Nhà hát Nhật Bản là gì? Các loại sân khấu Nhật Bản. Noh. Kyogen sân khấu. nhà hát kabuki

Nhật Bản - đất nước bí ẩn và độc đáo, để biết bản chất và truyền thống trong đó người châu Âu là rất khó khăn. Để một lớn phạm vi này là do thực tế rằng cho đến giữa thế kỷ XVII, nước này đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết bản chất của nó, nó là cần thiết để chuyển sang nghệ thuật. Nó được thể hiện dưới dạng văn hóa bất cứ nơi nào và triển vọng của nhân dân. Một trong những nghệ thuật lâu đời nhất và đi xuống nhất đối với chúng ta hầu như không thay đổi là một nhà hát Nhật Bản.

Lịch sử của nhà hát Nhật Bản

rễ rạp chiếu Nhật Bản từ thời cổ đại. Khoảng một nửa ngàn năm trước đây tại Nhật Bản, Trung Quốc, Hàn Quốc và Ấn Độ bước vào nhảy múa và âm nhạc, và từ đất liền đến Phật giáo - thời điểm này là sự khởi đầu của sự ra đời của nghệ thuật sân khấu. Kể từ đó, nhà hát tồn tại trong tính liên tục và bảo tồn truyền thống. Các nhà khoa học cho rằng nhà hát Nhật Bản chứa thậm chí là một phần của phim cổ trang. Điều này có thể đóng góp cho đất nước do các bang Hy Lạp vùng Tiểu Á, cũng như Ấn Độ và Trung Quốc.

Mỗi thể loại sân khấu đến từ sâu thẳm trong nhiều thế kỷ, vẫn giữ luật và cá tính ban đầu của nó. Vì vậy, các nhà viết kịch vở kịch của quá khứ và ngày nay được đặt trên cùng một nguyên tắc mà nhiều thế kỷ trước. Tín dụng cho điều này thuộc về các diễn viên bản thân, trong đó lưu trữ và truyền tải những truyền thống cổ xưa của học sinh của mình (thường là con cái của họ) để tạo thành một triều đại diễn xuất.

Sự ra đời của nhà hát

Sự ra đời của nhà hát ở Nhật Bản kết hợp với sự xuất hiện trong vở kịch câm thế kỷ VII Gigaku, có nghĩa là - "biểu diễn nghệ thuật", và Bugakov khiêu vũ - "nghệ thuật múa." số phận khác nhau của các thể loại. Gigaku cho đến thế kỷ thứ mười, tổ chức các nhà hát sân khấu, nhưng không thể cạnh tranh với các thể loại phức tạp hơn của vở kịch câm và được thay thế bởi chúng. Nhưng Bugakov thực hiện ngày hôm nay. Lúc đầu, những ý tưởng này đã tham gia vào lễ hội đền thờ và sân sau, sau đó họ phải thực hiện riêng lẻ, và sống sót sau tăng và đã trở nên phổ biến hơn sau khi khôi phục sức mạnh, thể loại này của nhà hát Nhật Bản.

Theo truyền thống các loại sau đây của nhà hát Nhật Bản: nhưng nogaku hoặc dành cho giới quý tộc; Kabuki hát cho những người dân thường, và Bunraku - nhà hát múa rối.

sân khấu truyền thống của Nhật Bản ngày nay

Trong thời gian mới tại Nhật Bản nhấn nghệ thuật châu Âu, và do đó các rạp chiếu phim hiện đại. Chúng tôi bắt đầu xuất hiện đại diện lớn của opera kiểu phương Tây, múa ba lê. Tuy nhiên, sân khấu truyền thống của Nhật Bản đã quản lý để bảo vệ vị thế của mình và không bị mất sự nổi tiếng. Đừng nghĩ rằng nó là vô tận hiếm. Các diễn viên và khán giả - những người thực sự. Dần dần thay đổi mối quan tâm, sở thích, nhận thức của họ. Chắc chắn, sự xâm nhập của các xu hướng hiện đại trong xây dựng và sân khấu nổi lên hình thức trong nhiều thế kỷ. Do đó, giảm thời gian nộp hồ sơ, ông nhịp độ hành động tăng tốc, bởi vì hôm nay khán giả không có nhiều thời gian để chiêm ngưỡng, như trường hợp trong thời Trung Cổ. Cuộc sống dictates luật riêng của nó, và nhà hát dần dần điều chỉnh theo họ.

