Nhà hát Greek. Lịch sử của Nhà hát

Thế giới xung quanh chúng ta trong các đại diện của người Hy Lạp cổ đại - đó là cảnh của nhà hát, và người dân - những diễn viên đến từ thiên đàng để chơi vai trò, và sau đó đi vào quên lãng. Trên cơ sở định đề này với dấu hiệu và vũ trụ học có nguồn gốc từ nhà hát Hy Lạp, trong đó phản ánh đầy đủ các tôn giáo của người Hy Lạp. Lần đầu tiên biểu diễn là sâu sắc tôn giáo trong tự nhiên, nhưng dần dần vở kịch là nhận được gần gũi hơn với cuộc sống thực sự của những người bình thường.

phổ biến

Sự xuất hiện của nhà hát Hy Lạp được liên kết với một sự sùng bái tôn giáo của Dionysus, vị thần của thảm thực vật, trồng rượu, làm rượu vang. Cơ quan đại diện được xây dựng trên lô dành riêng cho con người thiên này, và đã thấm nhuần thờ phượng tôn kính của vị thần. Nhà hát Greek, xuất hiện vào thế kỷ thứ VI trước Công nguyên và ngay lập tức trở thành một phần của cuộc sống của người dân Athens. Sự phổ biến có thể được đánh giá bằng cách xây dựng hoành tráng của nó trên một sườn đồi trong một giảng đường có sức chứa lên đến 30.000 khán giả.

cuối cùng đầy kịch tính

nhà hát Hy Lạp cổ đại đã mở rộng về mặt đa dạng của các buổi biểu diễn, đã có nhiều đoàn của các diễn viên người chơi không chỉ là kịch và bi kịch liên quan đến Dionysus. Các bi kịch vĩ đại của thời cổ đại - Euripides, Aeschylus, Sophocles - đã viết vở kịch trong đời sống xã hội Hy Lạp, mà được hưởng thành công lớn. Đặc biệt là các khán giả thưởng thức bộ phim hài của Aristophanes.

Toàn bộ lịch sử của nhà hát của Hy Lạp cổ đại là điều ngược lại về ý nghĩa của các buổi biểu diễn. Trong bi kịch thường phản ánh những huyền thoại và truyền thuyết, trong đó các vị thần đã hành động vũ lực đáng gờm như bất khả chiến bại. anh hùng chơi chiến đấu các cư dân của trời, chết, nhưng không bỏ cuộc. Comedy, mặt khác, là hài hước và mang tính cách ostrosatiricheskoy. Diễn viên nhà hát Hy Lạp không cho thấy bất kỳ sự tôn trọng đối với các vị thần, và đôi khi thậm chí nhạo báng họ. Heroes phim hài là đơn giản người, thợ thủ công, thương nhân, cán bộ, công chức, các bà nội trợ.

biểu diễn sân khấu thường được tổ chức vào dịp Đại Dionysius. Việc thực hiện được bố trí trên một nền tảng tròn ở dưới cùng của các giảng đường, được gọi là "orhestra". Có đặt các ca sĩ hợp xướng những người đi cùng hành động. Ca sĩ chuyển trong một vòng tròn, và trong số đó là một diễn viên đóng một vai trò. Ban đầu, tất cả các vai trò trong vở kịch đã được giao cho một người biểu diễn duy nhất. Để phần nào nổi bật so với xung quanh điệp khúc, diễn viên mang giày với nền tảng cao - buskins cái gọi nhờ đó nó trở nên cao hơn 15 cm.

Cấu trúc của vở kịch

Ngay tác giả bi kịch Athen Aeschylus đã giới thiệu một diễn viên thứ hai, và do đó làm cho các hành động năng động hơn. Trên orhestre xuất hiện phong cảnh, máy âm thanh mô phỏng tiếng sấm và sét, hú gió và mưa. Sau đó, tác giả bi kịch thêm diễn viên khác. Tuy nhiên, vai trò ngày càng trở nên nhiều hơn không thể xử lý ngay cả ba diễn viên với họ. Sau đó, chúng tôi đã giới thiệu mặt nạ, mỗi đại diện cho một cách nhất định. Đối với chuyển đổi là đủ để thay đổi mặt nạ, và đi trên sân khấu trong một chiêu bài mới.

