Điều chế âm nhạc là cách để tạo ra một tác phẩm đầy màu sắc

Các mô hình được sử dụng rộng rãi để tạo ra âm nhạc, và âm nhạc hiện đại chỉ đơn giản là không thể tưởng tượng nếu thiếu chúng. Họ cho công việc một sự quyến rũ nhất định, họ giúp đảm bảo rằng người nghe không cảm thấy nhàm chán, nhưng theo dõi sự phát triển của các sự kiện.

Khái niệm điều chế âm nhạc

Điều chế âm nhạc là một ví dụ về sự thay đổi âm thanh trong cùng một tác phẩm. Trong trường hợp này, một số giống của nó được cho phép. Vì vậy, trong cùng bài hát, viết bằng một phím, nó có thể được chèn một mảnh nhỏ vào một phím khác. Hoặc, có thể có sự chuyển tiếp cuối cùng từ âm thanh này sang âm thanh khác. Việc điều chế âm nhạc (ví dụ trên guitar) cũng được tìm thấy trong các bài hát của nhóm "Aria", đặc biệt trong sáng tác "1100".

Việc sử dụng điều chế trong âm nhạc

Kỹ thuật điều chế có thể được sử dụng để nhấn mạnh độ sáng của đỉnh điểm, cũng như truyền đạt một động lực nhất định cho sự phát triển của toàn bộ công việc. Việc điều chế âm nhạc cũng là một cách đặc biệt để tạo ra một cấu trúc bài hát thú vị.

Cần lưu ý rằng nếu điều chế được sử dụng ở giữa một tác phẩm âm nhạc, thì nó nên được sử dụng rất cẩn thận, để người nghe không cảm thấy bất kỳ khó chịu nào trong quá trình làm việc. Ở đây, bạn nên sử dụng các yếu tố kết nối, được thiết kế để làm dịu sự chuyển tiếp từ âm thanh này sang âm thanh khác. Ví dụ về các yếu tố như vậy là hợp âm và thấp thấp.

Các kiểu điều chế

Sự điều chế trong âm nhạc, định nghĩa được đưa ra ở trên, có thể đạt được bằng nhiều cách. Khi tạo ra các tác phẩm âm nhạc, có thể áp dụng các biến thể modulations như độ lệch hoặc chuyển tiếp.

Chuyển đổi ngụ ý một sự thay đổi cuối cùng của âm thanh sang một âm thanh mới. Trong trường hợp này, nó xảy ra, như một quy luật, vào cuối thời kỳ và được gọi là modulating một. Rất quan trọng trong trường hợp này là một gói điều chế bao gồm hai hợp âm: phổ biến và điều chế.

Thực tiễn áp dụng các điều chế trong âm nhạc

Điều chế trong âm nhạc là một loại thủ thuật làm cho nó có thể thay đổi cấu trúc của một vấn đề âm nhạc đã được thiết lập. Âm nhạc hiện đại được đặc trưng bởi tính năng như vậy mà nó cũng có thể tồn tại mà không cần điều chế. Nhưng nhạc rock mà không có kỹ thuật này gần như không thể tưởng tượng nổi.

Sự điều biến trong âm nhạc là một trong những cách tiết lộ tất cả các nét quyến rũ của âm thanh cơ bản, cũng như cách phát triển hài hòa trong một hình thức không thể tách rời. Nếu sản phẩm lớn, thì nó không phải chỉ là nhịp điệu và giai điệu, mà còn phát triển hài hòa. Đây là nơi điều chế đi đến giải cứu.

Sự điều chế diễn ra chỉ trong cùng một chủ đề. Một điểm quan trọng trong ứng dụng của họ là độ lệch phải là tạm thời và sau đó sản phẩm phải quay trở lại khoá chính.

Thông thường, điều chế có thể được tìm thấy, ví dụ, trong phần giới thiệu, kết luận, và cũng trực tiếp trong phần ràng buộc của tác phẩm âm nhạc.
Điều chế âm nhạc là một phần cần thiết thay đổi trung tâm âm thanh và có thể được đóng khung bởi nhịp điệu. Nó được đi kèm với những thay đổi trong các dấu hiệu thay đổi với phím.

Thái độ của các nhạc sĩ để điều chế

Ý kiến của các nhạc sĩ chuyên nghiệp về việc liệu có cần điều chế khi tạo ra âm nhạc hiện đại là rất mơ hồ. Các đại diện của pop-pop hướng đến thuyết phục rằng có thể tạo ra các tác phẩm chất lượng cao và thú vị mà không cần sử dụng các điều chế. Tuy nhiên, các đại diện của rock, trái lại, nói rằng điều chế âm nhạc chỉ là một điều cần thiết, một cách để giữ cho người nghe trong giai điệu.

Có nhiều ví dụ xác nhận thực tế rằng các điều chế âm nhạc có thể âm thanh chất lượng và hữu cơ theo bất kỳ hướng âm nhạc nào. Điều này không làm cho họ không hiện đại hoặc không xứng đáng để chiếm một vị trí danh dự trong danh sách phát.

Các đại diện của âm nhạc hiện đại được thuyết phục rằng điều chế được sử dụng tốt nhất để cho công việc của bạn âm thanh tinh tế và bất thường. Đồng thời chúng không được định dạng theo các kiểu lưu lượng truy cập khắt khe, như trước đây, và ràng buộc với khoá chính. Chúng ta có thể nói rằng điều chế ở đây đã mất đi một số tính chất cơ bản của nó.

The Beatles là người đầu tiên ghi nhớ ứng dụng ban đầu và không bình thường của các điều chế cho một người nghe hiện đại. Trong các tác phẩm của mình, chúng ta có thể thấy rõ các tính chất đặc trưng của các điều chế, điều này sau đó đã không còn được quan sát bằng tất cả các yêu cầu nghiêm ngặt và bắt buộc.

Đối với tương lai của sự điều chế âm nhạc, triển vọng ứng dụng của họ là khá đáng kể. Thực tế là chúng hoàn toàn biến mất khỏi sử dụng, dường như không có thật. Nói cho cùng, ngay cả nhạc pop, vẫn tiếp tục khẳng định rằng người ta có thể phát triển mà không thay đổi quan trọng trong công việc, vẫn còn khu nghỉ dưỡng để sử dụng tích cực của kỹ thuật này để cung cấp cho sự tương phản và màu sắc cho thành phần.