Giám đốc Dmitry Krymov: tiểu sử, sự sáng tạo, hình ảnh

Dmitry Krymov - đạo diễn, nghệ sĩ, giáo viên, nhà thiết kế bộ sân khấu và mọi người chỉ vô cùng tài năng. Ông - một thành viên của Hội Liên hiệp Nghệ sĩ và Liên hiệp các nhân vật sân khấu của Nga, các buổi biểu diễn của ông luôn gây ra sự cộng hưởng, buộc người xem phải suy nghĩ. Đằng sau lưng Krymov lớn nhiều giải thưởng tại các liên hoan sân khấu quốc tế. bức tranh của ông được trưng bày tại các phòng trưng bày tốt nhất trên thế giới. ông là ai, cái gì sống và những gì nói trong thời gian rảnh rỗi của mình? Tất cả các tài liệu này trong việc xem xét của chúng tôi.

tiểu sử

Dmitry Anatolyevich Krymov được sinh ra tại Moscow vào tháng năm 1954. Cha của ông - một sân khấu nổi tiếng giám đốc Anatoly Efros, mẹ - một nhà phê bình sân khấu và nghệ thuật sử học Natalia Krymov. Dmitry là một đứa trẻ có tên của mẹ, vì cha mình thuộc về chủng tộc Do Thái, như trong thời Xô Viết, đó là một nhãn cụ thể. Anatoly Efros đã phải vượt qua rất nhiều trở ngại trong sự nghiệp của mình, phát sinh trên cơ sở nguồn gốc của nó, và cha mẹ tôi quyết định để bảo vệ tương lai của con trai mình khỏi các vấn đề không cần thiết.

Dmitry Anatolyevich theo bước chân của cha mẹ tài năng của mình. Ngay sau khi ông nhận được giấy chứng nhận đi học đi, anh ngay lập tức bước vào giảng sản xuất của Nghệ thuật Nhà hát Trường Moscow. Năm 1976, sau khi tốt nghiệp, tôi đã đi để có được một kinh nghiệm chuyên môn đầu tiên trong Nhà hát Malaya Bronnaya. công việc Phối cảnh đầu tiên của ông Dmitry tạo ra để sản xuất cha. Trong số các buổi biểu diễn của những năm đó có thể được xác định, "The Living Corpse" Tolstoy "Một tháng ở Quốc gia" Turgenev, "Mùa hè và khói" Williams, "Hồi ức" Arbuzov et al.

biểu diễn nghệ thuật

Kể từ năm 1985, Krymov làm việc trên biểu diễn nghệ thuật tại Nhà hát Taganka: "Chiến tranh không phải là khuôn mặt của một người phụ nữ", "One và một nửa mét vuông", "Các kẻ yếm thế" - với sự tham gia của mình, nhìn thấy ánh sáng của những buổi biểu diễn. Dmitry Krymov làm việc không chỉ với nhà hát trên Taganka. Đặt thiết kế cộng tác với rạp ở Riga, Tallinn, St Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Địa lý của hoạt động sáng tạo của mình bao gồm Bulgaria, Nhật Bản và các nước thuộc nước cộng hòa thuộc Liên Xô cũ. Các hồ sơ theo dõi Krymov nghệ sĩ-bộ thiết kế khoảng một trăm buổi biểu diễn. Dmitry Anatolyevich hợp tác với đạo diễn nổi tiếng như Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Sau sự sụp đổ của Liên Xô là một tình huống khó khăn trong cả nước, và Crimea đã buộc phải rời khỏi một nhà thiết kế bộ công việc. Bên cạnh đó, ngay trước khi các sự kiện của đầu thập niên 90, đã qua đời Dmitry cha - Anatoly Efros. Trong những lời của các đạo diễn và nhà thiết kế thiết lập, nhà hát đã không quan tâm đến anh ấy sau cái chết của một người thân. Nhận thức về sự vĩ đại của người cha trong nghề và sự bất lực của chính họ định cư tại trái tim tôi. Sau đó, người đàn ông nghĩ rằng ông sẽ không bao giờ đi xuống trong nước một lần nữa, và trong cuộc sống của mình không còn là sân khấu hình ảnh. Krymov Dmitry quyết định chấm dứt tất cả và thấy mình trong trường hợp mới. Ông đã lên bức tranh, đồ họa, và cần lưu ý, rằng anh ấy rất tốt ở đó. bức tranh Dmitry đã được trưng bày tại Bảo tàng Nga, các bảo tàng của Tây Âu - Pháp, Đức, Anh.

