền đạt cho người xem một hiện tượng nào đó mà không cần chỉnh trang và công ước thẩm mỹ. Một trong những đại diện nổi bật của sơn một hướng đi mới là một họa sĩ Pháp Manet.

Nó được coi là người sáng lập ra chủ nghĩa Ấn tượng, mà nhanh chóng thay thế hướng đang được xem xét trong văn hóa, nhưng ông bắt đầu với, với độ chính xác ảnh sao chép đối tượng hình ảnh. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, trong đó mô tả một nhân viên của quán bar, đập vào mắt mọi chi tiết cụ thể và chi tiết của nó.

Đó là chính xác những gì muốn chủ nghĩa tự nhiên. Nhiếp ảnh đã trở cho tín đồ của mình trong việc tiêu chuẩn này.

đại diện khác

Một trong những nhược điểm của sự chỉ đạo đang được xem xét là thiếu khái quát nghệ thuật và tư tưởng. Lô không chịu suy tư triết học và đánh giá quan trọng và điều trị, đó là điển hình của chủ nghĩa hiện thực. Tuy nhiên, một xu hướng mới đã được một số lợi thế: một bản tái tạo chân thực tế, độ chính xác và chi tiết.

Ngoài nghệ sĩ này trong phong cách của Degas làm việc. những bức tranh của ông được thấm nhuần với sự đơn giản và hài hòa mà phân biệt những bức tranh của tác giả tác phẩm của những người ưa thích để miêu tả cảnh từ cuộc sống đơn giản thô. Degas ưa thích để làm việc với phấn màu, những gì nổi bật trong số cùng thời với ông. Các tính năng chủ nghĩa tự nhiên đặc biệt rõ ràng trong các tác phẩm của Lautrec.

áp phích và các bức tranh của ông là một số lập dị và thậm chí kêu gọi tự do thời gian của mình.

Tại rạp chiếu phim

Các chủ nghĩa tự nhiên của thế kỷ 19 ảnh hưởng việc tạo ra các bộ phim. Đã Giám đốc đầu tiên của điện ảnh có nguồn gốc chỉ bắt đầu áp dụng phương pháp của ông trong thực tế của mình. Một trong những bức tranh này là thích ứng đầu tiên của Romana Zolya "do con người con thú". Trong các bộ phim hiện đại thường có thể đáp ứng được các yếu tố của phong cách này, đặc biệt là trong các bộ phim hành động và phim kinh dị. Như một ví dụ, bộ phim "Fight Club", trong đó có rất nhiều cảnh bạo lực và tàn ác. buổi ra mắt gần đây cho thấy xu hướng này vẫn là giám đốc quan tâm.

Ví dụ, gần đây đã phát hành tại các rạp phim chiến tranh "chống đối có lương tâm", đầy những cảnh bạo lực. Như vậy, chủ đề cho ảnh hưởng lớn đến rạp chiếu phim trên thế giới.

So với xu hướng trước đó

Các câu hỏi về bản chất của sự khác biệt giữa chủ nghĩa tự nhiên chủ nghĩa hiện thực là những gì thường gây ra những khó khăn nghiêm trọng trong học sinh, vì cả hai chảy ở cái nhìn đầu tiên, có nhiều điểm chung. Mục tiêu của họ - để tái tạo những ảnh hưởng của cuộc sống với sự chắc chắn khách quan và chính xác. Tín đồ hướng cố gắng để đưa ra một hình ảnh thực sự của thực tế xung quanh, nhưng đạt được mục tiêu của mình theo những cách khác nhau. Hiện thực tìm kiếm trong các đối tượng được miêu tả là đặc điểm điển hình mà họ thấu hiểu, tóm tắt và trình bày theo cách cá nhân. Nhà tự nhiên học cũng bước đầu hỏi những mục đích sao chép các hiện tượng quan sát và cố tình từ chối triết học. Có lẽ, đây là sự khác biệt cơ bản giữa chủ nghĩa tự nhiên chủ nghĩa hiện thực.

Sự khác biệt trong chủ đề

Cả hai chiều đang tìm cách trung tái tạo các hiện tượng của thực tế xã hội. Về mặt này, họ có thể được đối chiếu với chủ nghĩa lãng mạn, trong đó, ngược lại, đưa người đọc vào thế giới tuyệt đẹp của những giấc mơ và tưởng tượng. Tuy nhiên, những người ủng hộ của cả hai xu hướng trong nền văn hóa của cưa khác nhau cùng thực tế này. Hiện thực trong việc miêu tả cuộc sống hàng ngày đã nhấn mạnh đến thế giới tâm linh, họ quan tâm đến cuộc đấu tranh cá tính với tầng lớp trung lưu cách sống. Họ tập trung vào cách mọi người trong điều kiện khó khăn tồn tại tâm linh. Nhà tự nhiên học, mặt khác, quan tâm chỉ trong sinh lý học và điều kiện xã hội, trong đó, theo ý kiến của họ, đã được xác định sự tồn tại của con người. Do những khác biệt này, chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên sử dụng phương tiện nghệ thuật và đồ họa khác nhau. Đó là những người tín đồ của khóa học đầu tiên, sử dụng một loạt các kỹ thuật trong xây dựng lại đối tượng quan tâm, trong khi đại diện của các xu hướng mới để hạn chế bản thân ngôn ngữ, tránh những ẩn dụ, tính ngữ, bởi vì họ tin rằng họ đánh lạc hướng độc giả từ các sự kiện cụ thể.

