Hoảng sợ chính giọng Rê thứ

Fugue in D nhỏ, sáng tác bởi Johann Sebastian Bach vào đầu thế kỷ XVIII, được đưa vào kho bạc của thế giới của âm nhạc cổ điển là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và nổi tiếng. Nó thường biến với Toccata, dày dạn trong khóa tương tự. nhạc sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư đã quen thuộc với những điều cơ bản của các nốt nhạc, tên của nó là dễ hiểu. Tất cả những người yêu âm nhạc khác cần một lời giải thích về những gì nó có nghĩa là "in D Minor", và trong đó opus bậc thầy vĩ đại (và các nhà soạn nhạc khác), anh gặp.

Và nếu tác giả Bạch?

Trong một thời gian dài - thế kỷ hơn hai năm rưỡi - không có nghi ngờ rằng điều này đã được viết bởi Bạch fugue. Sau đó, trong những năm tám mươi của thế kỷ trước, đã có hai cuốn sách, trong đó trên cơ sở phân tích chi tiết của phong cách và các phương pháp thường xuyên nhất được sử dụng của nhà soạn nhạc bày tỏ sự nghi ngờ về tính xác thực của các tác giả chính thức công nhận. Sự hiện diện của quãng tám song song, đáp ứng subdominant và một số đặc điểm khác của sản phẩm hoặc những khoảnh khắc không được tìm thấy trong các công trình khác do Bạch hoặc rất hiếm.

Những tính năng này có thể hiểu chỉ các chuyên gia có kiến thức sâu sắc về lý thuyết, do đó đi sâu vào chi tiết nó làm cho không có ý nghĩa. Chúng tôi chỉ có thể tin Christoph Wolff (người ủng hộ những gì Bạch đã viết tất cả Toccata và Fugue) hoặc Peter Williams (đối thủ Bạch tác giả). Bên cạnh những nhà soạn nhạc xuất sắc thường được làm điều gì đó mà bản thân chúng ngạc nhiên, đó là bản chất của họ, họ không phải chịu các thuật toán cụ thể. "Fugue in D Minor" - một tác phẩm hiếm, không giống như bất cứ điều gì nhiều hơn nữa. Nghịch lý thay, trong một nghĩa nào đó, điều này nói thiên về tính xác thực của nó. Những giai điệu, trong đó nó được viết ra, cho khả năng phong phú của thể hiện cảm xúc tràn ngập tâm hồn tài năng.

Một chút đào tạo tai và chương trình

Rất ít nên đi sâu vào lý thuyết, mà không gì là không thể. Trước hết, chúng ta phải nhớ rằng bất kỳ âm thanh hài hòa là một tập hợp các tần số, trong đó chủ yếu là xác định bởi vị trí của các ghi chú. Ví dụ, "Để 1" tương ứng với các dao động không khí của 440 Hz.

Tai con người phân biệt Bảy tông và lăm semitones trong từng phạm vi, sau đó tất cả bắt đầu một lần nữa, trong một quãng tám khác nhau. Hình dung nó có thể được ước tính bằng cách nhìn vào bàn phím đàn piano: Phím trắng - nó tông và đen - một semitone. Rõ ràng là sự gia tăng (lớn hoặc «moll») của một giai điệu một nửa của mình - cũng giống như của slide tiếp theo. Nói cách khác, D Minor hệt hạn «d-moll».

Đơn giản (mặc dù không phải luôn luôn) một bài tập cho trường tiểu học trường âm nhạc sinh viên là một yếu tố quan trọng như giáo dục như chương trình học tập và đào tạo. Nó cung cấp cho quan trọng nhất - ghi nhớ nơi bàn phím là chìa khóa chính xác, hoặc một số dây đàn hạc (violin, cello, Dobro, vv ...) Tạo âm thanh mong muốn. Cũng vậy với nhạc cụ hơi. Tăng đàn guitar gamma đôi cho dễ đọc ghi lại Latinh (H - semitone Half) hay các chữ Nga (T và R), ví dụ, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), mà đọc như sau: " giai điệu, giai điệu, semitone, giai điệu, giai điệu, giai điệu, semitone). Bằng cách này, các lưu trữ cho phép thành thạo các công cụ phổ biến nhất đối với những người chuyên nghiệp học tại nhạc viện không có thời gian hoặc khuynh hướng, và muốn chơi. Gamma D Minor âm thanh theo trình tự sau: re, mi, fa, sol, la, B-flat, C, D.

Các tác phẩm của phím này

Âm nhạc ảnh hưởng đến tâm trí con người nhiều hơn bất kỳ loại hình nghệ thuật khác. chìa khóa nhỏ, như trái ngược với một tích cực, tạo ra một tâm trạng buồn, tiếc nuối và đôi khi thậm chí hung hăng. Tính năng này tâm lý của nhận thức thường được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc của thế kỷ vừa qua, và các công trình hiện đại thường được ngâm trong đó. Blues được dựa trên một "bước xuống" của sự hài hòa, cũng như nhiều mẫu đá. Từ âm nhạc cổ điển, dày dạn trong chủ chốt của "D nhỏ", ngoài một fugue Bạch, nó đã trở thành những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông "Concerto №1 cho harpsichord và dàn nhạc" (BWV 1052), "Requiem" của Mozart, IX Symphony của Beethoven (thường được gọi bởi các "Ode niềm vui "trong phần thứ tư của nó). Thế kỷ XX đã ban cho chúng ta Seventh Symphony bởi Dvorak, Rachmaninoff đầu tiên, và Fugu của mình, Concerto thứ ba và Etude-hình ảnh, viết bằng phím tương tự, sonata thứ hai cho piano của Prokofiev, Sonata của Shostakovich cho Piano và nhiều tác phẩm đáng chú ý khác.

Trong chế biến hiện đại

Mỗi nhà soạn nhạc có quyền chọn sân theo ý thích của mình. Bên cạnh sự hài hòa cộng hưởng tương ứng với công việc trọn vẹn cảm xúc, và supertask cảm giác của cô. Âm nhạc là bất khả kháng lạc quan, mơ hồ nhỏ hoặc có tất cả các màu trung gian càng tốt. Sự phong phú của các di sản của thế kỷ vừa qua dẫn nhiều nghệ sĩ nhạc jazz và rock để tạo ra sự sắp xếp ban đầu của các nhà soạn nhạc cổ điển của thế kỷ vừa qua. Ví dụ, nhóm nổi tiếng của "Megadeth" đầu của bài hát «Loved để Deth» làm báo giá, chơi trên cây đàn piano, trong đó mỗi người yêu âm nhạc được đào tạo có thể dễ dàng đoán "Fugue in D nhỏ" của Bach. Có nhiều ví dụ khác như sonata, fugue và buổi biểu diễn quan trọng này, sử dụng các nhạc sĩ hiện nay là đặc biệt đáng báo động trong giai điệu với thời đại chúng ta.