Nhà soạn nhạc người Đức Richard Strauss: Một tiểu sử, sự sáng tạo

Richard Strauss - nhà soạn nhạc, mà nhạc kịch và bài thơ âm nhạc chinh phục mặc khải về tình cảm. Chủ nghĩa biểu hiện (expression) của tác phẩm của ông là một phản ứng cấp tính đối với xã hội của thời điểm đó.

Richard Strauss. Tiểu sử của nhà soạn nhạc

Richard quê hương không còn tồn tại. Năm 1864, Munich là một độc lập thành phố của Vương quốc Bavaria, và sau đó tham gia vào các vùng đất Đức. Ngày 11 tháng 6 tại nhạc sĩ tòa án gia đình Franz Strauss con trai. Cha phục vụ opera sừng Pháp (cụ gió, mơ hồ giống như một ống xoắn). Ông là người thầy đầu tiên của âm nhạc của Richard. Các lớp học được giao cả niềm vui chính hãng, điều này đã dẫn đến thực tế là cậu bé càng sớm càng 6 tuổi làm chủ được các nốt nhạc và nhạc cụ. Ngoài ra, tự sáng tác opera đầu tiên và ngừng viết cho đến khi ông qua đời.

cha khoa học của cậu bé có vẻ quá bảo thủ, ông đang tìm kiếm một biểu hiện khác nhau trong âm nhạc. Năm 1874, Richard Strauss lần đầu tiên gặp các tác phẩm của Wagner, phong cách và tâm trạng của opera không ngừng chinh phục của mình. Nhưng Cha chân thành tin rằng những tác phẩm âm nhạc của lớp thấp hơn và thậm chí cấm con trai của mình để lắng nghe họ. Chỉ đạt tuổi trưởng thành, Richard bắt đầu một nghiên cứu sâu sắc về số điểm "Tristan và Isolde". Trong khi đó, ông tham dự buổi diễn tập Tòa Orchestra và nhận bài học của dàn nhạc và lý thuyết.

nhà soạn nhạc phong cách

Âm nhạc Strauss - một tìm kiếm của phong cách nổi tiếng của mình mà mượn từ Richard vài năm. Năm 1882 ông vào Viện Triết học và Lịch sử ở Munich, nhưng lá sau một huấn luyện năm. Nhưng nó có đáp ứng với Max Schillings. Hai thanh niên là bạn bè thân thiết đến nỗi Strauss dễ dàng để thuyết phục người khác làm nghề yêu thích nghiêm túc. Do đó, Đức nhận được huy rực rỡ và nhà soạn nhạc của tác phẩm sân khấu, cũng như các giáo viên và "Mona Lisa" opera poster.

Richard Strauss mình gửi đến Berlin. Có được chức vụ chỉ huy và tiếp tục để viết tác phẩm theo phong cách bảo thủ của cha mình. Một ví dụ điển hình là ông "Horn Concerto №1». Sau năm 1883 các Strauss trẻ gặp Aleksandrom Ritterom. Một người họ hàng xa của Wagner thuyết phục cậu bé rằng âm nhạc thật sự của mình không thể lặp lại của một ai đó về điều đó thơ giao hưởng - đây là cách phù hợp với các nhà soạn nhạc. Từ lúc này trở đi nó được chắc chắn trở thành ánh sáng và phong cách tươi sáng của Strauss.

Cuộc sống cá nhân

Lớn ảnh hưởng đến số phận và công việc của Richard Strauss có hôn nhân hạnh phúc của mình để Pauline de Ana Maria. Họ gặp nhau vào năm 1887 tại Munich. Paulina bắt đầu ca sĩ opera solo của mình và mất bài học từ các nhà soạn nhạc. Là một người được bảo trợ theo ông đến Weimar. ra mắt rực rỡ trong năm 1890, năm 1894 đã đóng một vai trò trong opera của cô giáo của mình "Guntram." đám cưới trẻ diễn ra vào ngày 10 tháng 9 tại thị trấn marquartstein.

nhân vật bướng bỉnh của người vợ trẻ Richter chịu đựng nhẫn nhịn, biện minh đặc điểm tính cách tài năng của mình. Theo một số báo cáo rằng đã đi xuống để ngày của chúng tôi, sau khi chiến đấu khốc liệt với Pauline ông được truy cập bởi một hoạt động đặc biệt Muse cảm hứng. Trên thực tế, đó là trong suốt cuộc hôn nhân của ông Richard Strauss đã viết tác phẩm tốt nhất của mình. Để vợ ông đã viết một vài bài hát, sau đó thực hiện sự nổi tiếng của ca sĩ đã tăng lên.