Nhà hát tầng lớp quý tộc nhưng

Sinh ra sân khấu nhưng trong thế kỷ XIV và trở nên rất phổ biến trong giới quý tộc và samurai. Ban đầu, nó đã có nghĩa là chỉ dành cho tầng lớp thượng lưu của Nhật Bản.

Phát triển trong nhiều thế kỷ, các nhà hát đã trở thành một truyền thống dân tộc, kèm theo ý nghĩa triết học và tâm linh sâu. Phong cảnh cho nó đơn giản, trọng tâm là trên mặt nạ, trong đó nhấn mạnh tầm quan trọng và sự kimono. Kimono và mặt nạ được truyền cho mỗi trường từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Việc thực hiện như sau. Shite (nhân vật chính) theo âm thanh của sáo, trống và điệp khúc kể về câu chuyện của một cuộc sống yên bình và những trận đánh, chiến thắng và thất bại, những kẻ giết người và tu sĩ, mà anh hùng là các linh hồn và con người, thần và ác quỷ. Các tường thuật chắc chắn là một ngôn ngữ cổ xưa. Nhưng - thể loại bí ẩn nhất của sân khấu truyền thống của Nhật Bản. Lý do là một ý nghĩa triết học sâu sắc không chỉ là mặt nạ tự, mà còn của tất cả các chi tiết của bài trình bày, có một ý nghĩa bí mật, cho sự hiểu biết có sẵn chỉ tinh vi khán giả.

hiệu suất sân khấu kéo dài ba năm rưỡi đến năm giờ và bao gồm một số vở kịch, mà xen kẽ với các điệu múa và tiểu cảnh từ cuộc sống của những người bình thường.

nhưng mặt nạ

Nhưng - rạp chiếu phim Nhật Bản mặt nạ. Mặt nạ không gắn với một vai trò đặc biệt, chúng được sử dụng để truyền đạt cảm xúc. Cùng với những hành động mang tính biểu tượng của diễn viên và âm nhạc tạo ra một bầu không khí độc đáo của nhà hát nạ của thời đại Tokugawa. Mặc dù, ở cái nhìn đầu tiên, thật khó để tin rằng một mặt nạ nhưng phục vụ để truyền tải cảm xúc. Cảm giác của nỗi buồn và niềm vui, giận dữ và khiêm nhường được tạo ra do sự chơi của ánh sáng, nhỏ nhất của các sườn núi của người đứng đầu của diễn viên, ca khúc hợp xướng giọng nói và âm nhạc.

Điều thú vị là các trường khác nhau để sử dụng các cơ quan đại diện cùng kimono và mặt nạ khác nhau. Có mặt nạ được sử dụng cho một số vai trò. Hôm nay, có khoảng hai trăm kiểu khác nhau mà vẫn còn tồn tại đến ngày của chúng tôi và được làm từ cây bách Nhật Bản.

trình bày nhưng

Nhà hát nhưng xa lạ với chủ nghĩa hiện thực và xây dựng thêm về trí tưởng tượng của khán giả. Trên sân khấu, đôi khi thậm chí không có phong cảnh, các diễn viên thực hiện hành động tối thiểu. Nhân vật làm cho chỉ một vài bước, nhưng trong lời nói, cử chỉ của mình và đệm hợp xướng chỉ ra rằng ông đã đi một chặng đường dài. Hai nhân vật đứng cạnh nhau, có thể không để ý lẫn nhau cho đến khi họ là mặt đối mặt.

Điều quan trọng đối với các nhà hát nhưng - cử chỉ. Cử chỉ kết hợp cả những người có một giá trị nhất định, cũng như những người đang sử dụng vì vẻ đẹp và không mang bất kỳ ý nghĩa. Của niềm đam mê đặc biệt trong nhà hát truyền im lặng và thiếu phong trào. khán giả không phức tạp là rất khó hiểu trong một khoảnh khắc như thế đang xảy ra trên sân khấu.

Nhà hát Kyogen

nhà hát Kyogen Nhật Bản xuất hiện gần như đồng thời với nhà hát nhưng, tuy nhiên phần lớn nó được phân biệt theo chủ đề và phong cách của mình. Nhưng - Kịch nói, kinh nghiệm và niềm đam mê. Kyogen - hài trò hề, điền với những trò đùa đơn giản, vanity bẩn và trống rỗng. Kyogen dễ dàng để hiểu được tất cả ý nghĩa của vở kịch và những hành động của các diễn viên không cần phải giải mã. biểu diễn Interlude truyền thống Kyogen là biểu diễn sân khấu nhưng.

