Nhà soạn nhạc Vasily Andreev

Nhà soạn nhạc Vasily Andreev sinh năm 1861 trong một gia đình thương gia. Anh ấy đã không trở thành một thương nhân, nhưng đã bị mang đi bởi âm nhạc. Nhờ có anh ấy, thời trang dành cho các nhạc cụ dân gian của Nga đã nhận được sự công nhận và phân phối rộng rãi trên sân khấu hòa nhạc. Andreev không chỉ là nhà soạn nhạc, mà còn là nhà tổ chức, và cũng là một nhà tuyên truyền về lĩnh vực nghệ thuật này.

Virtuoso và nhà lý thuyết

Vasily Andreev thành lập dàn nhạc đầu tiên của mình tại St Petersburg. Nó bao gồm những người yêu ghusl, zhalek, tambourines và các nhạc cụ dân gian khác. Các buổi hòa nhạc của dàn nhạc đã lan rộng khắp đất nước một niềm đam mê chơi balalaika. Chính Vasily Andreev đã làm chủ được công cụ này.

Các nhà soạn nhạc trên thực tế tạo ra một lĩnh vực mới của sự sáng tạo âm nhạc, mà đã nhận được tên của nghệ thuật dân gian-nhạc cụ của Nga về truyền thống bằng văn bản. Nó kết hợp cả về chuyên môn lẫn học thuật, và các yếu tố văn hoá dân gian. Đó là lý do tại sao mọi thứ mà Vasily Andreev đã làm được coi là độc nhất. Nhà soạn nhạc đến với ý tưởng tạo ra một loại nghệ thuật âm nhạc mới ngay lập tức, mặc dù balalaika đã mê hoặc anh từ thời thơ ấu. Hầu hết tất cả, ông thích ban nhạc ban đầu của công cụ này và kỹ thuật điều hành của nó.

Vasily Andreev là một nhà soạn nhạc, người đã được phân biệt bởi mục đích cuồng tín của mình trong việc thực hiện kế hoạch của riêng mình. Một mặt, ông là một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp, và mặt khác - một nhà lý thuyết tư duy đã viết một số lượng lớn các bài báo và sách về chủ đề yêu thích của ông.

Các balalaika màu sắc đầu tiên

Mặc dù Vasily Andreev chuyên về nhạc cụ dân gian, âm nhạc học cũng ảnh hưởng đến anh ấy. Trong ba năm, anh đã tham gia vào violon, lấy bài học từ nhà chỉ huy xuất sắc và nghệ sĩ violin Nikolai Galkin, cựu giáo sư tại Nhạc viện St. Petersburg. Đó là lý do tại sao Andreev với thời gian nhiều hơn và nhiều hơn nữa trình bày các yêu cầu balalaika, đặc trưng cho một nhạc cụ hòa nhạc. Miếng đệm thang có thể di chuyển chỉ cho phép có quy mô diaton. Nhà soạn nhạc đã sử dụng một tính khí chromatic cố định. Ông đã trở thành một nhà cải cách thực hiện các thiết bị.

Năm 1887, cùng với bậc thầy tài năng Franz Paserbsky Andreev tạo ra balalaika màu sắc đầu tiên. Công cụ này ngay lập tức trở nên phổ biến. Vào mùa hè cùng năm, cuốn sách "Trường Balalaika" được xuất bản. Mẫu Paserbsky có tầm quan trọng cơ bản và trọng yếu trong suốt cuộc đời của Andreev. Lần đầu tiên, balalaika xuất hiện, trở thành một nhạc cụ học thuật và giữ được đặc tính folkloric đặc trưng (số lượng dây, hình tam giác của boong, thủ thuật của trò chơi, hệ thống). Đã có triển vọng để nắm vững di sản âm nhạc cổ điển trên đó.