tính năng mới

Khi nói đến một chủ nghĩa tự nhiên quan trọng đối với tâm trí là những gì thường đi kèm tương tự với chủ nghĩa hiện thực. Xu hướng này không chỉ tìm cách đích thực miêu tả thực tế, nhưng cũng chỉ trích những thiếu sót của mình. Tác giả thường nêu ra các vấn đề xã hội gay gắt ảnh hưởng đến đề tài đương đại hiện nay. Trong trường hợp này, chúng thường chế nhạo các tệ nạn xã hội, sử dụng các kỹ thuật trào phúng. Điều này cũng có thể nói chủ nghĩa tự nhiên. Tuy nhiên, nếu những nhà văn-nhà hiện thực đã cố gắng để hiểu được nguyên nhân của các vấn đề kinh tế xã hội và các giải pháp thậm chí đề nghị, các tác giả trong số đó được giới hạn trong danh sách những hạn chế đối tượng được miêu tả đơn giản là ghi dữ kiện cụ thể, trong đó, tất nhiên, không phải lúc nào cũng đủ cho một bức tranh đầy đủ và khách quan của một âm mưu . Nên nhớ rằng chủ nghĩa tự nhiên - một hướng đi mà không yêu cầu phải suy tư triết học và khái quát. Ông chỉ chụp ảnh, gần như chính xác tài liệu tái tạo đối tượng của nó quan tâm. Có lẽ đây là lý do tại sao khu vực này là một trong những tranh cãi nhất trong một nền văn hóa mà không kéo dài quá lâu.

Trong nghệ thuật trong nước

Ở nước ta, chúng tôi đi qua những giai đoạn giống nhau của sự phát triển của chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực. Chủ nghĩa tự nhiên, ngược lại, đã không nhận được phân phối rộng rãi tại Nga. Một số tác giả thuộc tính này với đặc thù của văn hóa và tinh thần Nga, trỏ đến một gia trưởng và một mức độ cao của tâm linh. Tuy nhiên, một số tính năng của dòng chảy coi vẫn được phản ánh trong một số tác phẩm văn học và một số bộ phim. Vì vậy, tác giả cuốn sách D. N. Mamina-Sibiryak viết dưới ảnh hưởng rõ rệt của phong cách này. Tác giả miêu tả cuộc sống của người dân của Urals, mô tả cách thời kỳ đổi mới đã dẫn đến một sự thay đổi trong ý thức xã hội, phá vỡ các nguyên tắc và đạo đức thông thường.

Một nhà văn - PD Bobrykin - là rõ ràng bắt chước sáng tạo Zola. Trong một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, ông có độ chính xác gần như khoa học để tái tạo các chi tiết của cuộc sống thương gia, cuộc sống của tầng lớp quý tộc, được mô tả nhà ở của họ. Trong thời Xô Viết, chủ nghĩa tự nhiên được xem như đối lập với chủ nghĩa hiện thực, rất nhiều nhà phê bình có một thái độ tiêu cực đến các kỹ thuật và phương pháp đại diện của mình. Theo quan điểm của họ, các tác giả đã tập trung vào mặt tối của sự tồn tại của con người, trong khi công tác tuyên truyền của Liên Xô trồng ý tưởng của hoạt động con người mang tính xây dựng trong việc xây dựng chủ nghĩa cộng sản.

Nhưng, mặc dù thái độ tiêu cực đối với chủ nghĩa tự nhiên, được coi là hướng được phản ánh trong rạp chiếu phim của Liên Xô. Ví dụ, bức tranh hoành tráng A. Konchalovsky "Sibiriada" quay dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của chủ nghĩa tự nhiên. băng này đã được công nhận ở phương Tây. Trong bộ phim này, đạo diễn đã cho thấy không priglyadnye khía cạnh của cuộc sống trong làng Siberia xa xa vào thời điểm chuyển của thời đại.

giá trị

Chủ nghĩa tự nhiên trong nghệ thuật đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của văn hóa trong nửa cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Khát vọng của nhà văn và nghệ sĩ để di chuyển ra khỏi một số các công ước và các quy định chính thức, kết hợp với một tìm kiếm tích cực cho các hình thức mới của biểu hiện của ý tưởng và mong muốn tái tạo một cách chính xác càng tốt những hiện tượng thực tế, dẫn đến giải pháp ban đầu mới trong nghệ thuật ngôn luận và mang tính tượng trưng. Một số đại diện của các hiện vẫn còn giữ lại một số triết lý trong tác phẩm của ông, trong đó, kết hợp với một mô tả hấp dẫn của cuộc sống của những người bình thường đã cho phép họ tạo ra tác phẩm đáng nhớ của văn học, hội họa và điện ảnh.