Hạnh phúc cuộc sống cặp tình yêu kết thúc vì một sai lầm lố bịch. Một ngày nọ, vợ tôi đưa cho một lưu ý với chồng, khi ông lưu diễn Đức, bởi một người phụ nữ chưa biết. Ngày hôm sau, Pauline đã đệ đơn xin ly dị. Trở về nhà, Richard đã cố gắng để giải thích nữ diễn viên xúc động, rằng ông không làm gì cả, nhưng cô sẽ không nghe anh ta. Cho đến cuối cuộc đời mình nhà soạn nhạc đã có những cảm xúc lãng mạn cho vợ cũ của mình, không chỉ viết nhạc cho nó, và không ai khác không đáp ứng.

sáng tạo Strauss

Composer Richard Strauss cố gắng không để cho vào "cơn bão chính trị" trong nước, nhưng là một người sáng tạo thực sự hấp thụ tâm trạng của người dân. Ông sống trong hơn 80 năm và tìm thấy ba chế độ chính phủ khác nhau. Sự độc đáo của nhà soạn nhạc - trong một buổi biểu diễn đáng ngạc nhiên. Viết nhạc, ông có thể luôn luôn và ở khắp mọi nơi, mà không bị sáng tạo "trì trệ" hoặc khủng hoảng. Tác phẩm của ông lần đầu tiên, "Guntram", được tạo ra vào năm 1893 - là một bộ phim âm nhạc, cổ điển được xây dựng cho các thử nghiệm đầu tiên tại người xem.

Hơn nữa việc các nhà soạn nhạc có như vậy một loạt các thể loại mà nó xuất hiện trên tác phẩm của các tác giả khác nhau. "Từ Italy" (1886, Richard Strauss) - bài thơ giao hưởng, được viết trên những ấn tượng của du lịch. Năm 21 tuổi, nhà soạn nhạc trẻ đến thăm đất nước lãng mạn cho một tháng và đầy cảm xúc thú vị mà ném chúng trên giấy âm nhạc. Người xem thái độ mơ hồ để bản giao hưởng, nhưng các nhà soạn nhạc bắt đầu nói và ghi nhớ tên của mình.

"Don Juan" (1889)

Trong 25 năm Straus đạt đến một kỹ năng trưởng thành và giành chiến thắng trong thế giới âm nhạc mạnh mẽ, bài thơ rực rỡ này. Có bị ảnh hưởng bởi những người Ý và mặt trời, và rơi vào tình yêu với học trò của mình de Ana. Bài thơ chuyên dụng để Ludwig Tuyll, người mà ông học ở Munich. Buổi lễ ra mắt diễn ra vào ngày 11 Tháng Mười Một, là hoàn hảo và đã thành công rực rỡ.

"Don Giovanni" - một câu chuyện âm nhạc về những người yêu chạy trốn. violin quét đối tượng, niềm vui háo hức, trước trong mê hoặc giới thiệu, giống như pháo hoa. Chuông và đàn hạc nói về sự kỳ diệu của tình yêu và tình cảm với người phụ nữ. nốt thấp Wharton và clarinet nói thì thầm nhẹ nhàng với một âm thanh nhẹ nhàng của violin. Chuông trong sự hiệp nhất với ống chứa đầy linh hồn của niềm vui bất tận. Đỉnh cao của vở kịch - tremolo violin và tình yêu một lần nữa tàn phá và đơn độc.

"Macbeth" (1888-1890 gg).

Sau khi "Don Juan", Richard Strauss opera "Macbeth" viết. bản giao hưởng này đã không được thực hiện một tranh cãi sôi nổi tuyệt vời và được coi là cực kỳ quan quá bão hòa. cha đẻ của nhà soạn nhạc cho sản phẩm này một đánh giá sắc nét và yêu cầu sửa đổi tài liệu trong thư tín của ông. Theo ông, ý tưởng không phải là xấu, nhưng nó là cần thiết để vứt bỏ tất cả các thái quá cụ. Nó ngăn chặn người xem hiểu được bức tượng bán thân của tác giả và nghe những gì ông đã nói.

