Tranh phác họa: Mục tiêu của nó - để truyền đạt ý tưởng của nghệ sĩ

Tranh phác họa - Hình thức đương đại thể hiện nghệ thuật, trong đó có một khái niệm cụ thể hoặc ý tưởng (thường là cá nhân (có nguồn gốc trong tâm trí của các nghệ sĩ) và phức tạp) mang hình thức của một bản tóm tắt hình ảnh, không phù hợp dựa trên sự phủ nhận các nguyên tắc thẩm mỹ. Theo định nghĩa, một người tiên phong trong xu hướng này, các nghệ sĩ Mỹ Sol Lê Vitta, khái niệm luận Ý tưởng hay khái niệm (concept) là khía cạnh quan trọng nhất của tác phẩm. Điều này có nghĩa rằng quyết định đã được thực hiện trước, và hiệu quả của nó - chỉ là một hình thức. Ý tưởng này được chuyển thành một cơ chế.

Nói chung, khái niệm nghệ thuật là sự kết hợp các xu hướng khác nhau, và phong trào không liên quan chặt chẽ. Và nó có nhiều hình thức (bao gồm: cài đặt, biểu diễn, diễn biến, con thiêu thân). Nó đã được hình thành trong nửa đầu của thế kỷ XX, không phải là một phong trào nghệ thuật, nhưng như một triết lý nhất định, trong đó kêu gọi vào câu hỏi về ý nghĩa của bản thân nghệ thuật. Maurice Dadaist Duchamp, người đã giới thiệu một thực hành nghệ thuật mới, tuyên bố rằng ý tưởng của sản phẩm là quan trọng hơn đại diện vật lý của nó. Kể từ giữa thập niên 1960 đến giữa thập niên 1970 nghệ sĩ khái niệm tạo ra tác phẩm, hoàn toàn bác bỏ những ý tưởng truyền thống của nghệ thuật: thẩm mỹ, biểu cảm, kỹ năng (bao gồm, và phù hợp với yêu cầu của thị trường).

Tuy nhiên, điều quan trọng là phải hiểu rằng nghệ thuật khái niệm phát triển trong một chuỗi các phong trào avant-garde (Cubism, Tóm tắt nghĩa biểu hiện và các loại tương tự), mà đã thành công trong việc mở rộng đáng kể ranh giới của các khái niệm về nghệ thuật. Khái niệm (theo nghĩa hẹp) là finaliters avangardistki truyền thống. Thật ra, nó không quan trọng cho dù đây tương ứng với một loại trí tuệ vô cùng phức tạp của những ý tưởng chủ quan về những gì nghệ thuật nên được, vì thực tế vẫn còn. Một số tác phẩm của bảo tàng khái niệm nhận thức, nhà sưu tập, người kinh doanh nghệ thuật như những kiệt tác của nghệ thuật thế giới.

Vay từ một loạt các phương pháp (chẳng hạn như minimalism) nghệ sĩ Khái niệm đã tìm cách suy nghĩ lại không dựa trên cơ sở lý thuyết của hình thức nghệ thuật pop art. Bị ảnh hưởng nặng nề bởi sự tối giản nói trên (đơn giản của nó), họ đang có, đồng thời khoát bác bỏ khái niệm của nó, được thể hiện trong tác phẩm điêu khắc hay hội họa, đặc trưng của nhận thức hay "cảm nhận" của nghệ thuật (nó được tạo ra chủ yếu cho nhận thức trực quan). Theo ông, "khái niệm" theo đuổi một mục đích khác nhau. Nghệ thuật cổ đại của Ai Cập, diễn đạt ý tưởng là rất chủ quan và rất tượng trưng, nó có thể phục vụ cho một số phạm vi hiệp hội của mình. Ý tưởng này, theo nghệ sĩ, bạn có thể thực hiện trong bất kỳ hình thức vật lý. Mối quan hệ giữa nghệ sĩ, những người sử dụng tất cả các yếu tố của ngôn luận, công việc của mình và người xem hoàn toàn biến đổi.

Tranh phác họa - không chỉ là một mô tả về thiên nhiên trong tất cả sự đa dạng của nó. Các nghệ sĩ bày tỏ thái độ của mình với,, mọi thứ công nghệ xã hội chính trị và quy trình. Trong nhiều trường hợp, người xem và nghệ sĩ mình trở thành một phần không thể thiếu của nghệ thuật này và các khái niệm cơ bản của nó. Có gì bắt đầu như một phong trào trong số rất nhiều các xu hướng nghệ thuật của những năm sáu mươi, được hình thành để chứng minh quyền ưu tiên của các ý tưởng của nghệ sĩ, ngày nay nó được xem xét trong tổng thể (như là một điểm thẩm mỹ của quan điểm của khái niệm luận), việc gây ảnh hưởng lớn đến hình thức hiện đại thể hiện nghệ thuật.