Học viện Eifman Boris: các tính năng, chuyên gia và phản hồi

St. Petersburg, 1738 ... Trong Cung điện mùa đông, theo nghị định của Nữ hoàng Anna Ioannovna, một số phòng đã được phân bổ, trong đó con của nhân viên cung điện đã học được nghệ thuật ballet. Đây là sự ra đời của trường múa ba lê đầu tiên ở Nga, tồn tại đến thời của chúng ta dưới cái tên Viện Hàn lâm Ba-lê Nga tên là A. Vaganova. Trong một thời gian dài cơ sở giáo dục này là trung tâm duy nhất ở St Petersburg cho việc đào tạo các vũ công ballet. Mọi thứ thay đổi vào ngày 2 tháng 9 năm 2013. Vào ngày này, Học viện Khiêu vũ Boris Eifman mở cửa cho sinh viên.

Giới thiệu: sự khởi đầu của lịch sử

Ý tưởng tạo ra một trường cũ cho các nghệ sĩ của ballet hiện đại đã được pha trong một thời gian dài. Sự phát triển của nghệ thuật múa đã mang lại những nhu cầu sáng tạo mới cho chương trình nghị sự. Các thí nghiệm đậm, các sản phẩm sáng tạo, nhựa hiện đại - cho các nghệ sỹ ballet này là cần thiết, có thể rời khỏi khuôn khổ của trường múa cổ điển.

Quyết định phân bổ địa điểm xây dựng đã được thực hiện trong năm 2008. Sự kín đáo của tòa nhà cũ của phía Petrograd của Petersburg đã đặt ra những giới hạn nghiêm ngặt cho các nhà thiết kế. Tòa nhà nên vừa nhỏ gọn vừa rộng rãi. Studio studio "Studio 44" rực rỡ đối phó với nhiệm vụ.

Tháng 1 năm 2011. Thống đốc St Petersburg phát hiện một nghị định về việc thành lập một cơ sở giáo dục sáng tạo mới trong thành phố. Công việc xây dựng bắt đầu không chậm trễ. Tháng 5, Boris Eifman đặt nền móng cho ngôi trường tương lai. Hai năm sau, toà nhà mới này đã nhận được những sinh viên đầu tiên trong các bức tường của nó. "Học viện Eifman" - cùng với địa vị chính thức của một tổ chức giáo dục ngân sách, tên này được bảo vệ vững chắc trong trường ballet mới.

Thái độ để sáng tạo: không chỉ trên sân khấu

Một người đã tạo ra một cơ sở giáo dục mới trong một thời kỳ khó khăn của cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu - biên đạo múa nổi tiếng, biên đạo múa và nhà tổ chức sân khấu Boris Eifman (sinh ngày 22 tháng 7 năm 1946). Các dòng của tiểu sử chính thức và danh sách những thành tựu của người sáng tạo xuất sắc này là ấn tượng. Nghệ sĩ nhân dân (1995), đoạt giải Nhà nước (1998), giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Ballet Học thuật, mang tên ông ... Đến năm 45, ông đã thu thập được một danh sách các giải thưởng và nhân ái. Với hành lý như vậy, bạn cũng có thể "nghỉ ngơi trên những chiếc nhẫn của bạn".

Có lẽ điều này sẽ có thể với bất kỳ khác. Nhưng không phải với một người như Boris Eifman. Học viện nhảy là một sự tiếp nối hợp lý của tiểu sử sáng tạo của ông. Ba thành phần của sự thành công - công việc khó khăn, sự kiên trì và tài năng - dẫn dắt ông qua cuộc đời. Và cuộc đời của thế hệ những đứa trẻ sau chiến tranh không phải là chuyện dễ dàng. Borya nhỏ từ cấu trúc chung của các đồng nghiệp nổi bật. Ở tuổi 7, anh đã tạo ra một rạp hát rối, anh đã chơi, thậm chí bán vé. Và mua quả bóng đá cho đội tuyển quốc gia với số tiền thu được. Ở tuổi 24, anh đã biểu diễn các tác phẩm múa đầu tiên trên sân khấu chuyên nghiệp. Và năm 1977, tại Lenkontsert, ông đã sáng lập nhà hát ballet của tác giả có tựa đề "New Ballet". Tất cả cuộc sống sáng tạo của mình, anh ấy đang tìm kiếm cái gì mới. Học viện Eifman - từ giai đoạn thiết kế đến thực hiện - đã trở thành cột mốc quan trọng trong cuộc sống sáng tạo của biên đạo múa.

