Vereshchagin hình ảnh "Apotheosis of War" và buồn phi lịch sử của nó

nghệ sĩ Nga Vasily Vereshchagin là không bao giờ ân nghĩa đối với những người cai trị. Lý do rất rõ ràng: thay vì miêu tả những cảnh chiến đấu theo phong cách của cung điện, nơi những người lính nhiệt tình trong thương hiệu đồng phục mới háo hức xông vào đánh nhau, và các tướng lĩnh kiêu căng trên chồm ngựa tốt cho ăn, ông đã vẽ khổ, tàn phá, vết thương và tử vong. Là chiến tranh profeessionalnym, các nghệ sĩ đã vào năm 1867 ở Turkestan. Đế quốc Nga dạy một cơn động kinh của vùng lãnh thổ và "bình định" các dân tộc bản địa, do đó rất nhiều Vereshchagin thấy đủ xác chết. phản ứng của mình để cuộc xung đột vũ trang như vậy, đã vẽ "The Apotheosis of War."

Người ta tin rằng bức tranh đã được lấy cảm hứng từ cuộc đàn áp tàn nhẫn của cuộc nổi dậy của người Uighur ở miền tây Trung Quốc. Theo phiên bản khác, cô được lấy cảm hứng từ câu chuyện về cách người cai trị của Kashgar thực hiện hàng ngàn người và đặt chúng trong các kim tự tháp sọ. Trong số đó có một khách du lịch châu Âu, mà người đứng đầu được trao vương miện phía trên cùng của gò khủng khiếp này. Lúc đầu, bức tranh "The Apotheosis of War" được gọi là "Triumph của Tamerlane", nhưng xung quanh lỗ đạn trong hộp sọ chắc chắn gửi ra xem giám sát tại một thời điểm sau đó. Bên cạnh đó, thời Trung Cổ để xua tan những ảo ảnh của một dòng chữ mà các nghệ sĩ thực hiện trong khung: "chuyên dụng cho tất cả các kẻ chinh phục vĩ đại - quá khứ, hiện tại và tương lai"

"Apotheosis of War" đã gây ấn tượng ảm đạm trên đối tượng xã hội thượng lưu ở Nga và nước ngoài. Imperial Court coi này và bức tranh cuộc chiến khác của nghệ sĩ làm mất uy tín quân đội Nga, và một chung từ Phổ thậm chí thuyết phục Alexander II để đốt tất cả các bức tranh Vereshchagin chiến tranh, bởi vì họ có một "ảnh hưởng rất bất lợi." Bởi vì điều này, các công trình của thầy chưa được bán ra, nhưng một người bảo trợ đặc biệt Tretyakov mua một vài bức tranh từ Turkestan loạt.

Trên "Apotheosis of War" bức tranh mô tả một đống hộp sọ con người trong thảo nguyên nền cháy sém xuống đất. đống đổ nát của thành phố ở chế độ nền và các bộ xương của cây cháy bổ sung cho các loại hủy diệt, tàn phá, chết chóc. Mây, bầu trời xanh chỉ sáng trầm ấn tượng áp bức của trang web. màu vàng, mà thực hiện các sản phẩm, và quạ đen lượn quanh trên một đống hộp sọ, như làm cho chúng ta cảm thấy sắp tới dưới sự thiêu đốt mặt trời mùi thối rữa. Bức tranh do đó được coi là một câu chuyện ngụ ngôn của chiến tranh, bất kỳ chiến tranh, vượt thời gian và không gian.

Đây không phải là bức tranh duy nhất của sự khủng khiếp của chiến tranh, mà đã viết Vereshchagin. "Apotheosis of War" có thể được gọi và hình ảnh thứ hai, trong đó xuất hiện sau một chút, khi các nghệ sĩ làm một chuyến đi đến Ấn Độ. Vào thời gian, người Anh thực dân tàn nhẫn đàn áp cuộc nổi dậy Sepoys. Để cười vào tín ngưỡng Hindu về xua tan bụi trên thiêng sông Hằng, họ được gắn với số lượng súng nổi dậy và bắn họ phụ trách bột. Tranh "Hình phạt tiếng Anh tại Ấn Độ" đã được bán ở New York, một người tin tại phiên đấu giá và kể từ đó đã mất liên lạc với nó.

Thật không may, người đàn ông hiện đại là quá quen với bạo lực và tử vong xảy ra hàng ngày trên toàn thế giới mà giết người hàng loạt là không có gì mới. Để tạo "Apotheosis of War" Vereshchagin chỉ có một vài hộp sọ, mà ông đã vẽ trong nhiều cách khác nhau. Nhưng ở Campuchia , Khmer Đỏ , trong thực tế, được vẽ bởi họa sĩ tái tạo. Vereshchagin không biết những gì để thực hiện một kim tự tháp của người đứng đầu của con người chẳng lay động, hộp sọ phải không có hàm dưới. Tuy nhiên, những thực tế khủng khiếp của thế kỷ XX làm cho chúng tôi tất cả các "chuyên gia" buồn trong trường hợp này.