Tuy nhiên, nhiều người tìm thấy nó gần với trạng thái tâm trạng của mình trong tâm hồn. Phản ánh của Shakespeare, bi kịch và in tội phạm - khái niệm có thể truy cập sẽ nhấn mạnh. Công trình này là khoảng careerism và tham lam những người không dừng lại ngay cả trước khi tội phạm.

"Cái chết và Biến Hình" (1888-1889 gg).

opera này bởi Richard Strauss - nhận thức tinh tế của pháp luật của thế giới và của sự yếu đuối của con người. Nó được viết vào thời điểm chuyển của sự thay đổi của hệ thống chính phủ và phản ánh nỗi lo sợ của xã hội hiện đại để thay đổi và không chắc chắn về tương lai. Ý tưởng về đói nghèo và tử vong ở một bài thơ của Richard gây ấn tượng với trí thức của nó.

So với những thứ khác tác giả của bản giao hưởng này đóng có hiệu lực, minh họa và áp suất. Nhưng như một tác phẩm riêng biệt là với opera rất thú vị. Toàn bộ vấn đề của việc thiếu sự thoải mái tinh thần để kết thúc không thể tránh khỏi và khủng khiếp cho một người đàn ông đánh giá cao sự tồn tại của mình.

"Merry trò đùa" (1895)

"Thủ thuật Fun Till Eulenspiegel" Strauss dành cho người bạn của mình Arthur Seidl. Họ đã nghiên cứu tại trường đại học cùng tại Munich và đồng ý đến việc tạo ra Wagner Love. Seidl cùng một lúc được coi là một chuyên gia về công việc và tiểu sử của các nhà soạn nhạc, người suốt cả cuộc đời mình bắt chước Richard. Sau đó, Arthur đã làm việc như một biên tập viên của tờ báo trung ương Đức và C. Klatte đã viết một cuốn sách về người bạn của mình. "Khái quát đặc trưng" là cuốn tiểu sử và phân tích các hoạt động âm nhạc đầu tiên của Richard Strauss.

Bài thơ xuất hiện lần đầu tại Cologne, nó phục vụ Herzen Orchestra, được thực hiện bởi F. Vyultern. Thời hạn của sản phẩm là chỉ mất 15 phút, nhưng các nhà phê bình nói rằng nó là đỉnh của tài năng của tác giả. Trong đánh giá của ông M. Kennedy gọi đó là "s hài hước." Vở kịch gồm 27 tập phim, được đặt ra làm việc trên các câu chuyện về cuộc phiêu lưu của người anh hùng huyền thoại Eulenspiegel từ khi sinh ra cho đến chết.

"Zarathustra đã nói như thế" (1896)

Trong việc tạo ra các bài thơ này một lần nữa tham dự nhà soạn nhạc khác Artur Zaydl. Bởi bản chất của các hoạt động của mình, anh 1898-1999 đã được sử dụng bởi Nietzsche Lưu trữ. Đó là ông đã cho Richard "Như vậy phán Zarathustra" cuốn sách của các nhà tư tưởng nổi tiếng. Strauss viết theo ấn tượng của việc đọc một bài thơ giao hưởng tuyệt vời. 9 mảnh có tên của các chương của cuốn sách. Tác giả mình sẽ tiến hành biểu diễn đầu tiên tại Frankfurt.

Những người chỉ trích rất vui mừng với phần thưởng nổi bật của chủ nghĩa lãng mạn Đức, trong đó một loại "nhàm chán" đang làm việc với một chế độ chuyên quyền điên. Âm nhạc thường được sử dụng trong thế giới hiện đại và kỹ thuật quay phim. Ví dụ, màn hình chương trình tiết kiệm "Cái gì? Ở đâu? Khi nào? "Và trong bộ phim" Space Odyssey". Đạo diễn S. Kubrick mất mảnh vỡ của bản giao hưởng "Zarathustra đã nói như thế" (Strauss) cho việc nộp vũ trụ kinh hoàng.

