Các nhạc cụ khác thường nhất. nhạc cụ khác thường của thế giới

nhạc cụ khác thường là gì? Độc đáo, độc đáo hay chỉ là bất thường? Tất nhiên, một công cụ như vậy cần được ngưỡng mộ, bởi vì tất cả mọi người phi tiêu chuẩn thích. Lưu ý, tuy nhiên, nếu một nhạc cụ khác thường được trình bày theo cách thông thường (ví dụ, piano), và âm thanh cùng lúc như violin, ông "không bình thường" là có vấn đề. Trong trường hợp này, tiền lãi sẽ được tối thiểu. Một điều, khi guitar âm thanh như một cây đàn guitar, nhưng mười hai con chim kên kên cô. Đó là sau đó chỉ như là "không bình thường" nó có thể không được gọi.

Âm nhạc và dụng cụ nhà bếp

Đôi khi các tiêu chuẩn khác làm việc. Nếu cụ đã phát triển, nó đã tiến hóa theo thời gian, nó có thể thay đổi đáng kể, di chuyển ra khỏi các qui và biến thành một loại nhạc cụ khác thường. Như một ví dụ, kèn trombone và trumpet ban nhạc huyền thoại Glenn Miller. Để tắt âm thanh, ban nhạc đã lấy bát bếp thông thường và che lỗ của các công cụ bằng đồng thau. Hiệu quả là tuyệt đẹp. Công cụ được nghe theo một cách mới.

Vì vậy, đã có câm - một thiết bị đặc biệt để thay đổi sức mạnh và giai điệu, và trong một số trường hợp, và giai điệu. Nhưng trong khi các phát minh được cấp bằng sáng chế không, kèn trombone, bao phủ bát, coi thường trong dàn nhạc của Glenn Miller. âm thanh mới mở ra cơ hội cho các nhà soạn nhạc và cải biên đặc biệt.

Tuy nhiên câm - nó chỉ là một sự bổ sung, như một toàn thể được đặc trưng bởi một nhạc cụ không bình thường khác, các tính năng sâu xác định độc quyền của nó. Trước hết, nó là duy nhất, đặc biệt thiết bị nghe trích.

Lịch sử của nhạc cụ

Man đạt cho nghệ thuật từ thời cổ đại. đi kèm với nhiều phong tục dân gian bằng cách hát, và bởi vì tay của ông được tự do vào thời điểm này, chúng tôi muốn một lần pomuzitsirovat. Do đó nó xuất hiện các nhạc cụ nguyên thủy đầu tiên. Trên một mảnh gỗ kéo dài dây dẫn tăng nhận một công cụ dây. Thùng bọc bằng da của một con vật, trở thành trống. Mỗi thế kỷ tiếp theo mang mới, dụng cụ tinh vi hơn.

Trong thế kỷ 16 đã có violin, mà một lần chuyển âm nhạc nghệ thuật đến nay. cụ Noble gọi là "Viola" hỏi một rất mỏng, được xử lý cẩn thận. Tại thời điểm khác nhau, bắt đầu xuất hiện các bậc thầy vĩ đại - Amati, Stradivari, Guarneri - mà làm cho violin tuyệt vời.

Sau đó, vào thế kỷ 17, nó được phát minh bởi một harpsichord, một tiền thân của cây đàn piano và piano. Cơ hội âm nhạc đi kèm càng trở nên rộng hơn.

Ngay cả trong thời cổ đại người học cách thổi sừng rỗng của động vật, vỏ sò và ống dẫn, chạm khắc trên gỗ. Và sau khi mọi người đã học để trích xuất quặng đồng và đồng giống cá đối, bắt đầu xuất hiện kèn đơn giản, dần dần được cải thiện - để chúng nó đã có thể chơi những giai điệu đơn giản.

Trên trống đó là dễ dàng hơn. bí ngô bình thường biến thành maracas, thùng rỗng trở thành trống, và tất cả cùng nhau trở thành một phương tiện để thực hiện các nhịp điệu "công trình" mà đã được phát minh trong quá trình các nhạc sĩ.