Các tiết mục bao gồm hát Kyogen đóng thế kỷ XV-XVI. Đó là về hai trăm sáu mươi tác phẩm của tác giả chủ yếu là chưa biết. Cho đến cuối thế kỷ XVI các mảnh được truyền từ miệng sang miệng, từ giáo viên đến học sinh và chưa được ghi nhận trên giấy. Chỉ vào cuối thế kỷ XVII bắt đầu xuất hiện các phương tiện truyền thông bằng văn bản.

Trong Kyogen có một phân loại rõ ràng về các vở kịch:

• của các vị thần;
• của các chúa phong kiến;
• phụ nữ;
• của linh hồn quỷ dữ, và vân vân. n.

Có tác phẩm, trong đó các vấn đề gia đình nhỏ làm nổi bật. Họ chơi theo sự vô thường của đàn ông và phụ nữ lừa dối. Hầu hết các vở kịch đầy tớ tận tụy tên Taro.

Kyogen nhân vật là những người bình thường trong cuộc sống mà không có gì xảy ra đặc biệt quan trọng. Vào lúc bắt đầu của vở kịch khán giả đại diện cho tất cả các nhân vật. diễn viên Nhà hát được chia thành các nhóm: chính - shite, trung học - Ado, đại học - Coady, giá trị thứ tư - chure và thứ năm theo giá trị - Tomo. Các trường lớn nhất đang hành động Kyogen Izumi và Okura. Mặc dù thực tế rằng các diễn viên Kyogen nhưng có liên quan cho các rạp chiếu phim được chuẩn bị riêng.

Thể loại sân khấu Kyogen Nhật Bản cung cấp ba loại trang phục:

• ông;
• công chức;
• phụ nữ.

Tất cả các trang phục được thực hiện trong thời trang của sự khởi đầu của thế kỷ XVI và XVII. Đôi khi một chiếc mặt nạ có thể được sử dụng trong các buổi biểu diễn sân khấu. Nhưng điều đó không có mặt nạ nhưng bày tỏ cảm xúc - đây là mặt nạ xác định vai trò của một nhân vật: một bà già, một ông già, một người phụ nữ, quỷ, thần, động vật và côn trùng.

Sau khi kết thúc Chiến tranh thế giới thứ hai đã dẫn đến sự thay thế của Kyogen sân khấu, và vở kịch bắt đầu được thực hiện một cách độc lập, và không chỉ trong nhà hát nhưng cơ quan đại diện.

Kabuki - vũ công ngôi đền Theatre

Kabuki trình bày được thiết kế cho tất cả mọi người. Kabuki sân khấu xuất hiện ở phần đầu của thời kỳ Tokugawa và gắn liền với tên của diễn viên múa ngôi đền và con gái của một thợ rèn Izumo no Okuni.

Cô gái trong thế kỷ XVII, chuyển đến Kyoto, nơi cô bắt đầu biểu diễn điệu múa nghi lễ trên bờ sông và ở trung tâm của thủ đô. Dần dần bắt đầu bước vào tiết mục của những điệu nhảy lãng mạn và gợi tình và nhạc sĩ tham gia trình bày. Theo thời gian, sự phổ biến của các buổi biểu diễn của cô đã tăng lên. Cá rô nhanh chóng cố gắng kết hợp các bài phát biểu nhảy, ballad, những bài thơ thành một đơn vị duy nhất, tạo nên một sân khấu Kabuki của Nhật Bản. Theo nghĩa đen, tên của nhà hát được dịch là "nghệ thuật ca hát và nhảy múa." Tại thời điểm này, chỉ có các cô gái tham gia vào các quan điểm.

Sự phổ biến của các nhà hát lớn, thường dân cấp cao của thủ đô bắt đầu rơi vào tình yêu với các vũ công xinh đẹp của đoàn kịch. Chính phủ của tình trạng này không thích, đặc biệt là vì tình yêu của nữ diễn viên bắt đầu để sắp xếp chiến đấu. Này, cũng như những điệu nhảy quá thẳng thắn và những cảnh đã dẫn đến thực tế là nghị định được sớm ban hành một lệnh cấm trên sự tham gia của phụ nữ trong quan điểm. Vì vậy, onna kabuki hát nữ không còn tồn tại. Và trên sân khấu là một nhà hát Nhật nam - Kabuki Vacas. cấm này áp dụng cho tất cả các buổi biểu diễn sân khấu.

