Ilya Kabakov: hình ảnh và mô tả. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

Tốt để trở thành một nhà phê bình nghệ thuật trong thời đại của Internet và các biệt danh trừu tượng - không ai biết tên thật, bạn không thể kiềm chế bản thân, bởi vì mọi thứ đều rất rõ ràng và dễ hiểu - họ là tất cả grabbers và hacks! Ở đây, ví dụ, ý niệm Ilya Kabakov. Bức tranh, đồ họa, cài đặt - một số điều không tìm kiếm bất cứ điều gì trên thế giới, và có hàng triệu - tất cả rõ ràng!

Nhưng một số người sành nên xoa dịu vết nứt của ông về giọng nói, và nó là tốt hơn để có được cuộc triển lãm của thầy này. Và nếu bạn nhìn đôi mắt thực sự cởi mở, bạn sẽ nhìn thấy tuyệt vời, thế giới vô tận, đầy hài hước và trớ trêu, đau chuông cho những người đã sống và đang sống trong nước không thể hiểu này ...

14 năm nghiên cứu

Nhưng trước tiên, đã có một nghề học dài. Kabakov Ilya Iosifovich sinh năm 1933, ở Dnipropetrovsk, trong cơ khí gia đình và kế toán. Trong chiến tranh, cô và mẹ cô đang ở Samarkand, nơi ông đã được sơ tán khỏi Viện Leningrad đặt theo tên của Repin. trường nghệ thuật của trẻ em tại Viện cùng và bắt đầu học Ilya. Sau chiến tranh, Kabakov được chuyển sang trường nghệ thuật Moscow, nơi ông tốt nghiệp vào năm 1951 và tham gia vào các trường đại học nghệ thuật tốt nhất của đất nước - Viện Surikov, bộ phận đồ họa. Ông đã chọn để chuyên trong nghệ thuật của cuốn sách Giáo sư Dehtereva.

Trong ngày hôm nay thạc sĩ kỷ niệm, đầy tự mỉa mai và lừa đảo có thể được tìm thấy thái độ vô tư của mình để nghiên cứu của ông cho đăng ký của sách thiếu nhi, mà ông mất sau khi tốt nghiệp vào năm 1957. Ông gọi họ là cách duy nhất để sản xuất phương tiện sinh kế cho người mà ông đã trả một phần nhỏ của thời gian và công sức. sản phẩm in cho trẻ em được đặc biệt thấm nhuần tư tưởng sáo rỗng và những giáo điều, và do đó phải làm cho nó một cái gì đó thú vị là không thể.

Có vẻ như dễ dàng để lừa dối: chất lượng của các nhà xuất bản của cuốn sách "Văn học thiếu nhi", "Murzilka" tạp chí "Fun" nhiều thu hồi với niềm vui, không chỉ vì tuổi của nỗi nhớ. Ilya Kabakov - nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh minh họa cho bài thơ Marshak, câu chuyện Sharlya Perro, những câu chuyện của Peter Pan. Trong những công việc dường như không học nhìn thấy rõ ràng sự tự do, độc đáo và trí tưởng tượng. thiết kế rất thú vị của sách thiếu nhi khoa học và giáo dục như sau: "Các kỳ quan của gỗ" (1960), "Clay và bàn tay" (1963), "Đại dương bắt đầu thả" (1966) E. Mara, "The Tale of khí" E. Permyak (1960 ), "Vấn đề khó khăn" (1966).

Hội thảo dưới một mái nhà của "Nga"

Kể từ cuối những năm 60-tệ tại Moscow hình thành một xã hội của các nghệ sĩ không theo anh giáo mang tên "Sretensky Boulevard". Nó bao gồm và Ilya Kabakov. Tranh hiệp hội thân thiện này khác nhau rất nhiều từ nghệ thuật chính thức bị xử phạt.

Cơ hội đến với nhau xuất hiện chủ yếu là do Kabakov. Làm việc cho các nhà xuất bản đã mang lại rất nhiều tiền, và các nghệ sĩ đã có hội thảo riêng của mình. Ông gọi những câu chuyện huyền bí về cách ông tìm thấy phòng dưới một mái nhà của một cựu nhà chung cư "Nga" trên Sretensky Boulevard và đồng ý với các nhà chức trách của các thiết bị có một studio.

