Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18: Lịch sử và Con người

Trong một thời gian dài nghệ thuật sân khấu đã phát triển mạnh ở nước ta . Skomorokhs cổ vũ mọi người bằng các bài hát và điệu múa, và cũng chơi những trò ngộ nghĩnh. Tại hội chợ, mọi người hét lên. Và trên quảng trường các nghệ sĩ đi diễu hành hát, nhảy múa và đọc, giải trí cho khán giả.

Hai nhánh nghệ thuật

Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18 phát triển theo hai hướng. Nghệ thuật dân gian tiếp tục truyền thống của con buồng. Các đại diện được sắp xếp ở ngoài trời hoặc trong một phòng đặc biệt - một gian hàng.

Các buổi biểu diễn của rạp chiếu phim lần đầu tiên được ghi lại trong thời trị vì của Mikhail Romanov, người sáng lập ra triều đại này trên ngai của Nga. Người khởi xướng giải trí mới là Boyar Artamon Matveyev. Người đàn ông này đã làm rất nhiều cho nhà nước Nga. Ông là người đứng đầu trật tự Posolsky - Bộ Ngoại giao thời bấy giờ. Artamon Matveyev thường đi ra nước ngoài. Ông đã tham gia sâu vào văn hoá của nhiều quốc gia và cố gắng để thấm nhuần ở Nga một số truyền thống châu Âu. Artamon Matveev được xem là người phương Tây đầu tiên.

Người sáng lập bộ phim truyền hình và đạo diễn

Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18 sẽ không diễn ra mà không có người đàn ông đa diện này. Thay mặt ông, một đoàn kịch chuyên nghiệp được tổ chức. Và vở kịch đầu tiên được trình bày ở Nga là câu chuyện Kinh thánh về Artaxerxes. Đối với giải trí hoàng gia được xây dựng một phòng riêng biệt. Hoàng đế thích màn trình diễn, và tác giả của ông đã được trao tặng một cách hào phóng. Vậy ai là nhà viết kịch và đạo diễn đầu tiên của Nga? Lịch sử đã giữ tên của ông. Đó là Đức Johann Gregory người Đức sống ở Mátxcơva.

Giải trí mới đã bắt rễ rất nhanh. Trong nhiều ngôi nhà giàu có thời đó, nhà hát đã làm việc. Các diễn viên đều là người tự do và nông nô.

Đại hồng thủy

Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18 gắn với tên của Phêrô Đại Đế. Trong thời trị vì của ông, nghệ thuật nở rộ. Peter thường mời các công ty du lịch nước ngoài đến Nga. Họ không chỉ biểu diễn mới mà còn có những ý tưởng tiến bộ, gây cảm hứng cho các tác giả Nga. Peter đã xây dựng một nhà hát trên quảng trường Đỏ. Sau đó nó bị phá hủy.

Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18 không chỉ phát triển ở Moscow mà còn ở St. Petersburg. Tại tòa án Anna Ioannovna đã mở một cơ quan với các diễn viên Nga. Vở kịch của ông được viết bởi nhà soạn kịch nổi tiếng Alexander Sumarokov.

Phát triển hơn nữa

Dưới Elizaveta Petrovna xuất hiện cái gọi là nhà hát hoàng gia. Các cơ quan nhà nước này đã tồn tại với chi phí của kho bạc. Giám đốc Nhà hát Hoàng gia trên đảo Vasilievsky là Sumarokov.

Nhà hát của thế kỷ 18 tại Nga tiếp tục phát triển trong thời Catarina II. Một số đoàn kịch chuyên nghiệp làm việc tại tòa án của cô. Một vị trí đặc biệt đã bị chiếm bởi các ca sĩ opera Ý. Đoàn kịch Nga cũng làm việc. Trong thời kỳ này nhà hát đã không còn là giải trí cho cung điện hoàn toàn. Trong thành phố, các tổ chức giải trí công cộng đã được mở ra, trong đó cả các nghệ sỹ Nga và nước ngoài đều làm việc.

