Pop art của ngày hôm qua và hôm nay

Pop Art - một phong trào quốc tế trong nghệ thuật, đặc biệt là trong hội họa, điêu khắc và đồ họa, phát sinh một cách độc lập tại Anh và Mỹ vào giữa những năm 1950 và trở thành năm 1960 dưới hình thức chi phối thể hiện nghệ thuật ở Bắc Mỹ và châu Âu. Các hình ảnh, thực hiện trong các phương tiện truyền thông, quảng cáo, tạo ra với mục đích bán sản phẩm và dịch vụ, được hiển thị theo cách photorealistic.

Thuật ngữ "Pop Art" được đặt ra trong cuộc thảo luận của một nhóm độc lập của các nghệ sĩ hiện vật của văn hóa đại chúng tại Viện Nghệ thuật Đương đại (ICA) ở London. Nhóm này bao gồm các họa sĩ Richard Hamilton, người được biết đến như là tác giả của giấy cắt dán đầu tiên theo hướng này, và các nhà điêu khắc nổi tiếng và đồ họa Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Trong giới truyền thông, thuật ngữ này lần đầu tiên được sử dụng vào năm 1958 bởi các nhà phê bình Lawrence Elloueem, người đã mô tả hình thức mới nhất của biểu thức nghệ thuật như một mức "thấp" của nền văn hóa liên quan đến sự liên tục của nghệ thuật thị giác, quảng cáo che, minh họa khoa học viễn tưởng và phong cách ô tô.

nghệ thuật Pop ngày nay thường gắn liền với công việc của nghệ sĩ New York: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist và những người khác. Nhưng những sự kiện chính mà đã trở thành một phần của một hình thức mới của nghệ thuật, diễn ra ở các nước khác nhau (Anh, Tây Ban Nha, Bỉ, Ý, Hà Lan, Nhật Bản). Sau khi chuyển động Expressionist trừu tượng và áp dụng lại neodadaizma pop thành những hình ảnh mang tính chất là cắt cao theo một hướng đương đại. Các đối tượng nghiên cứu không thuộc về truyền thống "nghệ thuật cao", dành riêng cho các chủ đề của truyền thuyết, lịch sử và giá trị quan trọng, các tính năng của thế giới xung quanh.

Pop art, nhận thấy những người trong cuộc sống hàng ngày, bạn bè của họ và các đối tượng quen thuộc, do đó tìm cách nâng cao văn hóa đại chúng với mức độ công mỹ nghệ. Tạo những bức tranh hay tác phẩm điêu khắc miêu tả các đối tượng của cuộc sống hàng ngày, các nghệ sĩ đã tìm cách làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật "cao" và văn hóa "thấp". Khái niệm nằm trong thực tế là không có hệ thống phân cấp trong văn hóa, và cho cảm hứng, bạn có thể sử dụng bất cứ nguồn nào trong số đó là đặc trưng quan trọng nhất của hướng. Nghệ sĩ đã nhận ra rằng không có quyền truy cập đặc biệt để bất cứ điều gì, cho dù đó là thế giới của thiên nhiên, môi trường kiến trúc, linh hồn. Theo quan điểm của họ, tất cả mọi thứ được kết nối với nhau, và họ muốn thể hiện những kết nối này chỉ trong nghệ thuật của ông. Có lẽ do thực tế rằng những hình ảnh thương mại gắn liền đặc biệt quan trọng, một trong những phong cách dễ nhận biết nhất của nghệ thuật hiện đại là chính xác pop art.

"Photoshop" cho phép bạn tạo ra các ảnh hưởng của phong cách retro, mà trong thời hiện đại là rất phổ biến trong thiết kế nội thất. Thậm chí còn có một chương trình huấn luyện đặc biệt, vì vậy bây giờ ai cũng có thể trở thành gần như Roy Lichtenstein hay Andy Warhol. Trong thực tế, rất nhiều các nghệ sĩ bắt đầu sự nghiệp xuất sắc của họ trong nghệ thuật thương mại. Ví dụ, Endi Uorhol là một họa sĩ minh họa rất thành công cho các tạp chí và nhà thiết kế đồ họa, Dzheyms Rozenkvist - họa sĩ của biển quảng cáo, Edward Ruscha - nhà thiết kế đồ họa. kinh nghiệm của họ rất giàu từ vựng hình ảnh của văn hóa đại chúng.

Pop art trong thiết kế nội thất làm cho nó một bất thường và rất sặc sỡ. Mục đích của phong cách, liên quan tới "nổi loạn" chống lại các chỉ tiêu thận trọng trong nghệ thuật - được in đậm và sang trọng. Hình ảnh dùng để trang trí, có thể là của các kích cỡ khác nhau (từ nhỏ để minh họa lớn bức tường "bức tranh"). Các bảng màu tươi sáng ngay lập tức trang trí bất kỳ phòng và hãy chắc chắn để thu hút sự chú ý. Tranh được tạo ra trong Photoshop, với ảnh hưởng của nghệ thuật pop có thể được treo phía trên ghế sofa, giường, lò sưởi (nếu có). Bạn cũng nên suy nghĩ về đồ nội thất: ghế sofa, ghế bành, ghế, bàn. Đó là mong muốn rằng nó là hình thức đơn giản, nhưng cùng lúc sặc sỡ, với các yếu tố tương lai (ví dụ, ghế-trứng) với đồ trang trí, mô hình tương phản.