Nghệ sĩ người Mỹ Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): bức tranh, tiểu sử

Georgia O'Keeffe được gọi là "mẹ của chủ nghĩa hiện đại của Mỹ." Công việc của cô được giải thích bởi Freud, nhưng cô đã không nhận ra điểm tương đồng như vậy. Cô thích vẽ hoa và lá, danh lam thắng cảnh với đá, và tất cả những bức tranh của mình là người hâm mộ của họ. Trong năm 2014, cô "White Flower» №1 được bán đấu giá hơn $ 4 triệu. Đây là một kỷ lục cho bộ phim, được viết bởi một người phụ nữ.

Thời thơ ấu và tuổi thanh xuân

Georgia O'Keeffe, có bức tranh chúng ta tiếp tục xem xét, được sinh ra trong xa năm 1887 tại thành phố Sun Prairie, tiểu bang Viscontini. Cha mẹ cô, Francis O'Keeffe và Ida giữ trang trại bò sữa. Cha tôi là người Ireland và cha mẹ mình là Graf Dzhordzh Victor Totto. Nó được đặt tên sau khi cháu gái. Georgia là con cả của bảy người con. 10 tuổi, cô quyết định trở thành một nghệ sĩ. Theo thời gian, gia đình chuyển đến Vilyasburg, Virginia. Có cô là học sinh giỏi nhất của trường nghệ thuật. Sau trung học vào năm 1905, năm nay cô đã nghiên cứu tại Trường Art Institute of Chicago. Sau khi chuyển đến New York, nó là dành cho cuộc sống với thỏ chết đã nhận được một học bổng để tham gia vào công việc ngoài trời. Năm 1908 Georgia đã đến thăm triển lãm của màu nước của Rodin, được tổ chức trong bộ sưu tập 291 nhiếp ảnh gia nổi tiếng và ủng hộ của chủ nghĩa hiện đại, Alfred Stieglitz (1864-1946).

Tìm đường đi

Trong 20 năm O'Keeffe đã từ bỏ công việc của nghệ sĩ, như khó chịu dung môi mùi của nó. Cô bắt đầu để dạy hội họa, nhưng thường thay đổi nơi làm việc ở các thành phố khác nhau và các quốc gia. Cùng lúc đó các nghệ sĩ trẻ thông qua kinh nghiệm của giáo viên là ở bên cạnh cô. Năm 1912, cô bắt đầu thích các nguyên tắc của thiết kế phương Đông.

Một lần nữa, New York

By 1915 - 1916 năm, cô lại bắt đầu vẽ. Georgia O'Keeffe vẽ cô vào thời điểm đó được vẽ với than và màu nước. Họ đã tích lũy được một số lượng đủ cho chương trình. Các công trình đã trừu tượng. Blue Line cô sơn liên tục. Một trong những lựa chọn đầu tiên làm màu nước trên giấy vào năm 1916. Những gì cô muốn nói, rất khó để hiểu đủ. Trong trừu tượng, tất cả mọi người chỉ nhìn thấy những gì ông muốn để xem. Stiglitz đưa mười người trong tác phẩm của mình, thực hiện ở Texas trong bộ sưu tập của mình. Họ không bao giờ gặp nhau, nhưng hai năm tương ứng và cuối cùng đã quyết định sống chung với nhau, mặc dù Alfred đã già 23 năm và cũng có thể kết hôn. Đến thời điểm này các bức tranh vào năm 1918, được đặt ở phần đầu của bài viết. Tổng Stiglitz đã không hơn cũng không ít hơn 350 bức chân dung của cô. Năm 1924, ly hôn của ông đã được phê duyệt bởi một thẩm phán, và nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia đã kết hôn. Làm việc trong năm 1919, Blue Line, rất khác so với các phương án thứ nhất. Và thực hiện nó một cách khác - dầu trên vải. Bức tranh, tất nhiên, trang trí và nói cảm giác tốt về họa sĩ màu. Nhưng nó là gì? Tác giả thích trích dẫn một trong những nhà triết học xuất sắc nhất - Schopenhauer: "Ai nghĩ rõ ràng, ông nêu rõ". Điều này cũng áp dụng đối với hội họa. Georgia O'Keeffe vẽ với dòng văn màu xanh chắc chắn là chỉ thưởng thức những màu sắc vui tươi, hình thức. Trong trường hợp thứ hai, cũng là khả năng truyền đạt chiều sâu của không gian. Có lẽ nhiều trong số họ và không có gì để nói.