Làm việc Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev và những người khác trưng bày trong triển lãm chính thức tại Moscow trong và ngoài nước, đại diện cho nghệ thuật thay thế từ thời Liên Xô tan băng. Tuy nhiên, phản ứng thô đến nghệ thuật trừu tượng từ các "nhà phê bình nghệ thuật" chính của đất nước dẫn đến sự chiến thắng của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa cô đơn.

Trước khi sự ra đời của riêng mình "làm việc cho bản thân" Studio là một tấm đồ họa theo phong cách của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và album kích thước nhỏ. Sau đó họ bắt đầu xuất hiện định dạng bức tranh lớn "Head với một quả bóng" (1965), "Các ống, gậy, bóng và Fly" (1966), "tự động và gà" (1966).

Văn bản như một phương tiện tranh ảnh

Ilya Kabakov, mà bức tranh đã ngày càng trở nên triết học hơn subtext, trở thành một trong những nhà lãnh đạo của ý niệm. Một loạt các bức tranh "trắng" kích thước khổng lồ - "Berdyansk ngủ" (1970), «A Man và Nhỏ Nhà» (1970) - gợi lên những suy nghĩ về các điều kiện của nhận thức của bức tranh mới của người xem tương tác và các nghệ sĩ. Phong trào theo hướng này là những thí nghiệm nghệ sĩ với sự ra đời trong khoảng thời gian hình ảnh của văn bản. Đầu tiên như công việc - "? Họ đang ở đâu" (1970), "Tất cả của nó" (1970), "Câu trả lời nhóm thực nghiệm" (1970) - là những đối tượng khác nhau từ cuộc sống thực của Moscow xã với ý kiến văn bản, thường nhại psevdoznachitelnymi các hướng dẫn chính thức hoặc quảng cáo.

Các văn bản sử dụng sau Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - một bức tranh đó là một cái nhìn của một phòng khách sạn với một chuyến du lịch quảng cáo hình ảnh chồng lên trên những khu nghỉ mát Biển Đen.

tác phẩm khái niệm và phát minh là album Kabakov, mà đã trở thành tiền thân của bản cài đặt. Những album - kết hợp giữa điêu khắc, minh hoạ, văn học, sân khấu - xây dựng xung quanh một chủ đề hoặc ký tự đơn kinh nghiệm bày tỏ công cụ trực quan và văn bản. Quan sát của luồng trên mỗi quan trọng hoặc các sự kiện khác làm say đắm vô nghĩa. Đó là ấn tượng hay đầy đủ, hoặc mở trong hai hướng của thời gian và không gian.

Ilya Kabakov - một nghệ sĩ đồ họa, vẽ tranh minh họa, thợ in. Như vậy là album quan sát chặt chẽ hầu hết công việc của mình. Album nổi tiếng nhất - "Mười nhân vật" (1970-1974).

Chiến tranh và Hòa bình xã

điều kiện xã hội của thời đại Xô - đối tượng chính của nghiên cứu cho nghệ thuật Kabakov. tác dụng giảm đau của sự thống trị của một ý thức hệ được thể hiện qua các tác phẩm như "Checked" (1981) và "siêu thị" (1981). War of láng giềng trong không khí xã và diện tích bổ sung - với chủ đề "zhekovskih" tác phẩm "rác diệt" (1980), "Sunday Night" (1980). Các "loạt bếp" so với cùng kỳ trong những đồ dùng nhà bếp thông thường được ưu đãi với một loại giá trị nghệ thuật cao, ý nghĩa văn hóa, thường tách rời khỏi chức năng.