Ngôi nhà được xây dựng ...

Bản thân tòa nhà, nơi tổ chức những sinh viên đầu tiên vào năm 2013, xứng đáng là một mô tả riêng biệt. Nói rằng nó đáp ứng tất cả các yêu cầu hiện đại cho quá trình giáo dục có nghĩa là không nói gì. Khu liên hợp đào tạo, đặt tại Học viện Boris Eifman, là một thiên đường thực sự cho các nghệ sĩ trong tương lai. Một số bức tường bên ngoài nặng của tòa nhà được làm theo phong cách truyền thống của gạch, phủ bằng thạch cao. Tuy nhiên, phía sau họ là hơn 11 nghìn mét vuông. M. Không gian bên trong, tràn ngập ánh sáng và nằm ở các tầng khác nhau. Glass phân vùng, một hệ thống phức tạp của quá trình chuyển đổi, một đường dây bị gián đoạn của quy hoạch nội bộ - cảm giác của một polyhedron minh bạch mà chơi với tất cả các bóng của sự sáng chói.

14 lớp học của nhiều khu vực, được trang bị ở mức cao nhất, được thiết kế để thực hiện các lớp ballet. Lớn nhất trong số họ được sử dụng cho các dàn dựng giáo dục biểu diễn. Trong tất cả mọi thứ có một cảm giác về tính chuyên nghiệp và mong muốn xuất sắc. Ngay cả lớp phủ sàn - tấm sơn lót cảnh "Harlequin" - trơn láng và trơn trượt hoàn hảo - lớp phủ tốt nhất để khiêu vũ từ hiện tại trên thế giới.

Và Học viện Ballet Eifman bao gồm một tổ hợp đào tạo cho các lớp học giáo dục tổng quát. Có một trường nội trú, được thiết kế cho 135 người, hồ bơi và phòng tập thể dục. Đối với sức khoẻ của học sinh, một trung tâm y tế được cung cấp, có đội ngũ chuyên gia và được trang bị mọi thứ cần thiết để hỗ trợ y tế.

Tháng 9 năm 2013 - cuộc gọi đầu tiên

Không ai biết ai đang lo lắng nhiều hơn vào ngày đầu năm học - những người trở thành những học sinh đầu tiên trong các bức tường của trường mới, hoặc là người tạo cảm hứng và người tạo ra nó. Các vị khách danh dự, tổ chức phiền phức và chuẩn bị rắc rối vào ngày trọng thể - tất cả những điều này đã được đẩy ra phía sau. Với âm thanh và tiếng vỗ tay của cha mẹ và khách nghỉ hè, các em học sinh rời đi - một chút cứng cỏi và nhút nhát. Đối với họ một giai đoạn mới trong cuộc đời và nghiên cứu bắt đầu. Và đây sẽ là lần phát hành đầu tiên, sẽ mở đường cho sân khấu lớn Eifman Academy. Các bài đánh giá và báo cáo về sự kiện trang trọng đã không còn dài nữa. Các kênh truyền hình của thành phố và liên bang đã nói cụ thể về việc mở một trường ballet mới.

Việc đào tạo nghề bắt đầu với những điều cơ bản

Bất cứ trẻ nào cũng có thể bắt đầu học nghệ thuật khiêu vũ, bất kể tình hình vật chất của cha mẹ hay địa vị xã hội của trẻ. Yêu cầu chính là tài năng và mong muốn trở thành một nghệ sĩ của ballet. Từ ngày đầu tiên của sự tồn tại của nó, Học viện Eifman đã tuyên bố hỗ trợ xã hội cho trẻ em có năng khiếu sáng tạo là ưu tiên của nó. Toàn bộ quá trình giáo dục được tài trợ từ ngân sách.