thay đổi phong cách

Trong 20-tệ của bức tranh Georgia O'Keeffe bắt đầu viết sâu rộng. hình dạng tự nhiên (hoa, lá) như thể nhìn qua một kính lúp. Năm 1924 cô sơn hoa đầu tiên của cô lớn - "Petunia số 2". Công trình này được trình bày tại cuộc triển lãm vào năm 1925, cùng với danh lam thắng cảnh của New York. Chúng được chuyển tòa nhà chọc trời, bao gồm sáng cấu trúc khuôn mẫu.

NM

Năm 1929, O'Keeffe bắt đầu tìm kiếm nguồn cảm hứng mới cho công việc. Cô muốn tránh mùa hè bao quanh bởi gia đình Stiglitz và bạn bè của ông nghỉ hưu. 16 năm, cô sẽ đến đây ở New Mexico mỗi mùa hè. Nó thu hút một cổ Mexico kiến trúc, cây cối, hộp sọ và xương trên cát - biểu tượng của sa mạc. Và vào năm 1945, Georgia có thể đủ khả năng để mua một tuổi nhà adobe và định cư ở đó vào năm 1946 sau cái chết của chồng.

"Autumn Leaves"

Picture of Autumn Leaves, mà chúng tôi đại diện, được viết vào năm 1924. Các nghệ sĩ thu thập vỏ, đá đẹp, xương, trên hồ George, cũng như những chiếc lá rực rỡ mà trúng nhiều ưa thích của cô về hình dạng và màu sắc. Hầu hết các lá bảng của mình có được tất cả các sắc thái của màu đỏ, màu đỏ thẫm, màu vàng nâu và màu xanh, tạo ra một tâm trạng lễ hội mùa thu. Những lá sồi huddle với mặt phẳng, chồng chéo lẫn nhau. Nhưng họ không sáp nhập với nhau. Chúng được phân lập từ mỗi khác. Tất cả các mặt hàng được tăng lên. Phần còn lại của mùa hè đang được gạch dưới màu xanh lá cây. Giữa năm 1922 và năm 1931. Georgia đã tạo ra 29 bức tranh về chủ đề của lá mùa thu. Dưới đây là Autumn Leaves (1927) minh họa sự cân bằng tinh tế, mà các nghệ sĩ thiết lập giữa trừu tượng và chủ nghĩa hiện thực. Lá xếp chồng lên nhau chồng lên nhau. Nền giống như một vết cắt nhỏ. Nhưng trên trang đầu tiên, giống như một kính lúp, chúng ta thấy sự gia tăng trong các tĩnh mạch. Lá như thể nộp trước và yêu cầu họ xem xét một cách cẩn thận, vào thời điểm đó khi chúng tôi thường đi không nhìn chăm chú vào anh. Trong giai đoạn này, những bức tranh Georgia O'Keeffe tạo ra một phong cách mới nổi mới làm nên bản chất của mình những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất.

Sự gia tăng sự nổi tiếng và cái chết của chồng

Trong 30-40-tệ của công việc của mình đang trở nên dễ nhận biết hơn. Cô tham gia vào triển lãm. Một bức tranh của một hộp sọ hươu và hoa dại đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô. Năm 1946, cô là, như thường lệ, vào mùa hè ở New Mexico và phát hiện ra về tình trạng nghiêm trọng của sức khỏe của chồng. Ông qua đời, và tro của mình được rải rác trên Hồ George. Ba năm Georgia O'Keeffe tổ chức tại New York. Tại thời điểm này cô đã tham gia vào các vấn đề về thừa kế. Sau đó, cô chuyển vĩnh viễn đến New Mexico.

