Barnett Newman - một cách trừu tượng

Barnett Newman - một đại diện nổi bật của chi nhánh tại Mỹ của chủ nghĩa trừu tượng. Ông sinh năm 1905 tại New York. Nó cũng là cách viết khác nhau phổ biến của tên của mình: Newman. Các nguồn tiếng Anh, nó được biết đến như Barnett Newman.

Có bao nhiêu bức tranh bảo quản

Bằng cách này, các nghệ sĩ Barnett Newman phá hủy tất cả mọi thứ bức tranh đầu tiên của ông, khoảng bốn mươi năm làm việc đã bị quét sạch và, thật không may, không chải đột quỵ. Vì vậy, ngày hôm nay, nói về công việc của Newman, các nhà nghiên cứu tháo rời chỉ "sống sót" bức tranh vào cuối kỳ số lượng 120 mảnh, nằm trên khung thời gian trong gần hai mươi lăm năm.

giai đoạn hình thành

Cha mẹ ông là người nhập cư từ Ba Lan, người Do Thái bởi sinh. Barnett Newman vẽ trẻ nghiên cứu tại Art Học sinh League, còn được gọi là Nghệ thuật Học sinh League. Giai đoạn này được đặc trưng bởi các thí nghiệm sáng tạo trong phong cách thuyết tự động Jackson Pollock, Barnett Newman và sau đó rút ra các đồ thị, và đó là người đứng đầu đi trong mặt phẳng của hình với khuynh hướng siêu thực. Đáng chú ý là cùng một lúc ông đã tạo ra một trường nghệ thuật cùng với con số đó của nghệ thuật Mỹ của thế kỷ XX như Rothko, Motherwell và Baziotis.

Đó là thời gian để mở

Các triển lãm cá nhân đầu tiên, mà đã được trình bày độc quyền bức tranh của Barnett Newman, được nghĩa đen nghiền nát bởi các nhà phê bình nghệ thuật trong đánh giá. Kết quả là một cuộc suy thoái kéo dài và không sẵn sàng để hiển thị công việc của họ cho công chúng, để đối phó với hơn một nghệ sĩ có thể chỉ tám năm sau, khi ông quyết định để đưa lên một hồi công trình có sẵn. Bên cạnh đó, vào thời điểm rất Newman phá hủy tất cả các công trình đầu tiên của ông, để chúng ta có thể nói một cách chắc chắn rằng ông không chỉ đòi hỏi của bản thân mình chủ nhân của bàn chải, nhưng cũng dễ bị tổn thương.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Barnett Newman - bức tranh được tạo ra trong giai đoạn 1947-1970. Đây lưỡi phần mềm, được gọi một cách thảm hại, nói về thế giới hoàn toàn vô nghĩa brushstroke. "Răn", "Đoàn kết", "Chasm của Euclid", "Midnight xanh" và các công trình khác abstractionist bộ sưu tập cá nhân tạo nên hiện nay, bao gồm cả bộ sưu tập của gia đình của nghệ sĩ, cũng như trưng bày ở nhiều bảo tàng ở Mỹ. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York có lẽ là bộ sưu tập đầy đủ nhất, bao gồm các giai đoạn khác nhau của cuộc sống của nghệ sĩ.

Cách thức Newman

Các nhà phê bình nghĩ nó vào đại diện của Mỹ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Như một nổi bật lý thuyết như Clement Greenberg, được đưa ra bức tranh này theo nghĩa đen tôn sung sơn lĩnh vực định nghĩa, trong đó cho thấy rõ ràng sự khác biệt giữa tạo ra trong một thuyết tự động cách tuyến tính sáng lấp lánh màu sắc tươi sáng và máy bay lớn Rothko và Newman. "Tranh Field" ám chỉ không để danh lam thắng cảnh mục vụ, và đặc trưng cho tình yêu của hai bậc thầy với mặt phẳng ngang lớn đơn điệu trong công việc của họ. Các nhà nghiên cứu tính toán rằng cho phong cách có một ẩn ý triết học khác nhau, và được trình bày trên biên giới vải màu thực sự không chia sẻ, và do đó, nó là bức tranh, tuyên bố một trong những nguyên tắc lớn của Mỹ - tự do.

