Storyboard - đây là những gì? Làm thế nào để kịch bản?

Nhiều người trong chúng chắc chắn sẽ muốn có một sản xuất phim chuyên nghiệp, vì vinh quang của đạo diễn nổi tiếng vinh quang đôi khi không cho nghỉ ngơi. Chụp phim - không phải là một vấn đề đơn giản. Ở đây, không đủ để chỉ có máy ảnh chuyên nghiệp và micro để ghi âm. Ở giai đoạn sơ bộ, được gọi là tiền sản xuất, sẽ cần để kịch bản. Đây là một trong những điểm chính, mà không có nó là không thể thiết lập đầy đủ các khái niệm về bộ phim, hoạt hình, quảng cáo, hoặc cảnh cá nhân.

Thực tế là nó là gì và làm thế nào để thực hiện những hành động này, và sẽ được thảo luận thêm. Ngẫu nhiên, nó không quan trọng cho dù bạn có thể vẽ tốt hay không. Trong ý nghĩa này, các kịch bản có thể được tạo ra không chỉ trên giấy, nhưng với sự giúp đỡ của chương trình máy tính đặc biệt, mặc dù bạn có thể sử dụng phương pháp nguyên thủy nhất. Tiếp theo, nó sẽ được hiểu tại sao.

Storyboard: Đây là gì?

Theo các nguồn tin chính thức và có uy tín, các khái niệm về một kịch bản là để đảm bảo rằng ban đầu tạo ra một số chuỗi có điều kiện của hình ảnh miêu tả các nhân vật và đối thoại, có tính đến góc mà máy ảnh sẽ chụp một cảnh cụ thể.

Như vậy, kịch bản - một biểu đồ họa của một bộ phim hay một đoạn video của các khái niệm có tính đến một số khía cạnh kỹ thuật liên quan đến các trò chơi, và các diễn viên, và các nhà điều hành. Trong mọi trường hợp, để tạo ra một bộ phim hay mà không có những hành động chuẩn bị sẽ không hoạt động. Và hầu hết các đạo diễn phim hiện đại sử dụng cốt truyện với đầy đủ. Tuy nhiên, câu hỏi làm thế nào để làm cho kịch bản của riêng bạn, bạn nên bắt đầu xem xét lịch sử xảy ra và sự ra đời của điện ảnh.

Câu chuyện về các khái niệm

Từ lịch sử của điện ảnh Được biết, người đầu tiên đề xuất một kế hoạch như vậy là Webb Smith.

Trong trường hợp này, chúng ta đang nói về bộ phim truyện "Cuốn theo chiều gió", mà được quay trở lại vào năm 1939.

Đối với phim truyện đó là một sự đổi mới mang tính cách mạng. Nhưng nó là giá trị cần lưu ý rằng trong 20-tệ của thế kỷ trước, lần đầu tiên một cách tiếp cận hoạt hình được sử dụng trong phim hoạt hình phim hoạt hình khái niệm truyện tranh câu chuyện. Đó là chỉ vào những năm 20 cuối - đầu 30-tệ. kỹ thuật này đã được rộng rãi giới thiệu của Walt Disney Studios. Vì vậy, trên hai quần short hoạt hình, mà là hoàn toàn raskadrirovany ( "Steamboat Willie" và "Plane Crazy"). Kể từ đó, khái niệm bắt đầu lan rộng khắp phần còn lại của các studio và được sử dụng trong phim truyện.

Làm thế nào để thực hiện một kịch bản?

Vì vậy, bạn quyết định thực hiện một đại diện đồ họa của những câu chuyện của riêng mình. Nhưng làm thế nào để thực hiện một kịch bản của bộ phim, nếu bạn không biết làm thế nào để vẽ?

Nói chung, các bản vẽ không phải là điều quan trọng nhất. Bạn có thể làm như một đứa trẻ bình thường, có khả năng vẽ vào mức độ "bàn tay, bàn chân, ogurechik - người đàn ông mà ra." Ở đây, trọng tâm không phải là về mức độ nghệ thuật render cảnh và nhân vật, và làm thế nào nó sẽ xem xét trong thời gian tới, một số cuộc đối thoại được nói bởi các diễn viên.

Theo đó, vai trò quan trọng bởi sự hợp tác với các nhà điều hành. Ví dụ, những cảnh hành động chiến đấu được bắn trong hầu hết các trường hợp từ quan điểm của một kế hoạch tổng thể để hiển thị quy mô của hành động. Nhưng khi loại bỏ một số cảnh đầy kịch tính, các nhà điều hành sử dụng các góc xấp xỉ mà người xem để đánh giá đầy đủ những trải nghiệm ký tự.

Storyboard (ví dụ đó sẽ được đưa ra dưới đây) cũng liên quan đến việc trình bày đồ họa hiệu ứng đặc biệt được sử dụng trong tương lai.

Khá tiết lộ trong vấn đề này là chân dung của cuộc chiến Neo và Morpheus trong phần đầu tiên của bộ ba "The Matrix". Đầu tiên, toàn bộ cảnh đã được gắn dưới dạng bản vẽ trên máy tính, sau đó hai diễn viên chính thực hiện người học để đóng thế vai trò chiến đấu trong thực tế, và chỉ sau đó hình ảnh của họ được thay thế bằng diễn viên Kianu Rivzom và Laurence Fishburne.