Sáng tạo của Ivan Dmitrevsky

Nhà hát của thế kỷ 18 ở Nga biết tên của các nhà kinh doanh nổi tiếng: Titov, Belmonti, Medox. Vào thời điểm này, sự tồn tại của các đoàn kịch nhà tiếp tục tồn tại ở các tỉnh mà các nghệ sĩ khất sĩ chơi. Ivan Dmitrevsky là một diễn viên xuất sắc. Ông đã có một sự nghiệp xuất sắc. Trong ban nhạc Nga chuyên nghiệp đầu tiên Volkov trẻ Dmitrevsky đóng vai phụ nữ. Sau đó ông trở thành diễn viên chính của Nhà hát Hoàng gia trên đảo Vasilievsky . Để nâng cao kỹ năng, Catherine II đã gửi Dmitrevsky ra nước ngoài. Tại Paris, ông đã nghiên cứu trò chơi của một thợ đánh đồ Leken nổi tiếng, và ở London, ông đã xem các màn trình diễn với sự tham gia của Garrick vĩ đại. Trở lại St Petersburg, Dmitrevsky đã mở một trường dạy dở. Sau đó ông trở thành giám sát viên của các cơ sở giải trí hoàng gia.

Xu hướng phát triển chính

Nhà hát trong thế kỷ 18 ở Nga có thể được miêu tả ngắn gọn như một tác phẩm cổ điển. Định hướng này đã chiếm ưu thế ở châu Âu vào thế kỷ 17. Trong giai đoạn tiếp theo, chủ nghĩa cổ điển đã được thay thế bởi sự sáng tạo dân chủ hơn của Giác ngộ. Nghệ thuật Nga của thế kỷ 18 đã bị cuốn hút bởi tính hợp lý, phân loại thể loại và các quy tắc nghiêm ngặt. Các vở kịch sân khấu được chia thành các bi kịch và hài kịch. Không được trộn chúng.

Nhà hát và âm nhạc của thế kỷ 18 ở Nga liên kết không thể tách rời. Opera là, có lẽ, giải trí phổ biến nhất. Các ca sĩ người Ý đã xuất hiện tại tòa án của Anna Ioannovna. Libretto đầu tiên bằng tiếng Nga được viết bởi Alexander Sumarokov. Vở opera cổ điển, giống như bộ phim truyền hình, tập trung vào một sự phân chia nghiêm ngặt các thể loại. Các tác phẩm bi kịch được sáng tác trong truyền thống Ý và được phân biệt bởi âm nhạc tuyệt vời. Các bộ phim hài, được coi là một thể loại thứ hai, có liên quan đến truyền thống của Nga về những câu chuyện về fairground. Các tính năng đặc biệt của các vở opera vui nhộn là các cuộc đối thoại trò chuyện và các số liệu âm nhạc. Tác phẩm cho nhà hát được viết bởi nhà soạn nhạc Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Các vở opera được trình diễn bằng tiếng Pháp và tiếng Nga.

Xu hướng mới

Nhà hát của thế kỷ 18 và 19 tại Nga đã phát triển trong kênh của sự Khai sáng. Năm 1782, bộ phim hài "The Minor" của Denis Fonvizin đã được nhìn thấy trong cảnh quay. Xã hội Nga hiện đại của Satire lần đầu tiên được tác giả nhìn thấy một cách tài tình. Các mô tả của cấp trên của thời gian Fonvizin mô tả với độ chính xác đáng kinh ngạc. Evil Prostakova, người chồng ngu ngốc và con trai của bà, Mitrofanushka, đã đưa tác giả nổi tiếng suốt đời của ông. Những phán đoán khôn ngoan của Starodum về danh dự và nhân phẩm và ngày nay khiến khán giả phấn khởi. Mặc dù tính cách thông thường của các nhân vật, họ có chân thành và biểu cảm. Vở kịch của Fonvizin được Pushkin, Gogol và các nhà văn khác đọc. Nó được ngưỡng mộ bởi nhiều thế hệ khán giả. "Nedorosl" vẫn chiếm vị trí danh giá trong danh mục các nhà hát hàng đầu của đất nước. Tác phẩm này được viết bằng chữ vàng trong lịch sử văn học Nga.