Nhóm đầu tiên

Lịch sử của nhạc cụ là xa hoàn thành, nó vẫn tiếp tục ngày hôm nay. Và rõ ràng là không có kết thúc. Có mới công cụ, dây, cúi đầu và gắp cụ, một loạt các công cụ gió, sậy và ambushyurnye, rocker và van. Nó mất khoảng hai thế kỷ tới thời điểm đó khi ban nhạc bắt đầu tụ tập tại cụm công trình, tứ tấu, quintets, và sau đó trong dàn nhạc giao hưởng tuyệt vời. công cụ khác nhau âm nhạc và tất cả các loại phụ kiện, kết hợp với mục đích hoạt động concert.

didgeridoo

Đây là một công cụ gió hiếm, được bao gồm trong các chủng loại "nhạc cụ khác thường nhất trên thế giới." Được làm từ một chi nhánh của arnhemlend cây Úc, ăn đi bởi mối từ bên trong. Âm thanh của didgeridoo thấp, dao động với âm thanh liên tục có thể có tác dụng điều trị trên trung tâm hô hấp của con người và ngăn chặn sự xuất hiện của chứng ngưng thở khi ngủ (thở dừng lại trong khi ngủ).

Một loạt các didgeridoo được alpengorn và duduk, và người thừa kế trực tiếp - nó Lituus, ống gỗ khoảng ba mét chiều dài với một phần mở rộng ở cuối dòng và một cơ quan ngôn luận của chiếc sừng của Cừu Mouflon. Với một công cụ độc đáo năm 1738 được thực hiện một cantata Ioganna Sebastyana của Bach "Iisus Hristos, ánh sáng của cuộc đời tôi", đã được đăng ký cho đảng Lituus.

thiết bị sậy

Không bình thường nhạc cụ Hằng - hai san phẳng hình bán cầu độ dày đồng polumillimetrovoy, 250 mm đường kính, kết nối chặt chẽ với nhau. Phía trên phần - ding - được cắt theo cách như vậy mà ở bề mặt của nó được hình thành với lưỡi tám phân đoạn mà âm thanh từ cảm ứng ánh sáng. Mỗi trong bảy lưỡi tương ứng với một nốt nhạc và thứ tám âm thanh như F-sắc nét. Phần dưới của Hằng - một cộng hưởng gọi là "gu", nó sẽ nhân sức mạnh của âm thanh, evens giai điệu và mang đến cho âm nhạc một điểm thu hút đặc biệt do rung nhẹ.

Chúng tôi tạo ra một kỹ sư công cụ Feliks Roner và Sabina Schärer nhạc sĩ vào năm 2002. Sau đó, họ xây dựng một công việc phức tạp, và một mảnh Hằng, với hiệu suất âm thanh tốt nhất. Một công cụ mới đã được ra mắt công chúng vào năm 2009.

Viel, hoặc đàn lia

Vào những gì có nhạc cụ ở châu Âu có thể nói với bất kỳ thư mục. Nhưng không phải ở khắp mọi nơi là thông tin về đàn lia bánh xe. Đây độc đáo nhạc cụ dây phát minh-lang thang tu sĩ cầu xin, hãy chắc chắn để đi cùng với cung âm nhạc của họ. Tại cơ thể bình thường kéo dài chuỗi giai điệu sáo, và bên cạnh họ - chuỗi âm bass cho nền droning. Dọc theo chuỗi hành một số đòn bẩy đặc biệt được thành lập, tách chuỗi thành các đoạn. Ở phía trên cùng của xoay trống-nơ. Đề cập đến một chuỗi kéo dài, ông làm cho họ chiếc nhẫn.

Đàn lia - một công cụ chủ yếu một mình nó có thể không chơi. nhà sư chơi là luôn ở bên nhau. Một biến bánh xe, người kia đã đi qua những phím đàn. Trong thế kỷ 15 làm giảm đàn lia và bắt đầu để phù hợp với nó trong tay của một nhạc sĩ. Đặc trưng, hơn tất cả công cụ châu Âu Vielle đang đi nhạc sĩ, và ở Pháp các trò chơi nó được coi là nghệ thuật.

Strings và gió

Trong danh sách các "nhạc cụ dây khác thường" đứng đàn hạc Aeolian đầu tiên. Nguyên tắc hoạt động - những chuỗi âm thanh của áp lực gió. Người Hy Lạp cổ đại, ngoài xây dựng một cộng hưởng mà khuếch đại âm thanh. Harp, tạo ra trong thế kỷ 14, nó đã bị lãng quên trong một vài thế kỷ, và chỉ trong thế kỷ 17 hồi sinh công cụ, hai nhà khoa học: Afanasiy Kirher và Giambattista de la Porte.

