Dmitry Chernyakov - giám đốc opera tài năng

Dmitry Chernyakov - giám đốc (ảnh bên dưới) các buổi biểu diễn của opera và kịch nghệ. Ông sinh ra ở Moscow vào năm 1970. Đối với nghề nghiệp hiện nay không phải là ngay lập tức. Trong một thời gian, chàng thanh niên học tại một viện kiến trúc, và chỉ sau đó mới vào GITIS.

Sản xuất đầu tiên

Diễn xuất Dmitry Chernyakov lần đầu tiên của anh diễn ra trong năm thứ ba. Sau đó anh ta đã hơn hai mươi tuổi. Để tuyên bố ở Moscow, ông đã xấu hổ. Dmitry hoàn toàn hiểu rằng trong trường hợp này, anh ta không có quyền phạm sai lầm. Do đó, chàng thanh niên này đã có được kinh nghiệm của đạo diễn đầu tiên ở Tver. Điều này xảy ra vào năm 1991. Trong một cuộc phỏng vấn, ông Dmitry nói rằng ông rất quan tâm đến thời kỳ làm việc đó và thậm chí không hề hay biết rằng Liên bang Xô viết sụp đổ như thế nào.

Opera

Ban đầu, công trình của Chernyakov không tương quan với thể loại này. Dmitri nghĩ rằng nhà hát kịch tính cho phép giám đốc nhiều cơ hội hơn. Rốt cuộc, có những diễn viên không liên quan đến giọng hát. Sau khi tốt nghiệp từ GITIS, chàng trai trẻ tìm được việc làm tại Nhà hát Kịch Nga, đặt tại Vilnius.

Nhưng mọi thứ đã thay đổi vào năm 1998, khi Dmitry cho ra mắt opera ở Novosibirsk. Đó là một buổi chiếu ra mắt thế giới dựa trên tác phẩm "Young David" V. Kobekin. Việc sản xuất đã trở thành một sự kiện văn hoá rất quan trọng.

Giáo viên

Sự sáng tạo của anh hùng của bài báo này là một ví dụ sinh động về những gì được gọi là "nhà hát của đạo diễn". Dmitry hoài nghi về những thành tựu của những người tiền nhiệm trong lĩnh vực opera. Trong lĩnh vực chỉ đạo opera, ông công khai đề cập đến Nga như một quốc gia "thế giới thứ ba" mà "không nhận ra, bỏ qua" mọi thứ từ lâu đã có kinh nghiệm ở phương Tây.

Bởi "giáo viên" của ông, Chernyakov coi đại diện của một định hướng như vậy của điện ảnh Scandinavia là "Dogma". Nó chiếm ưu thế trong những năm 1990 và được dẫn dắt bởi sự từ chối biên tập phức tạp, phong cảnh, chụp kết hợp và tự kiềm chế.

Cách tiếp cận riêng

Chủ nghĩa tối giản - đó là những gì Dmitry Chernyakov đã chọn cho mình. Đạo diễn, có cuộc sống cá nhân sẽ được mô tả dưới đây, trước hết là tìm hiểu để giải thích cảnh như một không gian trò chơi. Theo ông, nếu ông kết thúc đường ông đã bắt đầu, thì chỉ có tấm thảm và hai cái ghế vẫn còn trên sân khấu. Đây sẽ là lần cuối cùng và "Khovanshchiny", và "Eugene Onegin".

Đáng chú ý là khi đạo diễn bắt đầu cuộc hành trình của mình trong vở opera với một tác phẩm mới, ông không còn hợp tác với các nhạc sĩ đương đại. Chernyakov đã tham gia vào các dàn dựng các tác phẩm cổ điển của quá khứ. Nhưng chàng trai trẻ đã trình bày họ một cách hoàn toàn bất ngờ.

Tác phẩm gốc

Hầu như tất cả các màn trình diễn của ông Dmitry Chernyakov đều phát triển phong cảnh và trang phục. Và cách giải thích của ông về các kiệt tác cổ điển của vở opera luôn gây ra bất ngờ chính đáng trong công chúng. Và sự tự do hành động của đạo diễn không chỉ được thể hiện trong màn trình diễn như thế, mà ngay cả trong lịch sử. Ví dụ, nhiều khán giả đã gây ra sự bất hòa về mặt nhận thức của vở opera "Cuộc đời cho người Sa hoàng", được công chiếu lần đầu tiên tại Nhà hát Mariinsky. Entourage và trang phục kết hợp hành động của cô đến thế kỷ hai mươi. Và điều này hoàn toàn mâu thuẫn với đặc điểm âm nhạc Ba Lan của trại quân địch.

Dmitry Chernyakov rất thường xuyên phải chịu đựng các hành động của kiệt tác của kinh điển trong thời hiện đại. Đây là một trong những thủ thuật yêu thích của mình. Vì vậy, ông đã làm với "Tristan và Isolde" và "Aida", trong đó không có dấu hiệu của Ai Cập cổ đại.

Riêng biệt đáng chú ý là "Catherine Izmailov", do Chernyakov giao tại Đức Duisburg. Dmitry thay thế ngôi nhà của thương gia bằng một văn phòng hiện đại, và thực hiện phòng ngủ của nhân vật chính theo phong cách châu Á. Buổi biểu diễn cuối cùng cũng bất ngờ. Sau vụ thảm sát Sonnetka, nhân vật chính không tự sát. Cô gái bị đánh bởi người bảo vệ.

Các vở kịch nước ngoài khác

"Katerina Izmaylova" không phải là vở opera duy nhất mà Dmitri Chernyakov đặt ra ngoài nước Nga. Đạo diễn đã trở thành tác giả của một số màn trình diễn khác. Tại Berlin, ông đã tổ chức Boris Godunov, ở Madrid - "Macbeth", ở Zurich - "Enuf", ở Milan - "Player". Dmitry luôn luôn đúng với chính mình, xem xét quen thuộc với tất cả các tác phẩm ở một góc độ rất bất ngờ. Vì vậy, trong "Macbeth", đạo diễn thay thế phù thủy bằng một đám đông đường phố, khiến cho nhân vật chính phải tiêu diệt. Và ở Boris Godunov sau khi bức màn được nâng lên, tòa nhà bị phá hủy của Tờ Telegraph Trung tâm Moscow trên phố Tverskaya xuất hiện trước khán giả ...

Phê bình

Sự đổi mới của đạo diễn thường gây sốc cho công chúng, tạo ra những tình huống khá lạ. Ví dụ, sau khi phát hành Các cuộc đối thoại Carmelite của F. Poulenc tại vở opera Bavarian, các người thừa kế của nhà soạn nhạc đã yêu cầu rằng vở kịch được rút khỏi danh mục nhạc. Và năm 2006, Galina Vishnevskaya đã xúc động đến mức khi biểu diễn tại Nhà hát Bolshoi của Eugene Onegin rằng cô ấy từ chối không tổ chức sinh nhật lần thứ 80 của mình ở đó. Từ hiện trường trên sân khấu, ca sĩ opera bị bắt giữ bởi nỗi thất vọng.

Cuộc sống cá nhân

Về Dmitry Chernyakov của cô thích không nói. Vì vậy, không có thông tin về cuộc sống cá nhân của đạo diễn. Điều duy nhất trong runet là tin đồn rằng ông có một định hướng độc đáo.