Trẻ em được đào tạo theo hai nhóm tuổi. Từ năm 11 tuổi, người ta có thể tham gia vào một chương trình giáo dục múa chuyên môn "Ballet Art". Sinh viên tốt nghiệp được nhận bằng cấp "Ballet dancer". Ngoài ra, việc tuyển dụng giáo dục trẻ em 7 tuổi đang được tiến hành. Sự đổi mới này trong lĩnh vực đào tạo múa, giới thiệu Học viện Boris Eifman. Nhận xét của các chuyên gia đã nghiên cứu vấn đề học tập múa sớm là tích cực. Các học sinh lớp một đang dần chuẩn bị cho những bài học nghiêm túc và học ballet. Một vai trò quan trọng được đóng bằng ví dụ của học sinh trung học.

Giáo viên: một đội hướng đến thành công

Dù quản lý dự án có tài năng và hiệu quả như thế nào, nhưng không có đội ngũ những người có cùng chí hướng, không thể thiết lập được công việc của bất kỳ cơ sở giáo dục nào. Đội ngũ giảng viên chuyên nghiệp cao là chìa khoá thành công của tổ chức giáo dục sáng tạo và sinh viên.

Olga Baltacheeva - cựu nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera và Ballet S. Kirov, Nghệ sĩ danh dự của RSFSR (1983) được chọn ra trong thành phần đầu tiên của giáo viên. Cô chấp nhận lời mời trở thành cố vấn của ủy ban tuyển sinh, nhưng ở lại Học viện để giảng dạy. Một chuyên gia sáng là Nadezhda Tsai. Nữ diễn viên múa ba lê, người đã cho 13 năm tới hiện trường của Nhà hát Mikhailovsky. Ứng cử viên của Nghệ thuật phê bình. Một giáo viên có tài và có kinh nghiệm.

Ngày nay, nhân viên sư phạm đã có hơn 50 giáo viên dạy cho trẻ em múa cổ điển và hiện đại, nhựa, nhào lộn, thể dục thẩm mỹ, bơi lội, âm nhạc. Và các môn học tổng quát - toán học, tiếng Nga và tiếng Anh và những thứ khác cần thiết cho bất cứ học sinh nào.

Tôi muốn đi đến các vũ công, để họ dạy tôi

Cuộc sống của một cậu học sinh luôn luôn phải chịu thời khóa biểu. Học viện Eifman không phải là ngoại lệ đối với quy tắc này. Chỉ có sinh hoạt hàng ngày của sinh viên khác với sinh viên của họ. Những người này biết rằng cảnh người lười biếng và đồ lót giày không thể đứng.

Bộ phim đầu tiên, được tổ chức vào năm 2013, đã mang trong lớp học 90 người. Mặc dù đơn xin nhập học đã nộp hơn 5 nghìn người. Một ủy ban nghiêm chỉnh xem xét mọi thứ, bao gồm cả sự xuất hiện và tăng trưởng. Các bác sĩ đưa ra ý kiến về tình trạng sức khoẻ và dữ liệu vật lý. Và chỉ sau đó là giai đoạn cuối - đánh giá tiềm năng nhảy của người đăng ký.

Địa lý của việc lựa chọn cạnh tranh cũng phù hợp với phạm vi của ý tưởng Eifman - toàn bộ lãnh thổ của Nga. Từ Yuzhno-Sakhalinsk đến Kaliningrad. Và hơn một nửa số trẻ em từ các gia đình không bao giờ có thể gửi con cái của họ đến đào tạo được trả lương ở thủ đô phía bắc. Ý tưởng cao quý của một tổ chức giáo dục xã hội và sự hỗ trợ đầy đủ của nhà nước đối với trẻ em tài năng đã có được những đặc điểm thực sự.

Viễn Horizons

Siêng năng, sáng tạo, tài năng - đây là cách bạn có thể mô tả ba định đề mà Boris Eifman's Dance Academy đã xây dựng thành công của mình. Và những phẩm chất này giáo viên cố gắng truyền đạt cho học sinh của mình.

