Trang điểm và trang điểm trong rạp chiếu phim - những bí mật của nghề

Kịch - một nơi huyền diệu nơi luật bị vi phạm thực tế và sự kiện bất thường xảy ra và biến đổi đáng ngạc nhiên. Cần thiết cho vai trò của hình ảnh được tạo ra bởi các trang phục, ánh sáng và, tất nhiên, trang điểm. Bao gồm những gì khái niệm này và những gì bí mật được ẩn đằng sau sự xuất hiện ký tự thay đổi?

Lịch sử của trang điểm

Trong một cách nào đó để vẽ khuôn mặt của các diễn viên bắt đầu ở Hy Lạp cổ đại. Các màu sắc chủ đạo trong đó có một trang điểm sân khấu trong những năm đó - trắng. antimon cũng sử dụng (đánh dấu mắt đen) và đôi khi đỏ mặt. trang điểm hiện đại là gốc dầu. Nó bao gồm lanolin, petrolatum trắng, sáp ong, màu khoáng chất, và các sắc tố đặc biệt. Nếu trong thời cổ đại và các diễn viên ít da chăm sóc sức khỏe Trung cổ, gây sơn độc hại để tạo ra một hình ảnh, nhưng bây giờ make-up cho khuôn mặt phát triển có tính đến để không gây tổn hại hoặc để giảm thiểu nó.

Từ Halloween để bộ phim bom tấn

Dựa vào định nghĩa của các khái niệm, make-up - là nghệ thuật thay đổi sự xuất hiện của các diễn viên. Nó sử dụng công thức đặc biệt, tóc giả, nhãn nhựa. Cũng trang điểm tự gọi mình là loại mực được sử dụng trong quá trình này. Nó được thiết kế đặc biệt hợp chất mà có thể được trên khuôn mặt trong một thời gian dài mà không thay đổi màu sắc, kết cấu và mật độ che phủ.

Nếu bạn chọn để tạo ra một bất thường hình ảnh của Halloween, bạn có thể dễ dàng tìm thấy trong việc bán cái gọi là akvagrim - sơn nước dựa trên được áp dụng với một bàn chải, và dễ dàng rửa sạch. Đây là tùy chọn đơn giản nhất, vì vậy để nói, khối lượng thị trường trong lĩnh vực này. giai đoạn ảm đạm liên quan đến việc sử dụng các hợp chất dai dẳng trong chất béo-based.

Sân khấu Điện ảnh

Tạo một hình ảnh sẽ thay đổi tùy theo chính xác nơi các diễn viên là có liên quan - trong vở kịch hay trong phim truyền hình. Khi chụp phim khi đối mặt với người anh hùng có thể hiển thị cận cảnh, trong đó chi tiết nhỏ nhất có thể được nhìn thấy, nhà hát sẽ được yêu cầu để chọn tất cả các tính năng của nó để họ có thể được phân biệt từ xa. Bạn cũng có thể cần phải cung cấp cho các diễn viên sự tương đồng với một nhân vật cụ thể. trang điểm sân khấu không giống như bộ phim được sử dụng trong sắc nét hơn nhiều và khốc liệt hơn, và về kiểm tra chặt chẽ hơn có thể trông thậm chí phản tác dụng.

Trong nghệ thuật này, có rất nhiều lĩnh vực và kỹ thuật, mỗi trong số đó được sử dụng cho một mục đích cụ thể. Chuyên Có hai loại cơ bản: trang điểm thông thường và thực tế cho khuôn mặt.

