Vẽ tranh trong chủ nghĩa Ấn tượng và hậu ấn tượng: Đại diện

Có một quan niệm cho rằng nghệ thuật có trong chủ nghĩa Ấn tượng và không quá quan trọng. Nhưng ấn tượng trong bức tranh - ngược lại. Tuyên bố là rất nghịch lý và mâu thuẫn. Nhưng nó chỉ là lúc đầu, cái nhìn hời hợt.

Có lẽ, đó là trong tất cả các thiên niên kỷ của sự tồn tại của nhân loại trong kho vũ khí của mỹ thuật nghệ thuật là không có gì hơn một mới, cách mạng đã không xuất hiện. Ấn tượng là trong bất kỳ vải nghệ thuật hiện đại. Có thể thấy rõ trong hình ảnh của bộ phim của nhạc trưởng nổi tiếng, và bóng giữa các tạp chí phụ nữ. Ông đã vào âm nhạc, và sách. Nhưng một khi nó là tất cả khác nhau.

Nguồn gốc của chủ nghĩa Ấn tượng

Năm 1901, tại Pháp, trong hang đá của les combarelles, vô tình phát hiện ra bức tranh hang động, người trẻ nhất trong số đó đã có 15 000 năm. Và đó là ấn tượng đầu tiên trong bức tranh. Bởi vì các nghệ sĩ nguyên thủy không có ý định để đọc đạo đức khán giả. Ông vừa vẽ cuộc sống mà bao quanh nó.

Và sau đó phương pháp này được lãng quên trong nhiều năm. Nhân loại đã phát minh khác có nghĩa là lời nói của truyền thông. Và việc chuyển giao những cảm xúc phương pháp trực quan không còn là bôi cho anh ta.

Trong một cái gì đó gần gũi với trường phái ấn tượng là những người La Mã cổ đại. Nhưng một phần của nỗ lực của họ đã được bao phủ bởi tro bụi. Và bất cứ nơi nào không đạt Vesuvius, đến man rợ.

Tranh được bảo quản, nhưng đã trở thành minh họa cho văn bản, bài viết, bài viết, kiến thức. Nó không còn là một cảm giác. Nó đã trở thành nói chuyện, giải thích, câu chuyện. Nhìn vào tấm thảm Bayeux. Nó là đẹp và vô giá. Nhưng đây không phải là một bức tranh. Đây bảy mươi mét truyện tranh lanh.

Vẽ tranh trong chủ nghĩa Ấn tượng: đầu

Chậm rãi và uy nghi tiến hóa hội họa trên thế giới hàng ngàn năm nay. Có những màu sắc và kỹ thuật mới. Nghệ sĩ biết tầm quan trọng của quan điểm và sức mạnh của ảnh hưởng đầy màu sắc chữ vẽ tay lên tâm trí con người. Tranh đã trở thành học viện và mua tất cả các đặc điểm của nghệ thuật hoành tráng. Nó đã trở thành một vụng về, cứng và khá kiêu căng. Cùng lúc đó tinh chế và không thể lay chuyển, như một định đề tôn giáo kinh điển.

Nguồn của các đối tượng cho những bức tranh là dụ ngôn tôn giáo, văn học, dàn dựng những cảnh thể loại. Smears là nhỏ, kín đáo. Kính đã được giới thiệu đến các bậc giáo điều. Và nghệ thuật vẽ trong tương lai gần hứa zakostenet như rừng nguyên sinh.

Cuộc sống đã thay đổi, công nghệ đã phát triển nhanh chóng, và chỉ có các nghệ sĩ tiếp tục khuấy chân dung kiểu cách và bản phác thảo của công viên nước nhẵn. Tình trạng này không phù hợp với tất cả mọi người. Nhưng quán tính của ý thức của xã hội khó có thể vượt qua bất cứ lúc nào.

Tuy nhiên, tòa án đứng thế kỷ XIX, nó đã dài trôi qua cho nửa thứ hai của mình. Processes trong xã hội, chiếm một thế kỷ trước đây, bây giờ đang diễn ra trước con mắt của một thế hệ. Nhanh chóng phát triển công nghiệp, y học, kinh tế, văn học, xã hội riêng của mình. Và sau đó nó đã được chứng minh để vẽ trong trường phái ấn tượng.

Chúc mừng sinh nhật! Ấn tượng trong bức tranh: những bức tranh

Ấn tượng trong bức tranh, như bức tranh có niên đại chính xác ngày sinh của ông - 1863. Và sự xuất hiện của mình trên thế giới là không phải không có điểm kỳ quặc của mình.

Trung tâm của thế giới của nghệ thuật sau đó, tất nhiên, là Paris. Nó hằng năm dành tiệm Paris hơn - triển lãm thế giới và bán các bức tranh. A chọn ban giám khảo làm việc cho tiệm, sa lầy trong mưu đồ nội nhỏ mọn, cuộc cãi vã vô ích và bướng bỉnh hướng tới thị hiếu của các học viện rồi về già. Kết quả là, triển lãm trong tiệm đã không nhận được một mới, các nghệ sĩ rực rỡ mà tài năng không phù hợp với giáo lý học thủ cựu. Trong việc lựa chọn các nhà triển lãm vào năm 1863 đã bị từ chối bởi hơn 60% các ứng dụng. Đó là hàng ngàn nghệ sĩ. scandal xuất bia.

Hoàng đế, chủ sở hữu bộ sưu tập

Và vụ bê bối. Việc không thể trưng bày bị tước đoạt sinh kế và từ chối truy cập đến một số lượng lớn công của các nghệ sĩ. Trong số những cái tên này, bây giờ được biết đến trên toàn thế giới: Monet và Manet, Renoir và Pissarro.

