Gió nhạc cụ và giọng

Woodwind nhạc cụ đóng góp vào bảng tổng thể dàn nhạc giao hưởng âm thanh rõ ràng âm thanh màu sắc - một mạnh mẽ và rực rỡ. Vì vậy, tự cung tự cấp giai điệu của mỗi người trong số họ, mà nhà soạn nhạc không chỉ cung cấp và sáo, và clarinet, oboe, bassoon và đảng của ông, mà còn soạn một tập độc tấu lớn cho họ. Lớn chăm sóc sử dụng nhóm dàn nhạc chỉ có dây. Gió nhạc cụ - là sức mạnh của âm thanh, nó là nhỏ gọn, nó là multicolour loa. Xem xét chặt chẽ hơn mỗi trong số họ.

ống sáo

Cổ nhạc cụ gió biết đến từ những ngày của Ai Cập, Hy Lạp và La Mã, nhưng có lẽ sinh ra nhiều ngàn năm trước. Ngay cả trong các hình thức nguyên thủy nhất - chỉ cần cắt theo một cách đặc biệt sậy - sáo thể âm thanh thực sự âm nhạc. Từ thời Trung Cổ được biết đến với hai giống: sáo thẳng và ngang. Direct - một mẹo - ít nhất là có thể làm tốt thêm, và do đó không được sử dụng rộng rãi trong thế kỷ 18 nó thay thế các dàn nhạc khác khả thi hơn "ngang" chị. Theo điêu luyện (từ sự tiện lợi của trò chơi) không bằng sáo giữa các anh em. Một công cụ ưa thích của nước âm nhạc định có nhiều khả năng nghệ sĩ solo và âm nhạc buổi hòa nhạc lớn. Tuy nhiên, cantilena rộng trên sáo để thực hiện khó khăn - nó đòi hỏi một luồng khí rất lớn. âm thanh lành lạnh như thể giới khác. Cần lưu ý rõ ràng nhất đặc trưng cho công cụ này ví dụ: giai điệu từ các vở opera "Orfeo ed Euridice" của Gluck và "Dance of the Shepherds" từ vở ballet "The Nutcracker" của Tchaikovsky.

kèn có hai dăm

Một hậu duệ của sáo nguyên thủy. Phiên bản châu Âu của oboe đến từ Trung Đông. Trong thế kỷ 17, ông tham gia vào thành phần của một dàn nhạc giao hưởng, nơi ông nhanh chóng trở nên nổi tiếng và trở thành một yêu thích buổi hòa nhạc của tất cả những người yêu thích âm nhạc. Đối với buổi hòa nhạc oboe đã khó khăn để viết từ Lully, Bach và Handel. Sau đó, vào thế kỷ 19 nhường chỗ cho sự yêu thích clarinet. Oboe là không cần thiết để thiết lập, trên đó là tương đương với toàn bộ dàn nhạc. Này "hát" nhạc cụ gió, mặc dù, như sáo có thể là một bậc thầy. Nhưng "mốt" của mình - Elegy, buồn bã, đau khổ. Ví dụ, khoảng trước khi hành động thứ hai Tchaikovsky "Swan Lake."

người thổi kèn

Mạnh mẽ, linh hoạt, biểu cảm phong phú nghĩa clarinet âm thanh ngay lập tức nhận ra và luôn luôn lắng nghe, không có vấn đề gì kèn Hiện tại không có cạnh tranh trong cuộc đấu tranh cho sự chú ý của người nghe. sơn mục vụ đặc biệt cũng được chuyển giao với sự giúp đỡ của các nhà soạn nhạc cổ điển yêu thích này: Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov đã giai điệu clarinet tất cả chăn Lel. Ngoài bình thường, trong một dàn nhạc giao hưởng sử dụng nhỏ, và clarinet trầm thỉnh thoảng alto - Basset.

kèn giọng trầm

Dịch từ Ý - một bó củi. Trong trường hợp đã làm tên đặc biệt này? Trong thế kỷ 16 trên một sáo trầm cổ - bắn phá - nó được xây dựng bởi bassoon trong hình thức của một ống bằng gỗ khổng lồ, uốn cong ở hai. Nhìn bề ngoài nó trông giống như nó là gỗ trong tay của một nhạc sĩ. giai điệu mới ngạc nhiên cùng thời với sự hòa âm và thậm chí được mệnh danh là "Dolcino" - "nhẹ nhàng, ngọt ngào." Trong thế kỷ 19 có kịch bản kế hoạch cá nhân riêng của mình bỏ phiếu Symphony Orchestra. Như một ví dụ - opera "Robert le Diable" của Meyerbeer, nơi bassoons miêu tả tiếng cười mộ. Nhiều sử dụng nó cụ trực quan, và Beethoven, và Weber, và Rimsky-Korsakov (đặc biệt là trong "Scheherazade"), và các hình ảnh sống động nhất của có công cụ này âm nhạc gió ở ông nội của đối tượng ( "Peter và Wolf" của Prokofiev) và trong trận chung kết lần thứ chín Shostakovich giao hưởng. Ngoài các bassoon trong dàn nhạc giao hưởng âm thanh phạm vi thấp nhất của các nhạc cụ - kontrfagot ba lần cúi gần bốn mét ống gỗ. Đây là một faggot, vì vậy bó! Nó ít kỹ thuật, hơn một bassoon đơn giản, nhưng những giai điệu gợi nhớ của chính quyền. Thường dùng để tăng cường âm trầm. Ví dụ: "Talk Beauty and the Beast" Ravel - tiếng nói của con quái vật.