Sáng tạo và tiểu sử của Edvard Munch. nghệ sĩ Na Uy Edvard Munch

Hôm nay chúng ta nói về một họa sĩ Na Uy và nghệ sĩ đồ họa, nhà lý luận nghệ thuật và nghệ sĩ nhà hát Edvard Munch. Ông được coi là một đại diện của chủ nghĩa biểu hiện, và một trong những người đầu tiên. Tác phẩm của ông có ảnh hưởng lớn đến thời với ông cho đến ngày nay. Tranh của ông rất nhiều với các chủ đề của sự cô đơn và cái chết, cũng như một khao khát cuộc sống. Người đàn ông này đã tạo ra một hình ảnh ngoạn mục độc đáo mà chỉ trì hoãn việc xem vào một thế giới kỳ lạ và đáng sợ. E. Munch - một tài năng thật sự và bậc thầy của nghề mình. Ông chỉ vẽ khi những cảm giác và cảm xúc choáng ngợp ông: vì những người sáng tạo thực tạo ra những kiệt tác trong trạng thái đó.

thời thơ ấu

Nghệ sĩ Edvard Munch, người có ngày sinh rơi vào năm 1863, được sinh ra trong một gia đình lớn. Cha của ông, Christian, là một bác sĩ quân y. Trong Munch ông đã có một chị gái, Johanna Sofia, Brother Andreas, và hai em gái, Laura và Inger. Gia đình sống một cách khiêm tốn đủ, bạn thậm chí có thể nói rất ít. Nhưng Munch đã được đào tạo và người nuôi, vì vậy phải chịu đựng tình trạng tạm thời của họ. rễ văn hóa của họ khá sâu sắc: một họ hàng xa của họa sĩ nổi tiếng đã Neoclassicist, một học trò của Jacques-Lui Davida. Cha Kristiana Munka là một nhà giảng thuyết, mà nhiều biết và yêu thương, và anh trai của mình, Peter Andreas Munch - một nhà sử học vĩ đại.

Trong suốt thời thơ ấu của mình trong gia đình của Edward di chuyển từ nơi này đến nơi khác. Điều này là do dịch vụ nợ của người cha, cũng như do thực tế rằng một thiếu vốn buộc các gia đình một cách thường xuyên để tìm kiếm nhà ở rẻ hơn. Thông thường, các gia đình đang ở Christiania, Na Uy (nay là Oslo). Biography Edvarda Munka thời thơ ấu có đốm đen: 5 tuổi, ông mất mẹ, người đã chết vì bệnh lao. Và đúng 10 năm kể từ khi bệnh cùng chết chị gái Sophie. Trong hồi ký của mình, E. Munch nói rằng cha luôn tốt, nhưng nhược điểm lớn là tôn giáo của mình, mà thông qua tất cả các giới hạn của ý thức chung. Ít Edward thường dày vò bởi tầm nhìn đáng sợ của địa ngục, vì điều này, anh lớn con khá lo ngại. Nhiều người thân nhớ lại sau đó tài năng vẽ là một cậu bé ở độ tuổi rất sớm.

Như đã đề cập trước đó, ông qua đời vì bệnh lao em gái của Edward, Sophie. Đó là một đòn giáng mạnh vào anh ấy, vì họ đã tiến rất gần. Nhiều nhà nghiên cứu cuộc sống và công việc của họa sĩ Người ta nói rằng đó là một bước ngoặt của sự thất vọng trong tôn giáo. Sam Na Uy nghệ sĩ Edvard Munch nhắc lại rằng vào ngày hôm đó cha tôi không ngừng xung quanh căn phòng, tay gấp trong lời cầu nguyện, nhưng không thể làm gì để giúp các cô gái nghèo. Trong tương lai, những ký ức là cơ sở của bức tranh "Cô gái bị bệnh."

trở thành

Biography Edvard Munch tiếp tục năm hình thành. Ông bước vào Technical College, nơi tuyệt vời nghiên cứu khoa học chính xác. Man thường ốm, nhưng cố gắng không bỏ lỡ các lớp học. Ngay sau đó, chàng trai trẻ có một quyết định độc lập để rời khỏi trường đại học để trở thành một nghệ sĩ. Năm 1881 ông vào Trường Hoàng gia Vẽ ở Christiania. người thầy của mình trở thành nghệ sĩ tự nhiên học Christian Krogh. Ông nhanh chóng giới thiệu với một người đàn ông trẻ với một Bohemians đô thị. Nhờ Christian Krog, Edward gặp một anarchist nhà văn Hans Jaeger. Họ nhanh chóng tìm thấy một ngôn ngữ chung, và Munch thường cảm thấy ảnh hưởng của người đàn ông này. Năm 1883 đã có một ra mắt công chúng của Edward - ông trình bày một bức tranh về "Nghiên cứu của người đứng đầu." Vào cuối năm sau ông nhận được một học bổng, mà đi sang Pháp. Năm 1886, Munch đã trình bày bức tranh của mình "Sick Girl", nhà phê bình đón nhận nó rất tiêu cực. Từ chối nhầm lẫn Munch, và sau bức tranh của mình là bảo thủ.

Paris

bức tranh Munch vẫn tham gia vào triển lãm. Và các nghệ sĩ mình sau khoảng nghỉ ngắn ngủi sang Pháp. Có tham dự các lớp học Léon Bonnat, đi đến triển lãm. Ông đã thử nghiệm với nhiều phong cách nghệ thuật, hầu hết thường cố gắng ấn tượng và pointillism. Edward sớm phát hiện ra về cái chết của cha mình, và những tin tức đánh hắn một Whack. Anh ta không có thời gian cho các đám tang, và rơi vào một cuộc suy thoái kéo dài. Edvard Munch, người có công việc trải qua thời điểm trì trệ, bước ra khỏi suy thoái và tạo ra một trong những bức tranh nổi tiếng nhất - "Đêm ở St Cloud."