"Salome" (1905)

Drama Richard được viết trên sản phẩm của Oscar Wilde, trong đó tác giả đã viết cho Sary Bernar. Buổi lễ ra mắt được đánh dấu bằng một scandal như vậy ở Berlin rằng điều này có thể được thực hiện như một thành công chưa từng thấy của vở kịch. Erotica và sự nhạy cảm, cảm xúc Đông, vô đạo đức Salome trái ngược với sự tinh khiết của the Baptist - đó là minh họa đầy cảm hứng của nhà soạn nhạc này như Richard Strauss. "Salome" được viết năm rưỡi. Trong hoạt động, nhân vật tương ứng của nhân vật chính. Thay vì một con quái vật bằng phẳng và trực tiếp bao phủ bởi mong muốn gia súc, nó xuất hiện cô gái mong manh bao trùm một niềm đam mê bi thảm.

Opera Puritan Đức đã gây ra các ý kiến trái chiều từ các nhà phê bình. Ngay cả những ca sĩ từ chối thực hiện các vai trò trong vở kịch, gọi đó là vô đạo đức. Nữ diễn viên đầu tiên được mời vào vai Salome, Richard nói một cách giận dữ: "Tôi là một người phụ nữ đàng hoàng!". Tuy nhiên, đây là ca sĩ M. Wittich mất sự tự do của nói đầu tiên.

"Alpine" (1915)

thơ giao hưởng cuối cùng của nhà soạn nhạc người Đức. Ngay cả trong giới trẻ đầu tiên của ông Richard lo lắng ý tưởng của việc tạo ra âm nhạc mà âm thanh như leo núi. Ba lần ông bắt đầu làm việc, nhưng mỗi lần các tấm âm nhạc đã được gửi đến Kindle Fire. Chỉ trong năm 1914, "Frau ohne Schatten" sau khi opera, tác giả một lần nữa lấy cho sự phát triển của ý tưởng này.

Buổi lễ ra mắt diễn ra vào ngày 18 tại Berlin, được thực hiện bởi tác giả. "Một Alpine Symphony" - một trong những điều phổ biến nhất thời đại chúng ta. chương trình âm nhạc này, bị phá vỡ trong ý nghĩa của 22 miếng. Buổi hòa nhạc đáng nhớ cuối cùng của Richard coi là bài thơ này của Dàn nhạc Bavarian State vào năm 1941.

nhà soạn nhạc của bài hát

Trong suốt cuộc đời của ông tác giả đã viết nhiều bài hát cho giọng nữ cao, người hát người phụ nữ yêu thích của mình. Nó tạo ra "Bốn bài hát cuối" vào năm 1948. Trong buổi biểu diễn, tác phẩm này được hát trong việc hoàn thành. Richard Strauss, mà bài hát đã luôn luôn được làm đầy với một khao khát cuộc sống và tích cực, trong bài luận cuối cùng ông viết về mệt mỏi và dự đoán về cái chết. Chờ đợi cuối cùng có vẻ dễ dàng, an toàn để con người, sống một cuộc sống tích cực.

"Trong ánh sáng buổi tối" - ca khúc đầu tiên nói về sự an tâm, được viết trong câu J. Eichendorff. Tiếp đến là "mùa xuân" và "ngủ thiếp đi." Thức "September" - một sự thâm nhập tuyệt vời tâm trạng mùa thu và mưa nhỏ. Những tác phẩm về thơ của Hermann Hesse. Tất cả bài hát - một sự kết hợp độc đáo của âm nhạc và văn bản. Bầu không khí và phong cách rất mạnh mẽ rằng những lời chỉ trích, nhận nhiều bài hát trở nên lỗi thời ngay cả trong '48, và bây giờ nhìn thấy chúng là tác giả sinh vật mạnh nhất.

Tác giả và dây dẫn

Ngoài những vở opera giao hưởng, Richard đã viết "nước Symphony" và "Don Quixote", "Cuộc sống là một anh hùng" và bộ "Le Bourgeois Gentilhomme", cũng như một số tác phẩm thành công và không mấy khác. Ngoài các tác phẩm của Strauss - dây dẫn âm nhạc của mình và các tác phẩm của nhà soạn nhạc khác. tiết mục của mình - opera này và bản giao hưởng nhà văn lứa tuổi 18-20.

Richard Strauss - lãng mạn cuối cùng của thời gian của mình - đã mô tả công việc của mình với sự hài hước và đơn giản:

"Có lẽ tôi không phải là một nhà soạn nhạc hạng nhất, nhưng tôi - một nhà soạn nhạc đầu tiên-lớp hạng hai".