Smirnov Ivan: tiểu sử và sự sáng tạo

Hôm nay chúng ta sẽ nói về ai là Smirnov Ivan - nhà soạn nhạc. Tiểu sử của ông sẽ được thảo luận chi tiết dưới đây. Anh hùng của chúng tôi là một tay guitar điện acoustic chơi nhạc ethno-fusion.

Nổi tiếng với nghệ thuật

Smirnov Ivan - nhà soạn nhạc người đầu tiên lấy guitar, trong khi trong trại tiên phong. Sau đó, ông đã được mười hai tuổi. Với nhạc cụ này, anh đã rất vui mừng. Anh hùng của chúng tôi nhớ rằng ông đã từng đến thăm một phòng đặc biệt của Đại học Moscow State University. Có nhạc cụ. Trong phòng này bạn có thể tìm thấy van, ống, clarinet. Ông đã bị mê hoặc. Anh ấy yêu cầu mẹ mua cho anh một cây guitar, và cô ấy đã hoàn thành mong muốn của mình. Ngay sau đó là thời đại của Beatles. Bởi thời gian này, anh hùng của chúng tôi đã có chín cây guitar, mà anh đã thực hiện bằng tay của mình.

Công nghệ

Smirnov Ivan tự tạo ra các công cụ. Cơ sở cho chúng là những cây guitar, vốn đã sống lâu hơn thời của chúng. Từ những dụng cụ này đã cưa ra khỏi gót chân, cổ bị nới lỏng. Tiếp theo, một chiếc ghế đã được lấy và hình dạng đã được cắt. Pickups được tạo ra từ micrô điện thoại. Ivan chơi vào buổi tối. Chẳng bao lâu đã đi ngầm - "ngầm".

"Breath thứ hai"

Smirnov Ivan gọi nhóm này là một đội mạnh mẽ. Khi thanh niên học ở lớp 9, nhân viên đã biểu diễn tại một bữa tiệc trong trường. Các nhạc sĩ chơi chuyên nghiệp, âm nhạc của Jimmy Hendrix nghe. Nhóm bao gồm ba người: một tay bass, một tay guitar và một tay trống. Tên của họ là Igor Dekterev, Kolya Shiryaev và Maxim Kapitanovsky. Người đầu tiên chơi guitar. Và công cụ ông đã có một in lại công ty của Stratocaster. Hoạt động của nhóm này đã tạo ấn tượng không thể xóa nhòa đối với anh hùng của chúng tôi. Sau khi nhóm nghiên cứu tan rã.

Sau một thời gian, những người khác tái tạo lại nhóm, nhưng họ đã chọn một hướng khác - nhạc cụ. Những người tham gia đã liên lạc với anh hùng của chúng tôi và được mời hợp tác. Các nhạc công đã lớn tuổi hơn anh ta trong nhiều năm. Nhóm nghiên cứu bắt đầu chơi nhạc theo hướng jazz-rock. Đặc biệt, tiết mục của họ là công việc của Billy Cappam. Một khi Alexey Kozlov tham gia vào màn trình diễn của nhóm. Ông lưu ý rằng không thể chơi nhạc studio trong các buổi hòa nhạc. Nhưng các chàng trai thích sự sáng tạo của họ.

Sau đó đã có thời gian của VIA Liên Xô khác nhau. Kết quả là, toàn bộ nền ngầm đã không có gì. Đây là một tính toán chính xác từ quan điểm hệ tư tưởng. Mọi người bắt đầu quen với giai đoạn tiếng Nga sau đó. Người hùng của chúng tôi đã bối rối vì sao người ta có thể hát rock bằng tiếng Nga. Ngay sau đó buổi hòa nhạc dừng lại hoàn toàn. Tuy nhiên, nhạc sĩ lúc bấy giờ đã có ba đứa con, và anh cần công việc. Kết quả là anh trở thành thành viên của tập "Blue Guitars" tập thể. Ông đã làm việc trong cấu trúc này khoảng một năm và trân trọng hy vọng trở thành thành viên của nhóm Arsenal. Giấc mơ của nhạc sĩ đã thành hiện thực.

Arsenal

Smirnov Ivan đến từ công cộng ngầm cho công chúng. Âm nhạc của Kozlov rất phức tạp. Các ghi chú trở thành hình học rắn. Mọi thứ đều bị tính sai. Nhiều người chơi độc quyền ghi chú. Hãy nhớ rằng điều này là không thể. Các hoạt động trong "Arsenal" đã trở thành cho anh hùng của chúng tôi một thực hành chuyên nghiệp nặng. Kozlov đã giúp đỡ các nhạc sĩ, có lẽ, ngoài ý chí của ông, quyết định về sự lựa chọn phát triển hơn nữa.

Một khi anh ấy yêu cầu chuẩn bị một tác phẩm cho một cây đàn ghi ta. Người hùng của chúng tôi thừa nhận rằng ông là một hoạ sĩ suốt đời. Tuy nhiên, anh vẫn tiếp tục chơi bằng quán tính trên một chiếc guitar điện. Kết quả là, công việc đã được tạo ra. Anh ấy chơi trong một ban nhạc, nhưng nó dần dần tan rã. Kết quả là, anh hùng của chúng tôi bắt đầu hát một mình, nó đã trở thành nền tảng của dự án solo trong tương lai.

Lúc đầu, ông làm việc với Andrei Vinogradov. Ông đã chơi trong Arsenal trên chìa khóa, và các nhạc sĩ trong một thời gian dài thảo luận về khả năng tạo ra dự án riêng của họ. Kết quả là đã có một bước đột phá. Tại thời điểm đó, vị anh hùng của chúng tôi quyết định không phát minh lại bánh xe, nhưng để tìm ra không gian riêng của mình và trau dồi nó. Anh đã đến thăm Edinburgh ở Scotland tại lễ hội Fringe. Âm nhạc ở đó được trình bày ở mức cao bất ngờ.

Đánh giá

Smirnov Ivan đã đến bảng xếp hạng những nghệ sỹ biểu diễn xuất sắc nhất thế giới / Folk. Các chuyên gia lưu ý kỹ thuật sáng tạo, phong cách độc đáo, và ngôn ngữ riêng của đối thoại với công cụ. Âm nhạc của anh chứa đựng một linh hồn người Nga bí ẩn. Nhạc sĩ có một sự tự do nội tâm mạnh mẽ. Anh ta đã hết thời gian. Ông đã làm chủ được nhạc pop, rock và jazz, và sau đó cố quên đi những kinh nghiệm trước đây và bắt đầu học chơi guitar từ đầu. Anh cố gắng tìm ra âm thanh, giọng điệu và con đường của riêng mình. Anh ấy đã làm nó. Người hùng của chúng ta đã tìm thấy mối liên hệ giữa cuộc sống hiện đại và các hình thức văn hoá dân gian. Nhà soạn nhạc sử dụng cây đàn guitar như một loại cây cầu văn hoá. Ông có nhạc cổ điển, flamenco Tây Ban Nha, rock-and-roll, các hợp âm zeppelin được kết hợp thanh nhã với nền sáng tạo của Nga, cảm xúc và động cơ dân gian. Bây giờ bạn đã biết ai là Smirnov Ivan (nhà soạn nhạc). Hình ảnh của ảnh đính kèm với tài liệu này.