Múa Pháp: dân gian và già

Vũ là một phần quan trọng của văn hoá dân tộc. Nguồn gốc của nó nằm trong thời cổ đại. Mọi người từ lâu đã ném ra những cảm xúc mạnh mẽ nhất trong khiêu vũ: tình yêu, ghét, hạnh phúc và nỗi buồn. Một trong những người vĩ đại nói: "Phong trào là cuộc sống." Do đó, khiêu vũ có thể nói rất nhiều về các truyền thống và lịch sử của quốc gia mà nó có nguồn gốc, cũng như tâm lý của người dân.

Nghệ thuật nông thôn và đô thị

Múa Pháp xưa chỉ là dân gian. Nó được thực hiện bất cứ nơi nào mọi người tụ tập. Ví dụ, trên đồng ruộng trong mùa thu hoạch, khi mặt trời nướng, và nông dân nghỉ ngơi để hít thở và ăn trưa. Vào buổi tối trong một quán rượu sau một ngày khó khăn, những người Pháp say xỉn đã đổ ra năng lượng của họ với sự giúp đỡ của khiêu vũ. Tại hội chợ, các nghệ sỹ bán chuyên nghiệp (tương tự như những con buff của Nga) đã "tạo ra" âm nhạc và điệu nhảy vui vẻ của thành phố.

Một điệu múa dân gian cổ Pháp , nổi lên trong môi trường nông thôn, được gọi là branl. Đây là một điệu nhảy tròn nổi tiếng. Thực tế tất cả các quốc gia Châu Âu đều có những điệu múa tròn. Điều này là do sự thờ cúng của mặt trời. Branl được đi kèm với ca hát. Đây là một điệu nhảy vui nhộn và nhanh chóng. Branl đã rất phổ biến ở Pháp trong thế kỷ 13-15. Có những biến thể trong khu vực khiêu vũ như vậy.

Branl được dựa trên một bước sang một bên với một pritop. Đôi khi điệu nhảy này được thực hiện với nhảy. Đây là branl được gọi là đồng tính. Trong thế kỷ 16, điệu nhảy cổ xưa này bắt đầu được thực hiện tại tòa án. Rất cám ơn rất nhiều với nến. Người dẫn chương trình, cầm một cái cây nến lớn, trao đổi nó với người phụ nữ, chính cô ta đã trở thành người chính. Ở trung tâm của một branl như vậy là sự tán tỉnh. Vũ bao gồm các nhãn hiệu tôn trọng - curtsey và cung.

Các phong trào Mosaic

Múa Pháp với tên burre xuất hiện ở tỉnh Auvergne. Người nổi tiếng nổi tiếng cũng được sinh ra ở đó. Những điệu múa này đã được biến thành các cận thần, và sau đó bước vào kho vũ khí ballet cổ điển. Trong vũ đạo hiện đại, thuật ngữ "burr" dùng để chỉ các bước của một loại hình cụ thể.

Farandola là một vũ điệu Provence. Nó dựa trên các chuyển động có hình dạng của một vòng tròn, đặc biệt là xoay vòng. Vào thời trung cổ, Farandola được biểu diễn trong khiêu vũ.

Điệu Pháp cổ của Rigodon bắt nguồn từ Provence. Nông dân của tỉnh này đã tràn đầy năng lượng và vui vẻ trong một thời gian dài, vì vậy có rất nhiều hoạt động tích cực trong sân, chẳng hạn như nảy trên một chân, quay. Vào thế kỷ 17, điệu múa này được thực hiện tại các nhà quý tộc. Sau đó, rigodon trở thành tài sản của âm nhạc. Lully, Rameau và Handel bao gồm anh trong bộ của họ. Trong thế kỷ 19 và 20, rigodon trở thành đối tượng của sự chú ý của các nhà soạn nhạc đã cách điệu âm nhạc của quá khứ.

Vui nhộn

Một điệu nhảy Pháp cổ của Paschal có nguồn gốc ở miền bắc nước Pháp. Khu vực có khả năng xuất xứ của nó là Normandy. Múa này rất cổ. Vào những ngày xưa, nó được trình diễn với sự trợ giúp của bagpipes, do đó, âm nhạc của paschier thường có chứa các yếu tố lặp đi lặp lại. Và bài minuet nổi tiếng từ điệu nhảy nông dân của tỉnh Poitou trở thành một biểu tượng của sự hiệp sĩ và sự sang trọng của thời đại của Vua Mặt Trời.

Điệu nhảy Pháp, được gọi là Sabotier, được biểu diễn bằng những đôi giày đặc biệt. Họ là đôi giày bằng gỗ với một chút cong lên ngón chân. Sabo - cái gọi là giày. Nó thường được rỗng ra khỏi một mảnh gỗ. Sabotier là một vũ điệu khá chậm. Giày vụng về ngăn cản những chuyển động nhanh chóng. Sabotier được đặc trưng bởi các pritope và thổi với đôi giày cứng trên sàn nhà.

Nghệ thuật dân chủ

Vào thế kỷ 19, điệu nhảy Pháp đã nhận được những động lực mới cho sự phát triển. Sau cuộc cách mạng, giải trí thành phố được dân chủ hoá một cách đáng kể. Cũng có những vũ điệu mới. Cotillon được biết đến từ đầu thế kỷ. Dịch từ tiếng Pháp, từ này có nghĩa là "váy", cũng như "xây dựng tròn của cặp." Cotillon - một loại hỗn hợp của tất cả các điệu múa được biết đến vào thời điểm đó. Ông có thể bao gồm các hình của một waltz, một ecocase, một mazurka. Các phong trào đã được lựa chọn bởi các nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu và báo hiệu cho các nhạc sĩ về họ.

Các cặp đôi khiêu vũ Quadrille trong đó đối tác đang đối diện với nhau. Đây là một điệu nhảy Pháp nhanh và vui nhộn. Tên của các nhân vật của ông là rất ban đầu. Các phong trào này được xác định bởi những từ của bài hát đi kèm với điệu nhảy, và được gọi là "quần", "mùa hè", "gà", "mục vụ".

Biểu tượng của Paris

Các biến thể quadrille là cancan nổi tiếng. Ông xuất hiện ở Paris vào thập niên thứ ba của thế kỷ 19. Người Cancan đã nhảy múa trong quán rượu Cabe Moulin Rouge. Nó đã trở thành một biểu tượng của các điểm vui chơi giải trí và quận ánh sáng màu đỏ của quá khứ. Ban đầu, cây cancan được biểu diễn bởi các nghệ sĩ cá nhân. Trong một thời gian dài nó đã được coi là khiêu dâm vì dây xoắn và bàn chân cao swings. Trong phiên bản tiếng Anh, cancan được nhảy theo một đường thẳng. Trong những nhà biên đạo múa đầu thế kỷ 20 kết hợp với màn biểu diễn độc tấu. Vì vậy, có tiếng "cancan Pháp" nổi tiếng, được chúng tôi biết đến bởi tiếng chim ả và tiếng cười.

Nhạc phổ biến nhất đi kèm khiêu vũ là vở kịch của Jacques Offenbach từ operetta Orpheus in Hell. Ngày nay, du khách đến Moulin Rouge đến để xem cancan nổi tiếng nhất phục vụ như một thẻ thăm viếng Paris.

Trong thế kỷ 20, nghệ thuật Pháp thể hiện sự nổi lên của điệu múa mới. Họ thường được gọi là đường phố. Đó là với Pháp liên kết sự chóng mặt - một loại vũ điệu điện.