Vào giữa thế kỷ XIX, nghị định chính thức được bãi bỏ. Tuy nhiên, truyền thống của hiệu suất của tất cả các vai trò trong các đại diện của những người đàn ông vẫn cho đến ngày nay. Do đó, nhà hát Nhật Bản kinh điển - sân khấu nam Nhật Bản.

Kabuki ngày nay

Cho đến nay, nhà hát Kabuki của Nhật Bản là phổ biến nhất của nghệ thuật kịch truyền thống. Diễn viên Nhà hát nổi tiếng trong nước và thường được mời đến truyền hình và quay phim. vai trò của phụ nữ trong nhiều gánh hát đã một lần nữa được thực hiện bởi phụ nữ. Hơn nữa, đã có một nhóm kịch toàn nữ.

Bản chất của các buổi biểu diễn sân khấu kabuki

Kabuki là hiện thân của các giá trị của thời Tokugawa, chúng tạo thành nền tảng cho câu chuyện. Này, ví dụ, pháp luật của công lý, được thể hiện trong ý tưởng Phật giáo thù lao phải chịu đựng của con người và chắc chắn sự trừng phạt của nhân vật phản diện. Ngoài ra, ý tưởng Phật giáo của phù du của trần thế khi gia đình Highborn hoặc các nhà lãnh đạo mạnh mẽ thất bại. Tại trung tâm của cuộc xung đột có thể thường xuyên nói dối đụng độ của các nguyên tắc của Nho giáo là trách nhiệm, bổn phận, lòng mộ đạo, và nguyện vọng cá nhân.

Trang điểm và trang phục càng nhiều càng tốt trận đấu vai trò thực hiện bởi diễn viên. Thông thường, những bộ trang phục phù hợp với thời đại thời trang Tokugawa, thanh lịch và cách điệu nhất. Mặt nạ trong buổi biểu diễn không sử dụng chúng để thay thế khó trang điểm, phản ánh nội dung về vai trò. Cũng theo quan điểm được sử dụng tóc giả, được phân loại theo địa vị xã hội, tuổi tác và nghề nghiệp của các nhân vật.

Nhà hát bunraku

Bunraku - nhà hát múa rối Nhật Bản. Đôi khi nó thậm chí còn nhầm lẫn gọi jōruri. Jōruri - tên của nhà hát biểu diễn Bunraku và đồng thời là tên của một trong những con búp bê, công chúa không vui. Nó là một bản ballad về nữ anh hùng bắt đầu hát. Ban đầu ông không phải là một con búp bê, và hát những bài hát của các tu sĩ lang thang. Dần dần đại diện tham gia các nhạc sĩ, khán giả bắt đầu để hiển thị hình ảnh, trong đó miêu tả nhân vật. Sau đó, những hình ảnh này trở thành búp bê.

Các nhà hát quan trọng nhất là gidayyu - Reader, từ đó phụ thuộc sự thành công của tất cả các hoạt động kỹ năng. Reader không chỉ thực hiện độc thoại và đối thoại, và nhiệm vụ của ông là đưa ra những âm thanh cần thiết, tiếng ồn, tiếng rít.

Đến giữa thế kỷ XVII hình thành các qui chính của các buổi biểu diễn âm nhạc và trì tụng trong bunraku, nhưng những con búp bê cho một thời gian dài tiếp tục thay đổi. Qua thời gian, đã có một kỹ thuật búp bê ba người quản lý. nhà hát Bunraku Nhật Bản có một truyền thống lâu đời làm những con búp bê. Họ không có một cơ thể, nó được thay thế bằng một khung gỗ hình chữ nhật, sợi để kiểm soát đầu, tay và chân xoắn. Hơn nữa, chân có thể chỉ con búp bê nam và thậm chí sau đó không phải lúc nào. Trên khung được đưa vào nhiều lớp quần áo, mang đến cho khối lượng và sự tương đồng với con số của con người. Người đứng đầu, tay và, nếu cần thiết, chân di động và được đặt trên khung hình, nếu cần thiết. Tay và chân rất di động và được thực hiện sao cho búp bê thậm chí có thể di chuyển một ngón tay.

công nghệ điều khiển con rối vẫn giữ nguyên, mặc dù được cải thiện, - ba diễn viên là cần thiết để thao tác một bù nhìn, chiều cao trong số đó là hai phần ba số tăng trưởng của con người. Diễn viên không giấu công chúng, và ngay trên hiện trường, họ đang mặc chiếc mặt nạ màu đen và áo choàng. Đen cũng có hậu trường, rèm sân khấu bối cảnh và một nền tảng cho các nhạc sĩ. Trong bối cảnh đó nổi bật rõ ràng đặt ra và những con búp bê trong trang phục đầy màu sắc và sơn trong tay trắng và khuôn mặt.