Ở chế độ nền, đằng sau orhestroy, nó là một căn phòng đặc biệt - Skene, nơi các diễn viên là vô hình với khán giả để thay đổi mặt nạ, được làm bằng đất sét màu và phản ánh một số biểu hiện trên khuôn mặt của người anh hùng và tâm trạng của mình. Các đặc trưng của mặt nạ thường được phát âm là khi nhìn vào khán giả của mình ngay lập tức hiểu rằng ông muốn nói với các diễn viên, và những gì cảm xúc, ông đã cố gắng để diễn tả.

Mặt nạ làm cơ sở của nghệ thuật sân khấu

Đặc biệt quan trọng là màu mặt nạ: màu sẫm nói về hòa bình và sức khỏe tốt của nhân vật, các bệnh hoặc bệnh nhân cách vàng, đỏ nói về tàng hình, phẫn nộ và tức giận nộp màu đỏ thẫm mặt nạ. mặt nạ biểu cảm là cơ sở của tất cả các hoạt động, ở quy mô này tất cả các hành động sân khấu. Các diễn viên đã chỉ củng cố ấn tượng về cử chỉ và chuyển động cơ thể. Mặt nạ nhà hát Hy Lạp cũng đóng vai trò của loa, tăng cường sức mạnh của giọng diễn viên lồng tiếng.

khả năng cạnh tranh

Hy Lạp từ thời cổ đại được coi là một cuộc thi quốc. Không thoát khỏi truyền thống này và sân khấu. Trong những ngày của Đại Dionysius tất cả các buổi biểu diễn đã phải chịu sa thải - đối lập. Các ngày lễ được tổ chức ba bi kịch và một định hướng hài châm biếm. Vào cuối mỗi màn trình diễn khán giả sẽ quyết định diễn viên tốt nhất, báo cáo kết quả tốt nhất, và tương tự cho tất cả các dấu hiệu cho thấy đã có đặc điểm hiệu suất. Vào ngày cuối cùng của những người chiến thắng vĩ đại Dionysius nhận giải thưởng.

Phụ kịch của thời gian - Eshil, Euripides Sofokl - cạnh tranh với nhau. Aeschylus, rao giảng đạo đức, trách nhiệm đạo đức đối với thừa nhận cái ác, nhờ vào tác phẩm của ông ( "Oresteia", "Prometheus", "Người Ba Tư" và những người khác.) Won 13 lần. Sophocles đã được công nhận là tác giả bi kịch nhất 24 lần này đã giúp hình ảnh của mình trong bi kịch "Electra", "Antigone", "Oedipus". Các nhà viết kịch út - Euripides - cố gắng để bắt kịp với các cố vấn cũ, nhân vật của ông - Medea, Phaedra - sâu sắc về tâm lý.

phim hài cổ xưa của Aristophanes đại diện bởi các công việc sau: "Wasps", "Riders", "ếch", "Lysistrata", "Hòa bình", "Mây". Lô phiếm luận tiếng vang với tình hình chính trị ở Hy Lạp thời gian đó. So với bộ phim truyền hình, dựa trên truyền thuyết, Aristophanes hài phản ánh hiện thực.

nhà hát Hy Lạp, cấu trúc của nó

Sườn đồi và bầu trời mở. Hy Lạp hát, giai đoạn cổ điển được xây dựng trên nguyên tắc sau đây: a giảng đường bước theo hình thức của một vòng tròn cắt ngắn bốc lên từ một khu vực cảnh tròn. Nếu suy nghĩ tiếp tục thiết kế dốc, bạn sẽ có được một hình khép kín bao gồm các vòng tròn đồng tâm thường xuyên. Mỗi vòng tròn bao gồm các khối đá khoảng đục. bề mặt đá gồ ghề, và đường nét của nó được thiết kế tốt đến nỗi các khớp gần như vô hình. Đối với tầng Hy Lạp Amphitheatre ở Athens giá trị một tác phẩm mê hoặc của hàng trăm ngàn người nô lệ đã làm việc không mệt mỏi cả ngày lẫn đêm. 78 hàng ghế chia thành nhiều phân đoạn hình nêm. Nhà hát Greek, nhất thiết phải có hàng đầu tiên với lưng cho khách VIP, các linh mục, các quan chức và khách mời danh dự. Riêng rẽ, có một ghế đá với openwork khắc, nơi này là một linh mục của Dionysus.