điểm gì phải được xem xét

Kể từ khi kịch bản - đây là một khái niệm chung, cách tiếp cận sáng tạo của mình nên rất có trách nhiệm. Nhiều giám đốc hiện đại giai đoạn này trong việc tạo ra các bộ phim hoặc quảng cáo thẳng thắn không thích. Sau khi tất cả, bên cạnh hợp tác với các nhà điều hành, sự hợp tác trực tiếp sẽ phải thu hút và tác giả (kể từ cuộc đối thoại vẫn sẽ cần phải đăng ký).

Nó đi mà không nói rằng bạn phải trả tiền nhiều sự chú ý và các chuyên gia chịu trách nhiệm về việc tạo ra và áp đặt các hiệu ứng đặc biệt, mà nếu không có nó không thể làm hầu như không có bộ phim ngày hôm nay. Cuối cùng, sự xuất hiện của diễn viên và đóng một vai trò quan trọng. Dưới đây lời khuyên hữu ích make-up và ánh sáng để biểu diễn nhìn vào hình ảnh bằng tay tốt nhất.

gói đơn giản hóa "animatic"

Bây giờ trực tiếp về việc thành lập dự án ban đầu. Nhiều chuyên gia những người không thể vẽ hoặc sử dụng một phần mềm máy tính đặc biệt nên tải cái gọi là mẫu đơn giản. nó là gì?

Trong thực tế, nó là một bố trí trống của các loại mà chúng ta thấy trong truyện tranh. Có một số lĩnh vực, được thiết kế để vẽ các nhân vật, bối cảnh hoặc một cảnh quan, và một khu vực riêng biệt cho các văn bản trả lại. Nói cách khác, bạn sẽ có được một phác thảo thô (bằng cách này, kỹ thuật này được gọi là một phác thảo kịch bản).

các chương trình thường xuyên sử dụng

Tuy nhiên, các phương pháp trên là như không đủ hiệu quả theo nghĩa là chúng ta không thể chính xác đưa vào tài khoản, khi nào và ở đâu chính xác sẽ là vận hành máy quay, và toàn bộ cảnh sẽ xem xét khi chụp.

Trong trường hợp này, chương trình sẽ hữu ích cho việc tạo ra 2D - 3D-hình ảnh. Loại thứ nhất là khá thường xuyên được sử dụng trong việc tạo ra các hình ảnh động hai chiều, sau này được sử dụng trong một hình ảnh động phức tạp hơn và phim.

Đối với bản phác thảo 2D, bạn có thể sử dụng các ứng dụng như Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, Storyboard Quick & Storyboard Artist hoặc một số phần mềm từ Adobe.

Để tạo một hình ảnh ba chiều phù hợp với chương trình loại SketchUp Pro và FrameForge 3D Studio, và cho xử lý đồ họa tiếp theo (hoặc để tạo đối tượng hoạt hình) các gói phần mềm hữu ích Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d, vv

Tất nhiên, không phải tất cả các chương trình đều miễn phí và một số trong số đó là khá đắt (giá cả có thể bắt đầu từ một trăm đô la trở lên). Tuy nhiên, nếu bạn phần mềm thực sự hữu ích bạn cần để kịch bản, phải ngã ba ra một chút.

Là nó có thể làm một bộ phim mà không có một kịch bản?

Câu hỏi của ứng dụng tạo cảnh phác thảo bởi nhiều như khá nhiều tranh cãi. Bạn có thể, tất nhiên, trên kịch bản, và từ chối. Nhưng, như người ta tin nó về cơ bản là phù hợp giám đốc chỉ sáng tạo, người trong quá trình quay bộ phim hoặc video không sợ thí nghiệm táo bạo và dựa nhiều hơn vào ngẫu hứng (và của họ, và các nhà điều hành, và các diễn viên).

Nhưng có vẻ như rằng nếu không có sự hiểu biết về các khái niệm chung của một bộ phim hoặc video để loại bỏ một cái gì đó đáng giá sẽ khó xảy ra. Do đó, có ít nhất một số phác họa cho mình một số lượng tối thiểu của bản phác thảo. Đây là giống như của một bộ phim không thể được gỡ bỏ mà không có một kịch bản. Một kịch bản - đây là hầu hết các kịch bản tương tự, nhưng chỉ làm đồ họa.

Ngẫu nhiên, thậm chí Stanislavsky áp dụng thành công các kỹ thuật được mô tả cho các buổi biểu diễn của Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Đặc biệt, sử dụng các kịch bản đã được dàn dựng vở kịch "The Seagull" A. P. Chehova vào năm 1989.

phần kết luận

Hy vọng rằng bài viết này sẽ cung cấp ít nhất một sự hiểu biết ban đầu của kịch bản và bản chất của nó. Những người đang đi làm ngành điện ảnh, việc tạo ra các hình thu nhỏ tối thiểu đối với một số vẫn cần phải nắm vững cấp độ cơ bản. Này, tình cờ, được hỗ trợ bởi nhiều đạo diễn có uy tín. Và ở đây chúng ta đang nói về hình ảnh động, quảng cáo và chơi game, không phải phim tài liệu.