Hiện nay Aeolian Harp tọa lạc tại vọng lâu cùng tên ở Pyatigorsk, công cụ này nằm ở trung tâm của mái vòm. Và ở San Francisco (chứ không phải xa thành phố) vào năm 1967. Các nhà điêu khắc phong cảnh Aristides Demetrios và Lyusi Eyms xây dựng chiều cao cây đàn hạc aeolian 27 mét.

dòng chảy âm nhạc và không khí

Vào những gì có nhạc cụ, được thúc đẩy bởi lực lượng của gió, có thể được tìm thấy trên các ví dụ về cây ca hát ở Burnley (Vương quốc Anh, Quận Lankanshir).

Cấu trúc chiều cao vạn năng gồm ống kim loại có độ dài khác nhau và đường kính và là một xoắn ốc mở rộng lên trên. Bất cứ nơi nào gió thổi, nó dòng thiết rơi vào đường ống, và cây kim loại hát. Mặc dù giai điệu có điều kiện, nó vẫn là âm nhạc của thiên nhiên. âm thanh sôi động sâu lây lan xa và rộng.

công cụ khác thường này đã được tạo ra bởi Mike Tonkin, một kiến trúc sư London, và làm phiền Lyu, một nhà thiết kế cảnh quan.

nhạc Laser

Hiếm và khác thường nhạc cụ điện tử rất hiệu quả trong sử dụng. Âm nhạc như vậy được đi kèm với hiệu suất tia laser này, một đầy màu sắc và hấp dẫn. Năm 1976, nhạc sĩ nghiệp dư Dzheffri Rouz phát minh ra đàn hạc laser, hoạt động trên nguyên tắc giải nén âm thanh bằng cách chạm ngón tay của nhạc sĩ để chùm tia laser. sợi điện tử nhiều màu, rung trong không khí, kéo dài chuỗi bắt chước đàn hạc bình thường. Nó nhẹ nên chạm vào chùm càng sớm càng có là tông màu âm thanh cài đặt trước, rõ ràng và vang xa.

đàn hạc Laser năm 1981 bao gồm trong một bài phát biểu của mình, nổi tiếng nhạc sĩ điện tử Jean-Mishel Zharr, và sau sự thành công rõ ràng đã bắt đầu sử dụng nó trong album phòng thu.

thạch nhũ trên organ

Một nhạc cụ bất thường, điều khiển điện tử, được tạo ra bởi một kỹ sư Leland Rắc trong một mê cung hang động ở Mỹ tiểu bang Virginia. Các nhà phát minh đã lựa chọn một rộng lớn hang động Luray vài chục nhũ đá mà khi tác động búa sản phẩm âm thanh tương ứng với giai điệu của một ghi chú. Sau đó, ông hệ thống hóa các kết quả, sau đó mỗi nhũ đá được trang bị cơ chế bộ gõ. Kết hợp tất cả các thiết bị trong một chuỗi, các kỹ sư đã kết nối sung một máy tính với một mô-đun điện tử có chứa các cơ sở của tông màu khác nhau. Tôi phải lựa chọn bất kỳ bài hát và nhấn chuột. Các hang động lóe lên một ánh sáng rực rỡ và bắt đầu nghe nhạc. Ấn tượng thật tuyệt vời, bởi vì âm thanh tự nhiên của mê cung dưới lòng đất của một cách hoàn hảo phản ánh tất cả các sắc thái của âm thanh.

kính harmonica

Vào giữa thế kỷ 18, toàn bộ London, từ bia đến tiệm quý tộc, đã bị nhấn chìm trong một giải trí thời trang - "chuông Irish và còi", tức là loại bỏ các âm thanh của ly thuỷ tinh bằng cách trượt ngón tay của bạn trên các cạnh ... Từ cấp độ của các nước đổ vào tàu phụ thuộc vào giai điệu của âm thanh.