Các tính năng trang điểm thực tế

Khái niệm về một thực tế có nghĩa là hình ảnh mục tiêu là cần thiết càng gần về hình thức thực hiện vai trò, đó là đạt được bằng cách tương tự hoặc tuân thủ. Tùy thuộc vào công việc thực tế make-up được chia thành nhiều khu vực: chân dung (đối với vai trò của nhân vật lịch sử, nghệ sĩ, người nổi tiếng), quốc gia (khi, ví dụ, những người châu Âu cần phải đóng một chủng tộc khác nhau), tuổi (tạo ra một hình ảnh của một người lớn tuổi hoặc trẻ hơn hơn so với nam diễn viên chính) và đặc trưng (dựa trên kiến thức về diện mạo và tạo ra một ấn tượng tức về bản chất của nhân vật). Đối với mỗi tùy chọn có bảng riêng của mình được chọn.

Theatrical make-up, được gọi là có điều kiện được sử dụng để nghiên cứu một cách đơn giản và dễ hiểu và thường tập trung vào việc phân bổ một phần của khuôn mặt. Đây có thể là hình ảnh của Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot và những người khác. Để tạo những hình ảnh này, ngoại trừ các loại sơn sử dụng latex lỏng - một chất khô một cách nhanh chóng trên da trở nên đàn hồi, vì vậy bạn có thể cho nó trở thành hình dạng mong muốn. Trong trường hợp này, mủ có màu tương tự như da người. Khi sử dụng chân tay giả, cách sân khấu của một đặc biệt là thực tế.

tinh tế của nghề

công việc trang điểm không được ghi giảm trong sơn phun phổ biến. Bất kỳ chuyên viên trang điểm phải biết những điều cơ bản về giải phẫu và cấu trúc của khuôn mặt - ví dụ, bằng cách vẽ các nếp nhăn, bạn cần phải làm cho họ ở những nơi mà họ phải về mặt sinh lý. Nó cũng cần phải biết những luật phân phối của ánh sáng và bóng râm, và đưa họ vào tài khoản, tạo ra một hình ảnh để ánh sáng sân khấu không bị mờ, hoặc ngược lại, không trỡ thành thô lỗ khuôn mặt của diễn viên.

Điều quan trọng là phải biết các đặc tính của bảng màu, mà được tạo ra trên cơ sở của make-up. Theatrical make-up nghệ sĩ nhận thức được thế nào màu sắc làm việc - màu sắc ánh sáng phóng to trực quan, dày lên và mang lại cho họ đối tượng bị cô lập, và tông màu tối hẹp, mỏng, loại bỏ thị giác đối tượng. bảng màu cổ điển bao gồm 12 màu sắc cơ bản - một màu trắng, đen, xanh dương, xanh lá cây, đỏ, xe tăng và tông màu da màu đất son - màu be nhạt, nâu nhạt, nâu trung bình, và màu nâu tự nhiên. Làm việc va li chuyên nghiệp make-up nghệ sĩ có thể tìm thấy ống bằng vàng hoặc sơn bạc, bút chì màu cho nghệ thuật cơ thể và nhiều hơn nữa, bởi vì tất cả các hình ảnh tiếp theo có thể được đoán trước.

Phải có sự sáng! nó sẽ là gì?

Một điểm quan trọng trong công việc của sân khấu nghệ sĩ make-up - để đưa vào tài khoản các tông màu của ánh sáng sân khấu. Chuyên nghiệp make-up của Hội đồng thường trực với các nhân viên của cảnh, trước khi lên mực. Tùy thuộc vào cách thức thay đổi cảnh quan, đa dạng bão hòa và màu sắc ánh sáng sân khấu, từ sáng đến mờ, từ màu xanh nhạt sang màu đỏ tươi sáng. Chuyên nghiệp make-up sẽ đưa vào tài khoản tất cả những yếu tố này khi tạo hình ảnh của người anh hùng. đèn đỏ sẽ cung cấp cho trang điểm mắt và làm cho khuôn mặt nhợt nhạt, như chết cho loại màu xanh lá cây, và màu xanh trong một màu tím.

Áp dụng make-up - một quá trình sáng tạo hấp dẫn, kết quả là luôn luôn độc đáo. nghệ thuật này là tại ngã tư của giải phẫu học, hội họa và điêu khắc, và không ngừng phát triển từng ngày.