sân chơi tròn, một sân khấu nhà hát, cái gọi là orhestra, ngăn cách bởi một hàng rào thấp của giảng đường. là bàn thờ, bàn thờ của Dionysus, các bước của mình trong buổi biểu diễn các nhạc sĩ ngồi trong trung tâm của nó. Từ thế giới bên ngoài qua kết nối orhestra - Parodi. Các trang web thường xuyên tấn công dồn dập với sỏi mịn hoặc cát. Sau đó nó được lát bằng các khối đá.

Đằng sau orhestry là proskeny - nền tảng cho bộ sưu tập của các diễn viên trước khi biểu diễn. Và đằng sau anh đã nằm Skene hoặc, trong ngôn ngữ hiện đại, phòng thay đồ, nơi người biểu diễn nhặt mặt nạ của họ và chuẩn bị để nhập orhestru. Trên mỗi bên của Skene nó có hai cánh nhỏ, nơi nó được lưu trữ đạo cụ và mặt nạ. Các cơ sở này được gọi là "paraskenii".

Truyền thông trước khi chương trình

Lịch sử lâu dài của Nhà hát Greek đánh dấu một truyền thống kiên định. Khán giả đã tiến triển tốt trước khi bắt đầu thực hiện, người ta đã đi một đường dài của nhại và ngồi trên ghế trống. đến sớm được giải thích một phần bởi mong muốn có một nơi tốt đẹp hơn. Bên cạnh đó, nó đã được quyết định trước khi trình bày để nói chuyện với hàng xóm, tìm hiểu những tin tức và chia sẻ suy nghĩ của họ. nhà hát Hy Lạp cổ đại là một loại trung tâm thông tin liên lạc cư dân của thủ đô. Thông thường, người đi kèm với toàn bộ gia đình của họ.

Nhà hát Greek hiện đại

Vào đầu thế kỷ 20 tại Nhà hát Athens đã được tạo ra "New Stage", tên nói cho chính nó. Các tiết mục của "Nea Skins" là tác phẩm của nhà soạn kịch Hy Lạp và các tác giả từ các nước khác. chơi Ibsen "The Duck hoang dã", "Freeloader" Turgenev, "The Secret of Countess Valerie" Ksenopulosa và nhiều người khác đã được chơi và được bao gồm trong các tiết mục.

Người sáng lập K. Hristomanos đoàn đã cố gắng để tạo ra một dàn diễn viên thuộc thế hệ mới nhất mà không liên quan đến các truyền thống rạp hát tại Hy Lạp cổ đại mặt nạ với các anh hùng truyền thống và vai trò không rõ ràng. Nói chung, ông đã làm điều đó, nhưng vẫn còn một số các sắc thái của quá khứ flits trong tác phẩm. Một số cảnh không làm mà không có khuôn mặt biểu hiện đông lạnh của diễn viên giống như một chiếc mặt nạ. Đôi nét mặt không được phép thể hiện cảm xúc như thế này có thể làm cho một chiếc mặt nạ. Vì vậy, một mối tương quan nhiều thế kỷ.

trì trệ

Trong giai đoạn 1910-1920 Hy Lạp sân khấu rơi vào suy giảm. Nó ảnh hưởng đến tình hình căng thẳng trong xã hội do cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất và sự trì trệ kinh tế nói chung. Mọi người không phải gánh xiếc. Hầu như tất cả các rạp đã di chuyển trên một cơ sở thương mại, và đó có nghĩa là một cuộc cải tổ toàn bộ các tiết mục, việc thay đổi các tác phẩm cổ điển của bulvarschinoy kém chất lượng. Thay đổi là không thể tránh khỏi, như thính phòng bắt đầu đến tính cách vui nhộn người ưa thích để xem trên sân khấu diễn viên bán khỏa thân, và tất cả các phần còn lại họ không quan tâm. Tất cả nỗ lực để hồi sinh trên sân khấu vở kịch cổ điển của Sophocles và Aeschylus đã kết thúc trong thất bại. Đó là một thời gian khác nhau, và sân khấu hiện đại để lấy vị trí của họ.