Khét tiếng Benjamin Franklin, người sau đó đã được Đại sứ Mỹ tại London trong thời gian rảnh rỗi của mình tham gia vào các nhạc cụ gọi là "kính harmonica". nguyên tắc các thiết bị điều hành bao gồm trong xoay kính 48 các kích cỡ khác nhau mà không cần chân, trồng trên một trục và một nửa đắm mình trong một bể nước. ngón tay nhạc sĩ cảm động các cạnh của kính quay gây ra một âm thanh sâu và mạnh mẽ. Do đó nó thậm chí còn có thể chọn một giai điệu, xen kẽ phần cảm động khác nhau của tập kính.

Trong vài thập kỷ tới, một công cụ không bình thường là một phương tiện giải trí phổ biến, nhưng một khi ông được tuyên bố là nguyên nhân của nhiều căn bệnh, chẳng hạn như các cuộc tranh cãi trong gia đình, rối loạn thần kinh và lo lắng vô căn cứ của chó và mèo. Điều hòa bị cấm, và cô ấy đã bị lãng quên. Tuy nhiên, một nhạc sĩ Bruno Hoffman không chỉ tiếp tục sử dụng công cụ này, nhưng ngay cả phát hành một vài hồ sơ với mức kỷ lục của tác phẩm jazz của mình trên một cây kèn harmonica kính.

"Serpentine"

Một công cụ độc đáo được tạo ra bởi một linh mục từ các thành phố của Pháp Auxerre, Edmé Guillaume. Không phải tất cả các nhà thờ và nhà thờ đã Organ, và tất cả các ca đoàn có nhu cầu âm nhạc đi kèm. Serpent là tên của công cụ, mà là một ống cong nhiều gỗ phủ bằng da. tổng chiều dài của nó là ba mét, khiến cho nó có thể để đạt được một âm thanh mạnh mẽ và xinh đẹp. Kèn sáu lỗ, bao gồm một nhạc sĩ người có thể chơi một giai điệu đơn giản được đặt. Trong nửa sau của thế kỷ 17 con rắn định cư tại các ban nhạc quân đội, và sau đó tại tòa án. Đồng thời cải thiện công cụ này, các lỗ đóng van và xương cơ quan ngôn luận đã tháo rời.

Hiện nay, con rắn được sử dụng trong các chương trình hoà nhạc dành riêng cho âm nhạc cũ. Ông bị hút vào công việc và các tác giả hiện đại như Dzhudit Veyr, viết cho nhà hát. Hoặc nhà soạn nhạc Jerry Goldsmith, người cố gắng làm việc của mình cho điện ảnh để làm càng nhiều càng tốt quan tâm đến âm thanh.

Sakuleyta

Năm 2002, nhạc sĩ Monty Levinson mất cơ chế van sáo dàn nhạc thông thường và kết hợp nó với sáo tre shakuhachi Nhật Bản.

Văn hóa dân gian âm nhạc Nhật Bản trong những năm đầu thế kỷ 20 thành lập chính nó ở châu Âu. Và vào giữa thế kỷ trước, dân tộc cụ shakuhachi được sử dụng trong nhiều buổi biểu diễn của các ca sĩ nổi tiếng. Promoter đầu tiên của sáo trúc Nhật Bản đã trở thành Bill Uoker từ Jamaica để chơi nó hầu hết các bài phát biểu.

Trong sáu mươi, sáo Nhật Bản đã tham gia vào buổi biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng New York. Trong 80 sáo dân tộc đến từ Nhật Bản tăng cường hơn nữa vị thế của mình. Sau đó sáo shakuhachi dàn nhạc kết hợp với một phong cách Châu Âu - vì vậy có một loại nhạc cụ khác thường được gọi là sakuleyta.

Giải trí và Nghệ thuật

Các nhạc cụ khác thường nhất là mối quan tâm chủ yếu đến quan điểm của họ. Họ không giống piano thông thường, guitar, saxophone. Mỗi thiết trình bày một điểm nhấn mà làm cho công cụ độc đáo. nhạc cụ khác thường, hình ảnh trong đó, nếu bạn không thể nhìn thấy cá nhân, luôn luôn thu hút được sự quan tâm đáng kể, và, tất nhiên, là một phần của nền văn hóa của các quốc gia mà họ xuất hiện. Có một bảo tàng nơi thu thập hiện vật độc đáo có giá trị lịch sử và cổ.

Chơi một nhạc cụ không bình thường cũng có thể là đặc biệt, không giống với phương pháp phổ biến. Và không phải lúc nào cũng hiểu được những nguyên tắc của âm thanh.