Nghệ thuật và Giải tríNghệ thuật

Jacopo Tintoretto. Bức tranh và tiểu sử của các bậc thầy của trường Venetian của thế kỷ XVI

Dòng chữ "Ý thời Phục hưng" âm nhạc âm thanh ngay cả đối với người yêu nghệ thuật mới làm quen. trường Venetian của bức tranh - một trong những họa tiết biểu cảm nhất trong đó. Mạnh mẽ, âm sáng giai điệu này - Tintoretto sáng tạo. Hình ảnh của thầy là một trận chung kết, giai đoạn cao nhất nghệ thuật thời Phục hưng Venice.

bắt đầu

Tintoretto cuộc sống đầy bí ẩn. Ngay cả tên thật của người nghệ sĩ trong một thời gian dài vẫn là một bí ẩn. Năm 1518, ở Venice, con trai của một Dyer vải Giovanni Robusti (Tintoretto có nghĩa là "ít Dyer"), một người con trai Jacopo. Cách đây không lâu, tài liệu Prado chuyên gia Madrid đã được tìm thấy, trong đó xuất hiện tên thật của gia đình của nghệ sĩ - Komin (tiếng địa phương được gọi là gia vị thì là). Robusta (Robusto - mạnh mẽ) - biệt danh của cha của nghệ sĩ, một cái giếng xứng đáng cho họ trong cuộc chiến cho Cộng hòa Venice. Sau đó có biệt danh là Tintoretto bắt đầu để thêm biệt danh Il Furioso - giận dữ, chỉ cần xác định bản thân bậc thầy của sự sáng tạo và quá trình sáng tạo của họ.

Web đầu tiên cho Yakopo Komina tường thép xưởng sơn, và nhìn thấy con trai tạo Robusta dẫn ông để nghiên cứu với Titian tuyệt vời. Có một truyền thuyết rằng khi ông nhận ra mức độ tài năng Tintoretto, thạc sĩ trong một cơn ghen tuông mà lên xe đi, vì sợ đối thủ cạnh tranh trong tương lai. Người ta nghi ngờ. Nhiều khả năng, các Tiziano nhận ra rằng chàng trai trẻ nổi loạn để trở thành một nghệ sĩ tuyệt vời, nhưng không thể là một học sinh giỏi.

Người ta không biết người đã đào tạo Tintoretto. Bức tranh, ông viết, theo phương châm ghi trên tường của phòng thu: «Il DISEGNO di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», có nghĩa là "Vẽ của Michelangelo và Titian của màu sắc". Nhưng cuộc nghiên cứu lớn đầu tiên cho thấy, cùng với sự phát triển của truyền thống nghệ thuật của những người khổng lồ trong thời kỳ Phục hưng tìm kiếm của riêng của họ rõ ràng cách nhìn thấy được.

"The Miracle of St. Mark" (1548)

nô lệ Christian mà không cần sự cho phép của chủ sở hữu, làm một cuộc hành hương đến các di tích của St Mark, và giao phó anh ta với cơ thể và tâm hồn. Và khi chủ sở hữu quyết định trừng phạt nô lệ mù trước, sau đó làm tư, St. Mark đã từ trời xuống và cung cấp cho cơ thể một người đàn ông trẻ invulnerability kỳ diệu. Gươm và trục để phá vỡ một áo giáp vô hình, và điều này gây ra sự sợ hãi và run rẩy trong một đám đông lớn.

thành phần đa số của nhân vật dẻo phát triển một cách chính xác thủng với phong trào chưa từng thấy của thời gian và không gian. Tintoretto mời bạn canvas lớn đám đông Venetian của nó, nơi bạn có thể nhìn thấy khách từ các nước khác nhau, đại diện các tầng lớp xã hội khác nhau. Dòng trong, màu sắc mạnh mẽ, di chuyển tự do của bàn chải bằng giọng sáng nếp gấp quần áo - tất cả điều này phá hủy sự thanh thản Renaissance hài hòa, làm phát sinh những lời hứa mới của thói tại và tương lai Baroque.