Trong một trong nhiều cuộc phỏng vấn của ông B. Ya.Eifman phàn nàn rằng mỗi năm sẽ trở nên khó khăn hơn cho ông để tìm các nghệ sĩ mới cho các dự án của ông. Có khoảng cách giữa số sinh viên tốt nghiệp của các trường múa ba lê và nhu cầu thực sự của nhà hát. Do đó, sinh viên tốt nghiệp sau khi tốt nghiệp có thể không còn nghi ngờ gì nữa - tài năng và kỹ năng của họ sẽ được yêu cầu bởi sự xuất hiện của giai điệu múa. Đúng vậy, ba năm đầu tiên sau khi tốt nghiệp nghệ sĩ trẻ sẽ phải làm việc trên những cảnh quay của Nga. Đây là khoản thanh toán cho việc tài trợ ngân sách cho quá trình giáo dục.

Vào ngày hôm nay

Cấu trúc minh bạch của không gian thông tin của các mạng xã hội cung cấp một hình ảnh rõ ràng và khách quan về cuộc sống, hiện sống của Học viện Âm nhạc Eifman. Nhận xét và nhận xét về công việc của giáo viên, các sự kiện, bài phát biểu - tất cả những điều này đều sẵn sàng tự do. Chúng tôi mô tả các buổi hòa nhạc báo cáo tuyệt vời trong đó các em học sinh thể hiện những thành tựu và quan điểm của các em có tài. Vị trí địa lý của việc tìm kiếm những người tham gia rất rộng và bao gồm các thành phố có quy mô và kích thước khác nhau - Sestroretsk và Vsevolozhsk là những nước láng giềng trong lịch trình quan điểm với Sevastopol, Khabarovsk và St. Petersburg.

Một sự đổi mới khác, đi vào thực tiễn của cơ sở giáo dục, là một chương trình thực tập miễn phí cho sinh viên các trường múa trên khắp nước Nga. Giáo viên thực hiện các lớp học tổng thể và tham gia với những người muốn nhảy múa cổ điển và hiện đại. Vào cuối khóa học kéo dài năm ngày, một chương trình thể hiện được tổ chức.

Triển lãm, các buổi chụp ảnh, tập huấn tâm lý - bạn chỉ có thể ghen tị với cuộc sống bận rộn của sinh viên và tự hỏi năng lực của mình.

Chăm sóc cha mẹ

Có một thể loại khác của những người quan tâm chặt chẽ và quan tâm đến mọi thứ xảy ra trong các bức tường của trường ballet, đó là những người thân của các sinh viên. Sự rộng mở trong truyền thông, thông tin rộng và trung thực về mọi thứ xảy ra trong lớp học là một đặc điểm nổi bật mà Học viện Eifman được tự hào. Các phản hồi và thảo luận của cha mẹ giúp hiểu mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái được xây dựng trong bối cảnh "gia đình học đường". Ý kiến chung có thể được thể hiện một cách mơ hồ - trẻ em thích ở trường. Và điều này có nghĩa là cha mẹ cũng hạnh phúc. Trình độ giảng dạy cao, trang thiết bị hiện đại, chương trình học tập tích cực - trường học có thể thu hút sự chú ý của trẻ em và thiết lập một cuộc đối thoại với cha mẹ.

Lời kết với sự tiếp nối

Học viện khiêu vũ của Boris Eifman rất trẻ. Và không chỉ trong khoảng thời gian tồn tại của nó, bởi vì các nghệ sĩ ballet đã không được phát hành từ các bức tường của nó. Trường còn trẻ với những ý tưởng mới mẻ, những ý tưởng ban đầu và cách tiếp cận đến quá trình học tập. Có lẽ, sau nhiều năm, sinh viên tốt nghiệp tự hào sẽ nói: "Chúng tôi là Eifman."

Và cuộc sống của trường sẽ tiếp tục thành công của họ. Bởi vì, không giống như màn trình diễn sân khấu, trong trường dạy múa, bức màn sẽ không bao giờ rơi sau bài diễn văn. Mỗi năm sinh viên mới đến những bức tường của mình để hiểu được những bí mật ballet đẹp.