"Frieze of Life"

Năm 1890 cuốn tiểu sử Edvarda Munka nhẹ hơn một chút: ở Christiania, một cuộc triển lãm tranh của mình, nơi anh nhận được một phản ứng thân thiện. Chẳng mấy chốc anh sẽ nghỉ ngơi ở Nice, và thấy ở đây một bức tranh Van Goga và Gauguin, mà sau này sẽ được chiêm ngưỡng. Tại thời điểm này cuối cùng hình thành Munch phong cách - đường sạch sẽ, những cảnh mang tính biểu tượng và hình dạng đơn giản. Sau khi trở về Na Uy, ông đã viết về bức tranh "Melancholy" và "Frieze of Life". nổi tiếng "Scream" sẽ sớm tăng từ cảnh cuối cùng. Sau một thời gian, ông đã gặp A. Norman, người đang rất vui mừng với sự sáng tạo của Edward. Giàu bổn mạng thỏa mãn triển lãm cá nhân Munch ở Berlin. Các tác phẩm nghệ thuật rất nhiều đánh giá tích cực, lần đầu tiên anh cảm thấy sự công nhận này. Tại thời điểm này Munch gắn quan hệ với một người Na Uy giàu có, mà không phải là trên bất cứ điều gì khác hơn là chấn thương.

căn bệnh

Do thần kinh Romana Munk bắt đầu cảm thấy sai, nhưng không cung cấp cho nó nhiều tầm quan trọng. Chẳng mấy chốc anh gắn liền với một số khác mối quan hệ với các nghệ sĩ cello. Nhưng cuốn tiểu thuyết kết thúc bằng một chia tay khó khăn từ những hành vi kỳ lạ của Munch. Ông bắt đầu ngày càng cho thấy sự xâm lăng và nghi ngờ. Ngày càng có nhiều người nhận thấy rằng Edward trở nên bạo lực và ông là yêu cầu cho một cuộc tranh cãi. Năm 1908 nó được đặt trong một bệnh viện tâm thần ở Copenhagen với chẩn đoán rối loạn tâm thần. Ông vẫn ở đó cho sáu tháng, đang tích cực tham gia vào công việc sáng tạo.

năm sau

Edvard Munch, sự kiện thú vị mà không phải là quá nhiều, vẫn có thể nói với bạn điều gì đó. Do đó, nó thường được cản bởi ảo giác, mà ông mô tả trong nhật ký của mình. Người ta cũng tin rằng ông rất sợ những người phụ nữ tóc đỏ. Trong những năm gần đây, nghệ thuật bức tranh của ông đã trở thành tính năng gồ ghề hơn, nhưng đối tượng hòa bình hơn. Năm 1916 ông đã mua một biệt thự, mà là tham gia vào làm vườn. Hai năm sau đó, ông ngã bệnh "cúm Tây Ban Nha", nhưng nhanh chóng phục hồi. Năm 1930 ông đã có một vấn đề với tầm nhìn, vì những gì ông đã gần như ngừng viết. Khi Na Uy bị chiếm đóng, Munch gọi là "Bắc Âu true" nghệ sĩ. Ngay sau đó, Đức quốc xã đã thay đổi thái độ đối với Edward và có thương hiệu. Trong những năm gần đây ông đã sống với nỗi sợ hãi rằng những bức tranh của ông đã bị tịch thu từ nhà ông. Ông qua đời vào năm 1944, một tháng sau khi kỷ niệm lần thứ 80.

"The Scream"

Edvard Munch - một trường phái ấn tượng đã nhận được phổ biến rộng lớn do bức tranh của mình "The Scream". Tổng cộng có 4 biến thể của nó, mà được viết trong giai đoạn 1893-1910 năm. Ban đầu, tác giả gọi nó là "Tuyệt vọng". Man, sợ trong hình, nhanh chóng trở thành một trong những nhân vật dễ nhận biết nhất trong nghệ thuật. Một phiên bản của bức tranh nằm trong tay của một nhà sưu tập độc lập. Bán tranh trên đấu giá đã "Scream" mảnh đắt nhất của nghệ thuật.

bức tranh bị đánh cắp

Biography Edvard Munch tiếp tục ngày hôm nay, bởi vì ở đó ông là trong các bức tranh của mình. tác phẩm nghệ thuật của ông là rất thường xuyên trở thành chủ đề của những kẻ xâm nhập khắc-up. Năm 1994, ông đã bị bắt cóc bởi bức tranh nổi tiếng của ông "The Scream" từ Thư viện Quốc gia. Bọn tội phạm ăn cắp thiết kế xấu, vì vậy hình ảnh đã được lớn lên trong một vài tháng. Cũng cam kết hành vi trộm cắp bức tranh Munch của "ma cà rồng". cơ quan thực thi pháp luật thực sự thất bại trong việc tiến hành một cuộc điều tra thành công, vì vậy "ma cà rồng" đã được tìm thấy. Năm 2004, một nhóm các tên trộm đã học được từ những bức tranh biến Bảo tàng Munch "Madonna" và "Scream". Năm 2006, họ đã quay trở lại bảo tàng, và bọn tội phạm nhận được sự trừng phạt của họ. Trong trường hợp này, hai bức tranh bị hư hại. Sau sự trở lại của bức tranh trong viện bảo tàng để chúng không bị trầy xước, dấu vết của độ ẩm đã được tìm thấy, cạnh sờn và rách rưới. Phục chế đã làm tất cả những gì chúng tôi có thể, nhưng một số điểm có thể nhìn thấy.