"Krasavka"

Bella Donna, bạn đang nhìn vào, được viết vào năm 1939. Các nghệ sĩ bị thu hút bởi những bông hoa và tạo ra một loạt tuyệt vời. Cô tự nhủ nó như thế này: "Không ai nhìn thấy một bông hoa, bởi vì nó thực sự nhỏ. Chúng tôi không có thời gian để kiểm tra nó. Vì vậy, tôi quyết định vẽ nó lớn, mà tất cả đều kinh ngạc, nhìn anh. " Bức tranh thứ hai được trình bày ở đây như belladonna tận tụy - Bella Donna. Bối cảnh trở nên đông đúc hơn. Hoa mình chơi vàng, hồng nhạt, xanh nhạt và màu ngọc lam tông, mà đặt ra những cánh hoa trắng. Với nghệ sĩ nhiệt tình pedant đạt được càng nhiều điểm tương đồng với hoa sống này đồng thời tạo ra một hình ảnh tổng quát.

"Black Iris"

Đen Iris, sơn dầu trên vải, là một tác phẩm đầu vào năm 1926. Nhưng nó đã gây ra một cuộc tranh luận sôi nổi. Thứ nhất, nó được coi là một kiệt tác không thể ngờ được O'Keeffe. Và sau đó nói về nó và tranh luận. Bằng cách mở rộng vượt ra ngoài cánh của có thể, các nghệ sĩ buộc người xem phải tuân thủ tất cả các chi tiết nhỏ của nó. Nếu hình ảnh không phải là một đồ sộ (kích thước 91,4h75,9 nó cm), họ sẽ bị bỏ qua. Hình ảnh của nhóm người chồng cô đã nhận xét kiêu ngạo. Ông đã bị sốc bởi họ. Nhìn kỹ vào bản thân và cố gắng tìm hiểu những bí mật là gì.

tầm nhìn nghệ thuật và phong cách cá nhân

O'Keeffe đang tìm kiếm hình dạng trừu tượng của các đối tượng thực sự. Với sự tinh tế tuyệt vời cô phát hiện sắc thái tinh tế của hình thức, ánh sáng và màu sắc. Danh lam thắng cảnh, hoa, xương đã được kiểm tra bởi nó trong loạt phim liên tục trong suốt cả năm, và nếu cần thiết, sau đó vài năm. Hoặc thậm chí nhiều thập kỷ. 50 hoạt động, 60, 70 dựa trên hình ảnh đã xuất hiện trong những bức tranh của mid-40. Hoa trên bức tranh của cô thường được gọi là khiêu dâm, đó là không hoàn toàn đúng. bức tranh Georgia O'Keeffe sinh lực một nghệ sĩ tuyệt vời. Trong trường hợp này, kinh nghiệm được chuyển giao cho canvas. Bên cạnh đó, trong bức tranh có tính cách cá nhân mà ban đầu cô ấy có. bức tranh của cô truyền đạt những kinh nghiệm chủ quan của những gì cô nhìn thấy.

năm sau

Đến năm 1972, O'Keeffe gần như mất thị lực của cô. Dầu không thể viết nó, nhưng nó đã làm việc với than và bút chì. Sau đó, cô gặp một người thợ gốm trẻ, người nhanh chóng trở thành tâm và đồng hành của mình. Sau cái chết của cô vào năm 1986 ở tuổi 98. Thi thể của cô đã được hỏa táng và tro rải rác. Trong đó, có vẻ như, có thể đặt dấu chấm hết cho câu chuyện về cuộc sống lâu dài của các nghệ sĩ tên là Georgia O'Keeffe. Tiểu sử, tuy nhiên, tiếp tục, như tất cả các tài sản đã bị bỏ bạn đồng hành. Người thân tranh chấp ý chí, và các trường hợp đã được giải quyết bên ngoài tòa án. Một phần tài sản của mình Bảo tàng được thành lập ở Santa Fe, nơi tất cả các di sản sáng tạo của Georgia O'Keeffe đặt. Dung của bài viết được viết dựa trên tiếng Anh Wikipedia.