Il Furioso Tintoretto

Di sản của thầy là rất lớn. Tuy nhiên, nhiều bức tranh cho một nửa thiên niên kỷ vĩnh viễn các file bị mất. Niềm đam mê cho công việc rất tức giận rằng anh ít quan tâm đến việc bồi thường, chỉ để có được đơn đặt hàng mới. Nhiều người trong số cùng thời với ông và các thế hệ tiếp theo của các nhà phê bình chỉ ra sự chênh lệch được tạo ra bởi Tintoretto. Tranh kích thước khổng lồ của cảnh kinh thánh chứa dấu vết của sự vội vàng rõ ràng. Nhưng sức mạnh của cảm xúc và nhói trong từng chi tiết, và thiết kế tổng thể, trong thân của mình, được công nhận bởi tất cả.

Ông là một sự thật người đàn ông thời Phục hưng. tường sơn và trần trần nhà thờ và công trình công cộng ở Venice và khu vực xung quanh. Bàn tay anh thuộc và bức tranh khổng lồ về các chủ đề tôn giáo, và các bức tranh buồng với các đối tượng trong thần thoại. Chuẩn bị cho các đơn đặt hàng mới, ông điêu khắc mô hình sáp, mặc họ và tìm kiếm các góc biểu cảm nhất. Ông liên tục thử nghiệm với ánh sáng, làm việc đêm dài dưới ánh nến.

"Thiên đường" (1588)

Tạo để trang trí sảnh chính của Cung điện của Doges hình ảnh của Tintoretto "Paradise" có kích thước cao 7 mét và rộng 22 mét. Nó được coi là tác phẩm nghệ thuật sơn dầu lớn nhất thế giới trên vải. "Thiên đường" gây ấn tượng mạnh trí tưởng tượng vô tận của tác giả và quyền làm chủ của bản vẽ và tự do của các giải pháp màu sắc.

Một số nhân vật làm việc tối thiểu và có được tính không quan trọng về thể chất, bị mất trong một đám đông khổng lồ các loại. Đây được coi là hoàn toàn không thể chấp nhận từ các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng cao. Tuy nhiên, thành phần năng lượng khổng lồ, phong trào xoáy của màu sắc và đường dây đã thuộc về một giai đoạn mới trong sự phát triển của hội họa.

Một cái nhìn mới về cốt truyện cổ điển

Một trong những kiệt tác của các bậc thầy trong quá khứ - Tintoretto bức tranh "Bữa ăn tối cuối cùng" - được viết vào năm 1592. lời kêu gọi này cuối cùng nghệ sĩ để những câu chuyện phổ biến, và nó là ngày càng ít giống như một sáng tạo điển hình của thời kỳ Phục hưng. xem bảng năng động, được ngồi Chúa Kitô và các tông đồ, đại diện biên giới của thế giới tâm linh và một trong những thực. Foreground được làm đầy với các chi tiết hoàn toàn trần thế và các nhân vật, và thế giới trên trời được miêu tả vô hình cho đến khi các đại lý. ánh sáng bí ẩn phát ra bởi Chúa và các môn đệ, giật lấy bức tranh trong không gian dân số thế giới ngầm. Cả thế giới đang hòa quyện vào nhau, tạo ra những cảm xúc tuyệt vời.

Bức tranh của Tintoretto "The Last Supper" của một số nhà nghiên cứu đề cập đến điều cuối cùng, cho thấy mức độ cao nhất của kỹ năng nghệ thuật, đồng thời mang những dấu hiệu lớn nhất của thói trong công việc của mình.

hai tự chụp chân dung

Giữa hai tự chụp chân dung nổi tiếng nhất là toàn bộ cuộc sống của thuyền trưởng. Bức tranh năm 1547, chúng ta thấy thân thiện, gần như tách ra cái nhìn của một người trẻ, những người nhận thức được tài năng của mình. Ông không nói chuyện, nó có một tác phẩm đầy cảm hứng dài.

Trên chân dung tự họa của năm 1588 - nghệ sĩ Tintoretto, có những bức tranh tô điểm cho nhiều cung điện của Venice. Đôi mắt anh vẫn còn đâu đó ở phía xa. Ông đã vô cùng mệt mỏi, ông đã trải qua những vinh quang và mất mát. Ông rời khỏi, nhưng lá kết quả của nhiều nỗ lực và nguồn cảm hứng cao - sự khôn ngoan và vẻ đẹp của bức tranh của mình.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.birmiss.com. Theme powered by WordPress.