Hôm nay, bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ đang trong Gallery Tretyakov và Bảo tàng Mỹ thuật đặt theo tên của Pushkin.

Từ năm 2002 Dmitry Krymov dạy tại Học viện Nga của Nhà hát Nghệ thuật. Ông chỉ đạo quá trình của các nghệ sĩ sân khấu. Bên cạnh đó, đạo diễn đứng đầu phòng thí nghiệm sáng tạo tại các rạp chiếu phim "School of Dramatic Art" tại Moscow. Cùng với các sinh viên tốt nghiệp của GITIS và Shchukin Trường Krymov mang đến cho cuộc sống trên sân khấu ý tưởng và suy nghĩ của mình, biểu diễn tham gia liên hoan quốc tế trên toàn thế giới.

Về khán giả hiện đại

Crimea - một người nói chuyện vô cùng thú vị. Anh ta có thể thảo luận về các vấn đề khác nhau, tất cả sự phán xét riêng ở đó. Hiện đại Theatre - một trong những vấn đề nhạy cảm. Ngày nay, thế giới nghệ thuật được nhìn thấy rõ ràng cuộc đối đầu của trường cổ điển của sân khấu và cách tiếp cận sáng tạo trong việc tạo ra các màn trình diễn. Theo đạo diễn, những tranh chấp này là thứ yếu. Krymov tự tin tuyên bố rằng hiện nay điều chủ yếu - đó là vì lợi ích của người tiêu dùng.

Đến với buổi biểu diễn, khán giả phải hết sức tò mò. Nó, một mặt, cần phải quan tâm đến tất cả những gì xảy ra trên sân khấu, mặt khác - nó không hiểu đầy đủ ý nghĩa của nó tất cả. Hiểu biết phải liên tục bắt kịp với sự quan tâm, và kết quả là họ cần phải đến với nhau. Tất nhiên, người xem hiện đại - một người sành ăn sành điệu. Đi là những ngày khi người ta quan sát tất cả những gì họ đưa ra. Hôm nay, mọi thứ đều khác nhau. Do đó, tất cả những gì được yêu cầu từ đạo diễn - làm cho người xem như sự tò mò và quan tâm, và nhiệm vụ của người xem - để xua đi từ bản thân hoài nghi và cố gắng "ăn" sự tò mò của riêng mình.

Theo Dmitry Anatolyevich, đến "quyền" để xem màn trình diễn Laboratories, thực hiện một vài điều đơn giản: đến chương trình, ngồi, chắp tay lên đùi cô và xem. Và Krymov Dmitry không được khuyến khích mặc áo jacket, váy ngắn và giày trên một nền tảng cao - theo ý kiến của ông, người xem sẽ được terribly khó chịu ngồi trên ghế nhỏ. Tất nhiên, đây là sự hài hước, nhưng nó có một lõi hợp lý.

nhà hát tâm lý Nga

Hôm nay, chúng tôi đang ngày càng phải đối mặt với những lập luận về đề tài này, có một rạp chiếu phim tâm lý. Ở đây và có những cuộc gọi về làm thế nào để bảo vệ nó (nhà hát) từ psevdonovatorstva. Vấn đề này được biết đến Krymov, và, bằng cách nhập học riêng của mình, một điều đau khổ nặng nề. Theo đạo diễn như sau: nếu bạn là người ủng hộ nhà hát tâm lý, không gọi bất cứ ai hay bất cứ điều gì - chỉ cần làm các trick. Sống như giảng dạy riêng của mình. Nhưng cùng một lúc để cho người khác để diễn tả như thế nào ông muốn. Vâng, nó có thể thích hoặc ngược lại, gây phiền nhiễu, nhưng chúng ta phải chấp nhận sự thật rằng nó tồn tại. Chống lại những điều mới mẻ và phi tiêu chuẩn tương đương với đối đầu với nghệ thuật hiện đại. Đáng chú ý, khi người xem có một sự lựa chọn và thay thế cho, và nghệ thuật, như chúng ta biết, là không giới hạn.