Phổ biến của balalaika

Trên thực tế, Andreev đã trình bày đất nước bằng một chiếc balalaika trong một hình thức cải tiến và cải tiến. Trước đó, quốc tịch của công cụ này bao gồm nguồn gốc dân tộc học của nó, và bây giờ nó đã trở nên phổ biến cũng trong việc phân phối rộng rãi của nó. Nhiều chuyên gia cho rằng đây là hiện tượng duy nhất trong lịch sử âm nhạc.

Chỉ trong mười năm, balalaika đã đi theo cách mà các nhạc cụ khác đã mất hàng thế kỷ. Vào đầu thế kỷ XXI ở Nga, có khoảng 200 nghìn người (trong khi tại St. Petersburg có khoảng 65 nghìn người).

Ưu điểm của mô hình Andreev

Công cụ mà Vasily Andreev đã viết nhiều bài báo và tạo ra một kỹ thuật điều hành mới, xác định thời trang âm nhạc của thời đại ông. Các balalaika mới đã được cải thiện theo cách mà nó đã trở nên dễ tiếp cận hơn cho người mới bắt đầu ban đầu. Âm thanh của cô ấy là giọng hát rõ ràng và âm thanh hơn âm thanh của những người tiền nhiệm.

Các hình thức của balalaika đã trở nên thuận tiện hơn, và quan trọng nhất, nhỏ gọn hơn. Những lợi thế không ngăn cản được công cụ này còn lại giá rẻ và dễ sản xuất. Anh ấy tiếp cận cả về bài hát dân ca trữ tình thân mật, và vũ điệu nóng tính. Tổng cộng của tất cả những điểm cộng này đã thu hút tất cả những người đam mê mới muốn nắm vững kỹ năng âm nhạc chưa biết.

Sự nổi lên của dàn nhạc

Sau khi xuất hiện một balalaika màu mới, Andreev đã mua được một số lượng lớn học sinh. Đó là, cùng với giáo viên của họ, đã tạo ra dàn nhạc nổi tiếng nhất ở St. Petersburg (thành phần ban đầu - 8 người). Buổi diễn đầu tiên của anh diễn ra vào ngày 20 tháng 3 năm 1888. Đây là ngày sinh nhật của dàn nhạc các nhạc cụ dân gian Nga.

Các bộ phận của nhạc cụ đã được sao chép và có bộ phận chức năng rõ ràng (nhạc đệm, bass, giai điệu). Các Balalaikas chơi trong unison. Sau đó, vào những năm 1890, dàn nhạc đã mở rộng cho 16 người.

Tuyên truyền âm nhạc trong quân đội

Làm quen với công cụ mà Vasily Andreev đã viết kịch, tạo ra dàn nhạc và viết sách, chúng ta không nên quên rằng một đóng góp đáng kể cho sự thành công của ông đã được thực hiện bởi một chiến dịch có thẩm quyền để phổ biến balalaika. Trở thành nổi tiếng ở thủ đô, nhà soạn nhạc đã bắt đầu tổ chức các vòng tròn theo chủ đề trong các đơn vị quân đội. Anh ta tin tưởng (và tin tưởng chính xác) rằng những người lính xuất ngũ và quay trở về quê hương của họ sẽ nuôi dưỡng tình yêu của một người balalaika từ bạn bè và người thân.

Vì vậy, ở các làng mạc, trong các nhà máy và thực vật, văn hoá dân gian đã hồi sinh, và tầng lớp nhân dân rộng lớn được giáo dục về thẩm mỹ và âm nhạc. Ít nhất vì lý do này, Vasily Andreev chiếm một vị trí xứng đáng trong thiên hà của các nhạc công vĩ đại - những người khai sáng. Các vở kịch của nhà soạn nhạc trở nên phổ biến rộng rãi và được nhiều người đam mê sử dụng như là tài liệu ban đầu cho việc học của họ.