Rõ ràng là nó không phù hợp với họ. Và sự khởi đầu của rất nhiều tiếng ồn trên báo chí. Vì vậy, nhiều như vậy, rằng ngày 20 tháng tư năm 1893 Paris Salon Napoleon III đã đến thăm và kiểm tra ngoài việc tiếp xúc của các công trình cố tình từ chối. Và tôi thấy không có gì phản đối trong đó. Và thậm chí tôi đã thực hiện tuyên bố này trên báo chí. Vì vậy song song với tiệm Paris lớn mở một cuộc triển lãm khác của bức tranh với các công trình từ chối ban giám khảo thẩm mỹ viện. Trong những câu chuyện cô bước dưới cái tên "Triển lãm của bị ruồng bỏ."

Vì vậy, ngày 20 tháng tư năm 1863 có thể được coi là ngày sinh nhật của tất cả các nghệ thuật đương đại. Nghệ thuật, mà đã trở thành độc lập của văn học, âm nhạc và tôn giáo. Hơn nữa, bức tranh tự nó bắt đầu ra lệnh điều khoản của họ cho các nhà văn và nhà soạn nhạc, lần đầu tiên được thoát khỏi những vai trò cấp dưới.

đại diện của chủ nghĩa Ấn tượng

Khi chúng ta nói về trường phái ấn tượng, chúng tôi có nghĩa là chủ yếu ấn tượng trong bức tranh. Đại diện của đông đảo và đa dạng của mình. Nó đủ để đề cập đến những nổi tiếng nhất: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, và nhiều, nhiều người khác. Ấn tượng lần đầu tiên đặt nhiệm vụ để bắt không chỉ là một hình ảnh tĩnh của cuộc sống và chộp lấy cảm giác, cảm xúc, kinh nghiệm nội tâm. Đó là một lát liền, nhiếp ảnh tốc độ cao của thế giới bên trong, thế giới cảm xúc.

Do đó, sự tương phản và màu sắc mới, cho đến nay không được sử dụng trong hội họa. Từ này lớn, đột quỵ đậm và tìm kiếm liên tục cho những hình thức mới. Không ai trong số các định nghĩa cũ và zalizannosti. Bức tranh là mờ và thoáng qua, giống như tâm trạng của một người. Đây không phải là một câu chuyện. cảm giác này, có thể nhìn thấy được bằng mắt. Nhìn vào hình ảnh của ấn tượng. Họ đều là một ít cắt ngắn, hơi thoáng qua. Đây không phải là một bức tranh. Nó phác thảo mang đến sự hoàn hảo tuyệt vời.

Sự xuất hiện của hậu ấn tượng

Đó là mong muốn mang đến cho fore một cảm giác, không phải là một mảnh vụn thời gian đông lạnh, và đó là tại thời điểm đó mang tính cách mạng, đột phá. Và sau đó nó chỉ là một bước để các hậu ấn tượng - dòng chảy nghệ thuật mang đến cho vai diễn này không phải là một cảm xúc, và các mẫu. Chính xác hơn, việc chuyển giao của một nghệ sĩ của bên trong, thực tế cá nhân của mình. Đây không phải là một nỗ lực để nói với thế giới bên ngoài, và của nội bộ bằng cách các nghệ sĩ nhìn thấy thế giới. Bức tranh này nhận thức.

Ấn tượng và hậu ấn tượng trong bức tranh là rất giống nhau. Và bộ phận khá có điều kiện riêng của mình. Cả hai xu hướng gần gũi trong thời gian, và các tác giả bản thân thường giống nhau, như một quy luật, quá trình chuyển đổi từ một hành vi khác khá tự do.

Và được nêu ra. Nhìn vào công việc của Chủ nghĩa ấn tượng. Bit màu sắc tự nhiên. Thế giới quen thuộc với chúng ta, nhưng đồng thời một chút make-tin. Đây là cách các nghệ sĩ nhìn thấy nó. Ông không cung cấp cho chúng tôi bản chất của thời đó. Anh ấy chỉ là một chút cho chúng ta giương tâm hồn mình. Linh hồn Bonnard và Toulouse-Lautrec. Van Gogh và Denis. Gauguin và Seurat.

ấn tượng Nga

Kinh nghiệm của chủ nghĩa Ấn tượng, đi trên toàn thế giới, không còn lại trên băng ghế dự bị và Nga. Trong khi đó, ở nước ta, quen với một cuộc sống bình thường hơn, không biết hư không và mong muốn của Paris, ấn tượng đã không thể thoát khỏi sự học tập. Ông giống như một con chim, giật trên đà phát triển, nhưng đông lạnh một nửa chiều vào bầu trời.

Ấn tượng trong nghệ thuật Nga vẫn chưa nhận được sự năng động của tay người Pháp. Nhưng mua chiếm ưu thế mặc quần áo lên, làm cho nó sáng hơn, hiện tượng riêng biệt ngữ nghĩa hơn trong thế giới nghệ thuật.

Ấn tượng - một cảm giác thể hiện dưới dạng các bức tranh. Anh ta không giáo dục, không yêu cầu. Ông nói.

Ấn tượng là điểm khởi đầu cho hiện đại và mang tính xây dựng Expressionist và avant. Tất cả nghệ thuật đương đại, trong thực tế, sự khởi đầu của bản báo cáo cho đến nay 20 tháng 4 năm 1863. Nghệ thuật ở Ấn tượng - nghệ thuật sinh ra ở Paris.