cảm hứng

Inspiration Barnett Newman (nghệ sĩ) hất lượng của triết học. Trở lại năm 1947, ông tuyên bố mục tiêu cao cả của bất kỳ nghệ thuật - không phải là ngắn hạn, hãy tham khảo các khái niệm mang tính kỷ nguyên: cuộc sống, cái chết, con người và thiên nhiên. tên phức tạp cho những bức tranh, nhấn mạnh một loạt các cảm xúc và cảm xúc mà các nghệ sĩ đã cố gắng truyền đạt chỉ có một màu sắc trong một thế giới vô nghĩa. Thật không may, các nhà phê bình nghệ thuật đã có thể để đánh giá phương pháp này rất lâu sau.

Làm thế nào để nhìn vào bức tranh Newman

Trong số các nghệ sĩ và những người yêu thích nghệ thuật, có một quy tắc bất thành văn: để có được một ấn tượng chung của vải, nó là cần thiết để di chuyển ra khỏi nó ở một khoảng cách tương đương với chiều cao của nó. Nguyên tắc này đã làm việc từ thời Trung Cổ đến thời kỳ Phục hưng, và nhiều khi, nhưng Barnett Newman khẳng định rằng bức tranh của mình cần được xem xét chỉ ở cự ly gần. Điều gì làm cho phương pháp này? xem chìm đắm vào một thế giới của lĩnh vực đầy màu sắc. Sau đó, một bậc thầy New York thậm chí bắt đầu để viết hướng dẫn về cách bạn cần phải nhìn vào bức tranh của mình, trực tiếp tại chương trình.

mua đắt

Cái gì đó không được chấp nhận bởi cùng thời với ông cho đến cuối thời gian làm việc của mình, và đặc biệt đánh giá cao sau này trong thời đại chúng ta. bức tranh tổng thể của Mỹ trừu tượng kỳ tăng lên đấu giá nổi bật nhất, trong đó có nhà đấu giá Sotheby. Một trong số đó, đẩy dưới búa trong những năm gần đây, ước đạt $ 30 triệu.

Đồng thời, tác phẩm của nghệ sĩ, không phải tất cả những cảm xúc gây ra chỉ tích cực. Công việc của Barnett Newman Onement VI Một số người gọi là một trong những đối tượng nghệ thuật vô dụng và kinh tởm nhất từng đến tại phiên đấu giá. Giá cho một bức tranh tại bán cuối cùng vào năm 2013 tại nhà Sotheby lên tới hơn 43 triệu $, cùng một công việc là một canvas quy mô lớn tắm trong sơn xanh với một dọc, băng thông đủ phẳng. Tạo thuộc về sét cái gọi là như trái ngược với ngang "lĩnh vực." Kích thước tổng thể của công trình - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Light Anna" dành riêng cho mẹ quá cố của mình. Nói đúng ra, điều này là một khung ngang kích thước ấn tượng, đầy màu đỏ thoa son. Trong năm 2013, các "kiệt tác" cũng đã được đóng gói để bán đấu giá và bán đấu giá với tổng số tiền của 106 (!) Triệu. Về mặt kỹ thuật của vải là đáng chú ý ở chỗ Newman đã phải đấu tranh với sức mạnh của ánh sáng đỏ mang, tham gia vào nhiều ánh sáng hơn từ mờ vải sơn lót màu trắng. Nhiều lớp màu sơn đỏ đang bị tước đoạt chất lượng này và làm cho nó "ngu si đần độn" và "đau buồn" đường đi, theo nghệ sĩ, ông phải ở trong tình trạng này.