Plein Air - từ này nghĩa là gì?

Bất cứ ai đã học ở trường nghệ thuật, tham gia các khoá trong bản vẽ hoặc ảnh, có lẽ nhiều hơn một lần nghe thấy từ "plein air". nó là gì, và làm thế nào nó khác với mỹ thuật truyền thống, chúng tôi phải nói với các thầy cô giáo một cách chi tiết. Điều này được thiết kế cho những người có một thuật ngữ không quen thuộc.

là những gì một "ngoài trời"

Không phải tất cả các nghệ sĩ sáng tác những bức tranh của mình, ngồi trong studio. Và không phải ai cũng có cơ hội để vẽ trên một bức ảnh, càng có nhiều để các máy ảnh không thể truyền đạt quy mô và ý nghĩa của không gian, bất kể có bao khó khăn. Để giải quyết vấn đề này và có một ngoài trời - vẽ trên thiên nhiên. Và đối tượng của nghệ thuật có thể được bất cứ điều gì: thực vật, phong cảnh, bức tranh toàn cảnh của thành phố và cơ sở vật chất riêng biệt, chân dung, bầu trời và những thứ khác mà chỉ có thể đến tâm.

Mở phát sóng cho các nghệ sĩ - đây là một cơ hội để kiểm tra sức mạnh của họ, để cảm nhận ánh sáng tự nhiên và di chuyển nó tất cả trên vải. Điều quan trọng - để học cách vẽ một cách nhanh chóng, cho đến khi ánh sáng thay đổi. Thường ở ngoài trời tạo ra bản phác thảo và vẽ, không phải là một bức tranh đầy đủ. Nhiếp ảnh gia cũng đang nghiên cứu thiên nhiên. Đối với nhiều người trong số họ ngoài trời - là hướng chính trong công việc.

Làm thế nào khó khăn nó

Để sơn ngoài trời có nhiều khó khăn hơn trong studio. Thời tiết có thể thay đổi bất cứ lúc nào - gió thổi tất cả các nguồn cung cấp nghệ thuật, ngăn chặn côn trùng và mặt trời khá nhanh chóng thay đổi vị trí của nó trên bầu trời, thay đổi ánh sáng đột ngột. Có vẻ như, vậy tại sao băn khoăn, bởi vì bạn có thể chụp ảnh hiện trường và vẽ tất cả những ngôi nhà. Nhưng không phải tất cả đơn giản như vậy. Bất kỳ nghệ sĩ sẽ cho bạn biết rằng bức tranh vẽ hình ảnh phẳng, và họ sẽ tìm phẳng. Một nhiệm vụ họa sĩ - để tạo ra một cảm giác không gian. Bất cứ điều gì có thể nói về không khí mở (có nghĩa là, ví dụ, một sự lãng phí thời gian, công sức và dây thần kinh), không có thầy đứng sẽ không từ bỏ cơ hội để tạo ra trong tự nhiên.

câu chuyện

Thiên nhiên sơn một thời gian dài, nhưng như là một phong cách ngoài trời của bức tranh nổi lên chỉ vào đầu thế kỷ XIX, nhờ vào sự sáng tạo của người Anh Richard Parkes Bonington và John Constable. Các thể loại ban đầu có liên quan đến bản vẽ nhanh chóng trong tự nhiên, xảy ra ở nhiều linh hồn. Nó được nhặt của các nghệ sĩ nổi tiếng như Pierre-Ogyust Renuar, Baptiste Kamil Koro và Jean-Fransua Mille. Sau đó, một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất người vẽ thiên nhiên với thiên nhiên, trở thành Klod Mone.

Không khí plein Nga là đặc biệt phổ biến vào cuối XIX đến đầu thế kỷ XX. K. Korovin, I. Grabar và V. Serov làm việc thường xuyên trong tự nhiên. Nhiều bản phác thảo tuyệt đẹp được tạo trong thể loại này và các bậc thầy nổi tiếng của cảnh quan Isaac Levitan.

Hiện nay, vẽ theo tính chất thường có trong chương trình bắt buộc của nghệ thuật của cơ sở giáo dục cao và trung học. Một họa sĩ chuyên nghiệp tổ chức khí plein quốc tế. Nhóm này đi thực tế được thiết kế để chia sẻ kinh nghiệm và kiến thức giữa các nghệ sĩ đến từ các nước khác nhau.

Làm thế nào để chuẩn bị

Bạn đã khám phá ra các khái niệm về "plein air" - có nghĩa là, nơi đã làm và tại sao bạn cần. Bây giờ chúng ta phải học làm thế nào để nhảy vào thế giới của Plein sơn không khí.

Bạn sẽ cần một quyển phác thảo. Đây là một chiếc túi gấp đặc biệt, có thể được đeo bàn chải, sơn và các phụ kiện khác. Nó được gắn trên một giá ba chân và thay thế các giá vẽ nghệ sĩ. Đừng quên để sơn và bút chì màu, giấy, tẩy, nước trong đó bạn rửa sạch bàn chải, và khả năng cho nó.

Chắc chắn, nó rất hữu ích cho bạn quần áo ấm vì thời tiết có thể thay đổi bất cứ lúc nào, một chiếc mũ cho bảo vệ chống nắng và thuốc chống côn trùng. Việc chuẩn bị nên được tiếp cận nghiêm túc, nếu không mong muốn tạo ra sẽ bị mất trong nửa tiếng đồng hồ sau khi bắt đầu công việc.

Vì vậy, những gì bạn đã học về không khí cởi mở? Đó là vẽ trong tự nhiên, bản gốc loại sơn, trong đó xuất hiện ở Anh vào thế kỷ XIX đầu. Nó vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay. Bây giờ bạn và chúng tôi đã sẵn sàng để bắt đầu vẽ trên bản chất ngang tầm với các nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ XIX và XX.