Chủ đề chính của nhà hát Bunraku là hình ảnh của sự va chạm của cảm xúc và trách nhiệm, "trọng lượng" và "ninja". Ở trung tâm của câu chuyện là một người đàn ông ưu đãi với những cảm xúc, nguyện vọng, mong muốn tận hưởng cuộc sống. Tuy nhiên, nó ngăn ngừa sự dư luận xã hội, nợ, xã hội và chuẩn mực đạo đức. Anh ấy phải làm những gì anh ta không muốn. Kết quả là, mâu thuẫn giữa bổn phận và khát vọng cá nhân dẫn đến thảm kịch.

bóng sân khấu

Bóng nhà hát có nguồn gốc từ xa xưa. Địa điểm xảy ra vi phạm được coi là khu vực châu Á và sự thịnh vượng lớn nhất nó đã đạt được ở Trung Quốc. Đó là từ đó đến rạp chiếu bóng của Nhật Bản.

Ban đầu, cơ quan đại diện sử dụng số liệu cắt từ giấy hoặc da. Cảnh phục vụ như là một khung gỗ, che phủ bằng tấm vải trắng, sau đó các diễn viên kiểm soát số liệu và hát. Sử dụng ánh sáng hướng phản ánh trên màn hình, nhân vật con số.

Bóng nhà hát ở các huyện khác nhau có số liệu của nó và các loại tiết mục biểu diễn bài hát.

Nhà hát oSE

OSE - truyền thống Nhật Bản truyện tranh rạp chiếu phim. Ông sinh ra ở thế kỷ XVII, và trình bày lần đầu tiên được tổ chức dưới bầu trời mở. Nhưng với sự phổ biến của nhà hát bắt đầu xuất hiện tại nhà đặc biệt dành cho cơ quan đại diện như vậy - oseba.

Vở kịch của nhà hát thuộc thể loại Rakugo - những câu chuyện châm biếm hoặc hài hước, luôn luôn với một finale bất ngờ, đầy chơi chữ và câu nói đùa. Chúng tôi phát triển những câu chuyện về những giai thoại tạo rakugoka - người kể chuyện chuyên nghiệp.

Mặc một nghệ sĩ kimono ngồi ở giữa cảnh trên gối, trong tay của khăn và quạt thông thường của mình. anh hùng tường thuật là những người của các tầng lớp khác nhau, chủ đề câu chuyện không bị hạn chế. Không thay đổi chỉ sau đó rằng các câu chuyện đều buồn cười, liên quan đến tình hình chính trị, trong nước, bôi và lịch sử.

Hầu hết các câu chuyện này được tạo ra trong thời kỳ Edo và thời Meiji, rất ít quen thuộc với khán giả hiện đại và truyền thống được mô tả người nước ngoài, lối sống và các vấn đề. Trong kết nối với nhiều diễn viên này rakugo viết truyện trào phúng về các vấn đề hiện tại mình.

Một thể loại OSE coi Manzai. đối thoại truyện tranh này, rễ của nó trong bài trình bày năm mới truyền thống, kèm theo ca hát, nhảy múa và diễn xuất ra những cảnh phim hài. Dần dần Manzai bao gồm các yếu tố của gươm gổ, nhạc kịch và các thể loại khác khiến ông thậm chí ngày càng phổ biến và cho phép để có được trên TV.

Nhà hát OSE trình bày và thể loại nanivabusi (một loại ballad) và Bộ luật (đọc nghệ thuật). Codan là một câu chuyện, mà là dựa trên việc thực hiện của các nghệ sĩ lưu động. Các chủ đề ban đầu của câu chuyện (cuộc chiến lần trước đây) mở rộng, và nó bao gồm những xung đột gia đình, kiện thẩm phán huyền thoại, các sự kiện chính trị, xuất hiện bất thường trong đời sống của người dân thường. Tuy nhiên, không phải tất cả chủ đề được khuyến khích bởi các nhà chức trách. biểu diễn thường thậm chí cấm.

toát yếu

Nhà hát truyền thống Nhật Bản - nhiều màu và phức tạp trên thế giới mà các phần tử là các diễn viên, nhạc sĩ, mặt nạ, đồ trang trí, trang phục, trang điểm, búp bê, nhảy múa. Tất cả điều này tạo nên một thế giới bí ẩn độc đáo và không thể lặp lại của Nhật Bản nghệ thuật sân khấu.