Trong ý nghĩa này, và được làm đầy với chất thải thông thường trong gia đình trong quá trình cài đặt tiếp theo "Người đàn ông không bao giờ ném bất cứ thứ gì" (1985). Nó có thể được nhìn thấy và thuyết toàn cầu về ý nghĩa của hoạt động con người, thói quen lưu trữ liều lĩnh của cần thiết và không cần thiết hoặc ngược lại, lịch sử sửa đổi để phù hợp với quá khứ nhu cầu của chính trị hiện đại.

tổng lắp đặt

Năm 1987, Kabakov Ilya Iosifovich di cư sang phương Tây. Tại đây ông được tiếp cận với một không gian triển lãm lớn. "Tổng số cài đặt" - cái gọi là những bức tranh và các đối tượng Ilya Kabakov, trong đó chiếm không gian lớn và thống nhất bởi một kế hoạch toàn cầu chung.

Nổi tiếng nhất là quá trình cài đặt của "The Man Who Flew vào không gian từ căn hộ của mình," mang tính biểu tượng cho số phận của các nghệ sĩ. Ở trung tâm của căn phòng nhỏ với những bức tường phủ đầy áp phích của Liên Xô, gia cố một cái gì đó giống như một súng cao su. Một break trong trần, ý kiến và mô tả phòng như cảnh - tất cả đã chứng minh thực tế của các sự kiện bất thường: một nhà phát minh thông minh với sự giúp đỡ của catapult, phá vỡ thông qua sự chồng chéo trần với cơ thể của mình, đi vào không gian gần trái đất - cơ thể không được tìm thấy ...

Để xem trong một cơ sở như vậy chỉ nói đùa và sự nhạo báng hệ thống không chính xác. Cũng như trong quá trình cài đặt của "Nhà vệ sinh" (1992), chỉ tìm thấy zlopyhatelskuyu suy vệ sinh công cộng như các điều kiện bình thường của cuộc sống trong phạm vi cả nước. đối tượng nghệ thuật này nhấn khán giả đặc biệt là phương Tây, người coi sự riêng tư của không gian sống nhu cầu tự nhiên của một người bình thường.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Ruồi" (1992), "Chúng ta đang sống ở đây" (1995) - Tổng cài đặt, mà mang lại danh tiếng Kabakov. Chúng được trưng bày trong các bảo tàng ở Mỹ và châu Âu, và kết hợp trong triển lãm của "Cung điện của dự án" (1998, London) và "50 cài đặt" (2000, Bern) trình bày công việc của Kabakov hiện tượng của văn hóa thế giới.

Vợ và các đồng tác giả

Kabakov yêu để trang trí lừa đảo cuộc sống. Những phát minh có xu hướng định kỳ mới nổi nghệ sĩ Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Họ được đưa vào hợp tác sáng tạo Kabakov, về những ông thậm chí đã viết bài báo trong phong cách của nghệ thuật nhàm chán.

Kể từ năm 1989, các nghệ sĩ tìm thấy đồng này - Emilia Lekakh. Cô trở thành vợ và tiếp quản các giải pháp của nhiều vấn đề về tổ chức và tài chính, để lại nhiều thời gian hơn cho các bậc thầy sáng tạo. Và các vấn đề như vậy là ngày càng nhiều, bởi vì sự quan tâm trong công tác Kabakov phát triển. Một ví dụ về này - cuộc đấu giá Phillips de Pury & Company. Năm 2007 có được đưa lên rất nhiều "Ilya Kabakov. "Suite". Bức tranh đã được mua cho 2 triệu £, và Kabakov trở thành họa sĩ Nga đương đại đắt tiền nhất.

Trong năm 2008, điều này được khẳng định bởi giao dịch thường xuyên tại cuộc đấu giá tương tự. Lô tiếp theo - "Ilya Kabakov," Lỗi "(1982)", và một kỷ lục mới - 2,93 triệu £.

khả năng ngạc nhiên

Coi cần sang đô la và pound - đây là thế giới hiện nay. Nhưng chúng tôi muốn tồn tại trong nó, ý tưởng này ít tầm thường rằng hạnh phúc không phải là tiền. Đó là sự tồn tại của những nghệ sĩ, làm việc và tài năng của họ. Nhân loại sẽ bao gồm con người, chứ không phải từ các động vật cho đến khi nó có thể ngạc nhiên và nghệ thuật thỏa thích.