Năm 1897, Andreev thành công trong việc thành lập quân đội một đội ngũ giáo viên tham gia vào việc tuyên truyền chơi balalaika. Nhiều người lính đã học được từ nhà soạn nhạc đóng tại Nhà hát Mariinsky. Tại buổi hòa nhạc, tổ chức kỷ niệm 10 năm tập thể của Andreev, có một dàn nhạc gồm 380 học sinh balalaika.

Tuy nhiên, không nên nghĩ rằng việc tổ chức đào tạo trở thành một doanh nghiệp đơn giản cho nhà soạn nhạc. Lúc đầu, ông đã phải chiến đấu với các bộ máy quan liêu và quan liêu trong bộ binh, thuộc về các nhạc cụ dân gian với nhiều thành kiến và khinh thường.

Học trò của nhà soạn nhạc

Sau dàn nhạc St Petersburg của Andreev, các dàn nhạc tương tự bắt đầu xuất hiện trên khắp đất nước, chuyên về âm nhạc dân gian Nga. Moscow là thành phố thứ hai với một vòng tròn mới của người hâm mộ của balalaika.

Dàn nhạc Andreevsky cũng được mở rộng, trong đó có nhiều học sinh tận tụy nhất của nhà soạn nhạc. Nổi tiếng nhất trong số họ là Nikolai Fomin. Ông học tại Nhạc viện St Petersburg và mang trong vòng tròn thêm học thuật và tính chuyên nghiệp. Đó là Fomin người đã trở thành tác giả của hầu hết các phiên âm và xử lý các bài hát dân gian Nga cho dàn nhạc. Tác phẩm của ông đã nhanh chóng chuyển sang lĩnh vực cổ điển. Tất nhiên, bản thân Vasily Andreev ảnh hưởng đến sự hình thành của Fomin. "Meteor", "Faun" và những tác phẩm khác của ông đã trở thành hướng dẫn thực tế cho nhiều thế hệ nhạc sĩ.

Andreev và domra

Theo thời gian, Andreeva ngừng làm hài lòng ban nhạc balalaika đồng nhất âm sắc. Ông cho rằng một âm thanh không đủ đa dạng. Do đó, nhà soạn nhạc bắt đầu giới thiệu vào dàn nhạc của mình tất cả các nhạc cụ mới. Họ đã giúp để cập nhật chương trình hòa nhạc với chi phí của các tác phẩm hàn lâm nghiêm trọng hơn. Điều thú vị là sự mở rộng của các tiết mục của dàn nhạc Andreev đã được khuyến khích bởi nhiều nhân vật nổi tiếng của nghệ thuật Nga thời đó. Âm nhạc của balalaikas đã mang đi không chỉ các nhạc sĩ. Vì vậy, sự tương giao của Andreev với nghệ sĩ vĩ đại Ilya Repin đã được bảo tồn.

Tìm kiếm thích hợp cho việc tái thiết các nhạc cụ dân gian của Nga, Andreev đã quyết định quay sang dây và nhét domra. Sau đó câu hỏi liên kết của nó đã gây tranh cãi. Andreev tìm thấy một "nữ thừa kế" của một domra trong Vyatka balalaika đã từ lâu đã biến mất khỏi sử dụng rộng rãi. Tính năng đặc trưng của họ là một thân tròn (khác với hình tam giác "cổ điển").

Đối với những gì cụ đã làm Vasily Andreyev viết kịch? Hầu hết các tác phẩm của ông đều được tạo ra cho balalaikas. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã làm rất nhiều để phổ biến các nhạc cụ khác. Một ví dụ của domra trong ý nghĩa này là tiết lộ nhiều nhất. Sau khi xây dựng lại nó, Andreev tìm thấy một nguồn mới của timbre cho dàn nhạc của ông về các nhạc cụ dân gian Nga.

