Parsuna - đó là thể loại cổ đại và ít được nghiên cứu vẽ chân dung

Trong nhiều thế kỷ, nhân loại đã cố gắng để nắm bắt thế giới xung quanh chúng ta, suy nghĩ và cảm xúc của mình. Đó là một thời gian trước khi bức tranh hang động được chuyển thành hình ảnh đầy đủ. Trong bức chân dung thời Trung Cổ đã bày tỏ chủ yếu ở những gương mặt hình ảnh của các thánh - hình tượng. Nó chỉ là từ cuối thế kỷ 16, nghệ sĩ bắt đầu để tạo ra bức chân dung của những con người thật: nhân vật chính trị, cộng đồng và văn hóa. Đây là loại nghệ thuật được gọi là "parsuna" (ảnh của tác phẩm trình bày dưới đây). Đây là loại sơn chân dung trở nên phổ biến trong văn hóa Nga, Belarus và Ukraina.

Parsuna - đó là những gì?

Tên này loại sơn đã nhận được từ méo mó từ Latin tính cách - «sắc». Chính xác tại thời điểm đó gọi là ảnh chân dung ở châu Âu. Parsuna - một tên chung của các tác phẩm của Nga, Ucraina và Belarus portraiture cuối thế kỷ 16-17th, trong đó kết hợp biểu tượng sơn với một giải thích thực tế hơn. Đây là một đầu và hơi thô sơ thể loại chân dung, phổ biến trong lĩnh vực của Nga. Parsuna - là bản gốc đồng nghĩa với một khái niệm hiện đại hơn của "chân dung", không phụ thuộc vào kỹ thuật và phong cách của văn bản thời gian.

Sự xuất hiện của thuật ngữ

Năm 1851 nó được xuất bản ấn bản của "Antiquities of the State Nga", trong đó có nhiều hình ảnh minh họa. Phần thứ tư của cuốn sách được biên soạn Snegirevym I. M., người đầu tiên đã cố gắng tóm tắt tất cả các vật liệu hiện có về lịch sử của bức chân dung của Nga. Người ta tin rằng tác giả đầu tiên đề cập đến thực tế là parsuna như vậy. Tuy nhiên, như một thuật ngữ khoa học từ đó đã chỉ lây lan trong nửa cuối của thế kỷ 20 sau khi công bố Ovchinnikova, E. S., "Chân dung nghệ thuật của Nga vào thế kỷ XVII." Cần nhấn mạnh rằng parsuna - đầu cuối giá vẽ bức chân dung này của thế kỷ 16-17th.

tính năng đặc trưng của thể loại này

Parsuna nổi lên trong giai đoạn chuyển tiếp của lịch sử nước Nga, khi thế giới thời trung cổ đã trải qua sự biến đổi, dẫn đến sự xuất hiện của những lý tưởng nghệ thuật mới. Người ta tin rằng công việc trong nghệ thuật theo hướng này được tạo ra bởi họa sĩ của Armory - Ushakovym S. F., Odolska G., Bezminym I. A., Maksimov IV, Choglokovym M. I. và những người khác. Tuy nhiên, những tác phẩm nghệ thuật thường không có chữ ký của người tạo ra nó, vì vậy xác nhận quyền tác giả của tác phẩm nào đó là không thể. Ngày viết của bức chân dung này cũng là hư không chỉ gây cản trở việc thành lập trình tự thời gian của sự sáng tạo.

Parsuna - một thể loại chân dung, mà nảy sinh dưới ảnh hưởng của trường Tây Âu. Cách thức và phong cách của thư chuyển đến các màu sắc tươi sáng và đầy màu sắc khá, nhưng vẫn tôn trọng truyền thống hình tượng. Nhìn chung parsuna không đồng nhất cả về vật chất và các điều kiện công nghệ và phong cách. Tuy nhiên, tất cả đều thường được dùng sơn dầu để tạo ra các hình ảnh trên canvas. Chân dung chân dung được truyền rất có điều kiện, thường được sử dụng bất kỳ thuộc tính hoặc chữ ký mà bạn có thể xác định xem ai được mô tả.

Khi Lev Lifshits, Tiến sĩ, tác giả parsuna cố gắng không chính xác truyền đạt các tính năng trên khuôn mặt hoặc trạng thái của tâm của người miêu tả, họ tìm cách quan sát các qui trình bày màn hình rõ ràng về các con số, mà sẽ tương ứng với một cấp bậc hoặc cấp bậc mẫu - đại sứ, thống đốc, Prince, chúa. Để hiểu rõ hơn những gì parsuna, chỉ cần nhìn vào các bức chân dung của thời điểm đó.

loại

Bằng cách nào đó sắp xếp bản vẽ chân dung của thời đại đó, các nhà phê bình hiện đại đã xác định được loại parsuna sau, dựa trên đội ngũ nhân viên và kỹ thuật sơn:

- tempera trên tàu, chân dung ngôi mộ (Theodore A., Fyodor Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

- chức sắc hình ảnh: hoàng tử, quý tộc, tiếp viên (Lyutkin gallery Repnin, Naryshkin);

- hệ thống phân cấp hình ảnh Giáo Hội (Joachim, Nikon);

- "parsuna" biểu tượng.

( "Parsuna") biểu tượng "như tranh vẽ"

Đây là loại bao gồm những hình ảnh của các thánh, mà các nghệ sĩ đã áp dụng sơn dầu (ít nhất là trong lớp nhiều màu sắc). Kỹ thuật của các biểu tượng như gần cổ điển châu Âu. "Parsuna" biểu tượng thuộc về thời kỳ quá độ của bức tranh. Có hai kỹ thuật cơ bản của bức tranh sơn dầu cổ điển, được sử dụng để đại diện cho khuôn mặt của các thánh vào thời điểm đó:

- vẽ trên vải bằng cách sử dụng một mặt bằng tối;

- Làm việc trên cơ sở bằng gỗ với một đất nhẹ.

Nó là đáng chú ý parsuna đó - điều này không được nghiên cứu đầy đủ các thể loại chân dung của bức tranh Nga. Và văn hóa sẽ làm cho nhiều khám phá thú vị hơn trong lĩnh vực này.