Theo Krymov, lần đầu tiên đạo diễn hiện đại phải là một cá tính mạnh mẽ, với những suy nghĩ của riêng mình. Tất nhiên, anh ta cần để có thể tháo rời sản phẩm do nhà trường cổ điển. Nhưng đây chỉ là một bộ xương, cơ sở cho việc xây dựng cá nhân hơn nữa và tưởng tượng.

nghệ thuật đương đại và làm việc với sinh viên

Dmitry Anatolyevich nói rằng hôm nay là khó chịu để quan sát nhiều điều đang xảy ra ở Nga. Có một thay thế khái niệm, thất bại trong việc thực hiện nghĩa vụ, việc thiếu cải cách. Ví dụ, đạo diễn không giống như một biểu hiện phổ biến như ngày nay là "nghệ thuật đương đại". Anh ấy không hiểu những gì có nghĩa là gấu cụm từ này. nghệ thuật đương đại - nó là một loại rẻ hơn của nghệ thuật? Làm thế nào, sau đó, trên tài khoản của tôn giáo? Nó cũng có thể là một cấp thấp?

Krymov và có những lo ngại về các cuộc cải cách trong giáo dục sân khấu. Giám đốc tin tưởng mạnh mẽ rằng nó không thể là một người ăn xin. Tiền lương của giáo viên các trường trung học - đó là một sự xấu hổ toàn bộ hệ thống giáo dục. Các quan chức cần phải hiểu giáo lý mà không thể được dựa trên sự nhiệt tình của những người sẽ chỉ dành thời gian cho các sinh viên. Và đối với một môi trường sân khấu mang hoa quả như các diễn viên tài năng và tác phẩm khán giả thú vị điều kiện cần thiết - hôm nay họ không thể chất.

sinh viên của ông Dmitry Krymov huấn luyện về kỹ thuật của riêng mình. Đạo diễn nói rằng những người trẻ có thể học cách nhận thức chỉ có kinh nghiệm, nhưng nó là không thể cho họ để vượt qua con đường của họ. Các chàng trai mình phải nghe tiếng nói bên trong bạn, để tin tưởng anh ấy và để lựa chọn đường. Kinh nghiệm từ khác chỉ chứng minh rằng bất cứ điều gì là có thể. Nếu một cái gì đó đã xảy ra ở đầu kia, và giúp bạn có được. Nó chỉ là cần thiết để làm việc chăm chỉ.

Dmitry Anatolyevich Krymov: ông là ai?

Trước hết, ông - con trai của quê hương mình, trung thành và yêu thương. Về vấn đề di cư Krymov một cách dứt khoát tuyên bố rằng ông sẽ không rời khỏi Nga. Lý do cho điều này rất nhiều: học sinh của mình, diễn viên, một trang trại lớn. Dưới đây là chôn cha mẹ, đến ngôi mộ mà ông đã có nhiều năm tới dự tiệc sinh nhật của mình. Krymov nhận ra rằng ngày nay những khu vực mà bạn cảm thấy thoải mái, nó trở nên ít hơn và ít hơn, nhưng nó có thể sống và làm việc, nó làm cho không có ý nghĩa phải ra đi.

Anh ấy không tổ chức sinh nhật của mình, anh liên tục mất việc. Bên cạnh những đạo diễn tài năng, trong phòng thí nghiệm Dmitriya Krymova làm diễn viên trụ cột của họ là "School of Dramatic Art". Trong số những người được mời người không phải là chính thức một phần của phòng thí nghiệm, nhưng mà nhà hát đang làm việc, những ngôi sao như Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - đạo diễn, người đã thừa nhận rằng ông là quan tâm để trò chuyện với trẻ và quan sát cách họ đạt được kết quả. Ông là rất khó và tỉ mỉ trong mọi việc. Dmitry Anatolyevich thuyết phục rằng hiệu suất sân khấu làm cho một người - đạo diễn, và nó, đến lượt nó, nên xung quanh đúng người - những người hiểu nó. Krymov tuyên bố rằng ông là quan tâm đến những ý kiến của người khác, và nó được mở cửa cho đối thoại. Tuy nhiên, cuộc nói chuyện phải mang tính xây dựng, về cơ bản.

Giám đốc điều quan trọng là đầu ra của công việc của mình có ba thành phần: niềm vui riêng từ quá trình này, sự hài lòng của đoàn kịch của diễn viên và sự quan tâm của khán giả. Nếu các thành phần này hội tụ, đạo diễn nhận được một động lực mạnh mẽ để tiến về phía trước. Krymov tuyên bố rằng có thể độc ác, nếu có điều gì cản trở việc thực hiện kế hoạch. Trong một tình huống như vậy, ông luôn luôn chọn một cuộc chiến và các chương trình bướng bỉnh. Trong trường hợp khác, Crimea - một người đàn ông hiền lành và tôn trọng và yêu thương những người mà hoạt động.