Cập nhật dàn nhạc

Các vòm đầu tiên của hoa văn Vyatka được làm ra vào mùa hè năm 1896. Sau khi bổ sung vào chương trình hòa nhạc, dàn nhạc Andreevsky được đổi tên thành Đại Nga. Nhà soạn nhạc giải thích lý do cho sự xuất hiện của bảng hiệu mới bởi thực tế là ông và học trò của ông đã sử dụng các dụng cụ độc đáo cho miền Bắc và miền Trung của đất nước. Đồng thời, chiếc gusli hình mũ bảo hiểm được tái dựng lần đầu tiên xuất hiện trong dàn nhạc.

Ngoài balalaika, Vasily Andreev yêu hài hòa từ thời thơ ấu. Trên nhạc cụ này, ông đã chơi từ khi còn nhỏ. Ở nhà trong Maryino, cùng với harmonica, nhà soạn nhạc thường nghỉ ngơi sau những buổi hòa nhạc dài. Lúc đầu, dàn nhạc thường xuyên luân phiên các con số trên nhạc cụ này với balalaika. Với sự giúp đỡ của harmonica Vasily Andreev thực hiện các tác phẩm nghiêm túc và chi tiết. Đồng thời, cổ điển cho dàn nhạc lớn Nga, nhạc cụ này đã không. Thực tế là harmonica liên quan nhiều hơn đến bài hát của thành phố, trong khi Andreev (với tất cả tình yêu của anh dành cho cô) đã cố gắng khôi phục lớp văn học dân gian trước đó.

Tác phẩm của nhạc sĩ

"Memoirs of Vienna", "Faun", "Butterfly", polonaise số 1 - đó không phải là toàn bộ danh sách tác phẩm, tác giả của ông là Vasily Andreev. "Orchid" cũng là một số tiết mục được biết đến rộng rãi của dàn nhạc Great Russian Orchestra. Ngay cả các ban nhạc dân gian hiện đại tiếp tục xử lý ca khúc "Shines of the Month" do nhà soạn nhạc tạo ra cách đây hơn một trăm năm.

Vasily Andreev đã viết nhạc cụ đầy màu sắc, tươi sáng trong giai điệu và phổ biến trong số khán giả rộng nhất. Họ đã thu hút tất cả những người ủng hộ nhiệt tình mới để làm quen với nền văn hoá dân gian mới của dàn nhạc.

Tours

Các thành phần nhạc cụ thu thập được của Andreev gây ấn tượng ngay cả những nhà soạn nhạc học được công nhận nhất. Trong số đó có Nikolai Rimsky-Korsakov. Ảnh hưởng của Andreevskoye được cảm nhận trong opera của ông về thành phố Kitezh. Nhà tuyên truyền của balalaika và các nhạc cụ dân gian khác hoan nghênh ý tưởng sáng tác các tác phẩm quy mô lớn mới cho dàn nhạc của riêng mình.

Trở thành người nổi tiếng, nhân viên của Andreeva bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài. Các buổi trình diễn của dàn nhạc Great Russian Orchestra đã được bán hết ở Đức, Pháp, Mỹ và Anh. Có một trường hợp khi nhà soạn nhạc người Ý Ruggero Leoncavallo từ chối đi đến Berlin để ra mắt bộ phim opera "Pagliacci" của mình để cùng lúc tham dự một buổi hòa nhạc của Vasily Vasilyevich.

Cho đến những năm gần đây, Andreev vẫn là một nghệ sĩ năng động và tận tụy. Sau cuộc cách mạng, cuộc nội chiến bắt đầu, và nhà soạn nhạc đi trước với các buổi hòa nhạc. Các màn trình diễn của anh được phổ biến rộng rãi trong Hồng quân. Trong một trong những buổi hòa nhạc Vasily Andreev tiến hành trong cái lạnh trong bộ vest ánh sáng và nghiêm túc bị ốm. Ông ta bị đưa đến Petrograd. Ông qua đời ngày 26 tháng 12 năm 1918. Ngôi mộ Andreev nằm trên con đường của Nhà soạn nhạc về Nghĩa trang Tikhvin, nơi các nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng được chôn cất.